martes, 30 de octubre de 2007

Hotel Transylvania: La reunión de moustruos


Bien, aún no hay mucha información clara sobre la realización de este filme, pero todo indica que el proyecto seguirá un sendero bastante deprimente: No sólo reunirá a moustruos clásicos del terror como Drácula, El Hombre Lobo y Frankenstein refugiándose de un mundo que ya no les teme, y para empeorar la situación este filme sólo hará más burla sobre la situación de estos personajillos, y para empeorar aún más la situación, todo indica que le proyecto va a ser dirigido por Don Rhymer(Quien hizo los guiones de "Mi Abuela es un peligro"1y 2) sí, señores, todo un triunfo.

Aún no se ha especificado el estilo de animación a usarse, pero seguro será hcha por computadora porque esa es la moda y ese género vende bien. Pobres Moustruos, ya nada es sagrado en estos días.
Este espanto se estrenará en el 2009.

lunes, 29 de octubre de 2007

Más sobre "Beowulf"



Bien, ya está próximo el estreno de una de las películas de animación más ambiciosas de la historia, "Beowulf" en donde Robert Zemeckis busca redimirse del fracaso de "El Expreso Polar". Luego de que el trailer "para adultos" se hiciera público, pensé que iba a ser una película con clasificación "R" (Para mayores), pero contra todo pronóstico, el siempre cuestionable MPAA le dió al estreno la clasificación "PG-13". Entonces, ¿Porqué el videojuego que recientemente se sacó tiene clasificación para adultos ("Mature", algo que reciben juegos como "Resident Evil " y "Silent Hill") ¿Y porqué en el sitio web hay videos sólo para adultos? Esto sólo quiere decir una cosa: van a sacar dos versiones de la misma película, una adaptada para que sea "aceptable" para un público más joven y la versión original del director, con el ya clásico sello de "Unrated Version"(muchas de las películas con dicho sello tienen muy mala fama)


Espero eso sí, que no se les dé por la locura original de hacer una versión con clasificación NC-17(Esta sólo la reciben películas porno o con violencia extrema, pero lo cierto es que las clasificaciones en Estados Unidos son un tanto arbitrarias y tramposas), porque eso sería prácticamente un suicidio: las películas con clasificación NC-17 no se pueden vender en las tiendas de video y los diarios tampoco pueden hacer publicidad sobre estas.


En fin, más allá del contenido "moral" de la película, anhelo ver el trabajo conjunto de dos escritores de la talla de Roger Avary("Pulp Ficion") y Neil Gaiman ("Stardust"), sin mencionar el elenco de lujo que maneja Zemeckis en esta ocasión, mostrándonos un lado un tanto más oscuro al mostrado en sus películas previas. Habrá que ver lo que se dice en su estreno, el día 16 Noviembre. Hasta ese entonces.

domingo, 28 de octubre de 2007

Vuelve "12 OZ Mouse"


o "Ratón Esponja" como fue bautizado en esta parte del mundo(De todos modos nadie sabe que significa el título original), regresa de nuevo a adult Swim en su segunda temporada.

Dicha serie es una de las que más ha dividido a los fans de Adult Swim, pues mientras algunos opinan que es una obra de arte del absurdo, otros creen que es uno de los peores shows jamás emitidos en dicho bloque. La verdad es que yo no me voy a los extremos, pero es muy difícil quedarse indiferente frente aun show como este.

En primer lugar está su animación, ya que esta es, descaradamente simple, por lo que cualquiera podría hacerla usando Flash, segundo, porque la historia(si es que hay una) es francamente inclasificable , dado que no se sabe si intenta ser comedia o suspenso surreal, algo así como los cortos de David Lynch, y tercero, porque los protagonistas, un ratón verde y la foto de una chinchilla (tal como lo oyes) dedican su tiempo a toda clase de actividades crimianles tales como asesinatos y robos, sin ningún sentido.

En fin, cada quien tendrá su opinión. Para quienes les dejó expectante el final de la primera temporada, podrán ver la continuación todos los viernes en Cartoon Network a las 23:30 horas. A los que no les gustó la primera temporada, ya saben lo que les espera si se arriesgan con la segunda. En gustos y en colores...

¿Silent Hill animado?




Pues no se alegren, que aún no es una noticia confirmada, sino más bien un fruto del desmesurado entusiasmo de Christophe Gans, el cual brindó durante una entrevista previa al estreno de su versión filmica de "Silent Hill" un comentario casual sobre la posibilidad de hacer una franquicia inspirada en el juego, entre el que estaría incluido una secuela y una serie de televisión animada.


Sin embargo, mientras ya se están haciendo planes de la secuela, parece ser que dicha serie de animación va en nada, o no pasa aún de la mesa de discusiones.


Es una lástima, porque todos aquellos que vieron las secuencias de video de los juegos o leyeron los perturbadores comics podrán ver todo el potencial que se podría sacar de la saga del pueblo maldito y que quizá no tenga cabida en las futuras adaptaciones filmícas del mismo.


De momento no queda más que ver "The Silent Hill Experience", un UMD lanzado en el 2006 por Sony a fin de promocionar la película, en el cual se incluyen videos promocionales, música de los juegos, y los comics de Silent Hill hechos por Scott Ciencin,en las que se añade un poco de animación para un efecto más dramático.

martes, 23 de octubre de 2007

Una caricatura de Rob Zombie será llevada la cine.



Quizá el diseño parezca de algún show de Cartoon Network, pero no se engañen: el creador de la historia original es nada más y nada menos que Rob Zombie, quien ya nos deleitó con `trabajos filmícos como "La Casa de los 1000 Cadáveres" y "The Devil´s Rejects". Ahora bien, nos llega "The Haunted World of El Superbeasto", ¿se imaginan un dibujito animado hecho por este sujeto? Para darles una idea, el propio Rob Zombie declaró que los propios animadores sienten un escalofrío de su obra, pues luego de trabajar en estudios como Disney y Nickelodeon, están trabajando en una película así, y que tal vez reciba una calificación XXX(Lo dudo, últimamente el MPAA está siendo muy permisivo con películas que hubieran recibido dicha calificación en otra época)


En fin... la trama combina comedia con elementos de suspenso y terror, sobre un luchador enmascarado y su compañera y hermana, Suzi-X que luchan contra un maléfico villano llamado Dr. Satán.


Entre otros, aportan sus voces Sheri Moon Zombie y...¡Paul Giamatti! como el Doctor Satán.


Menuda peliculita esta. Su Fecha de estreno no está aún determinada, aunque hubiera sido un buen estreno para Hallowen.


sábado, 20 de octubre de 2007

Animación “Para Niñas”: ¿Hay sexismo detrás?


Lo primero que uno piensa cuando alguien le menciona que una serie de animación está dirigida a público femenino, y que además público femenino joven, nos imaginamos una serie de cursis imágenes en las que vemos muchos caballitos de colores, peluches, arcoíris y estrellitas. Tras esa visión, lo más seguro es que muchos de nostros procedemos a decir mentalmente “No gracias”, convencidos de que, si un dibujo está dirigido a niñas, de seguro va a ser muy aburrida y tonta.
¿Hasta qué punto está justificado este prejuicio? ¿Estar dirigido a niñas es una etiqueta de mala calidad? Tal vez me equivoque, pero considero que la división entre series animadas para niños y niñas empezó a darse (O al menos se volvió más notoria) ne los años 80, en donde prácticamente todas las caricaturas debían vender una serie de juguetes para, digamos..."justificar su existencia" en un mundo capitalista.
Y fue en esa época, en done se marcó por primera vez, una línea profunda entre los dibujos que verían los chicos y los que verían las chicas.
Mientras los chicos veían historias de acción, aventuras, robots y monstruos en lucha constante contra las fuerzas del mal, las niñas también tenían sus heroínas, sólo que en vez de pelear con armas y robots usaban cosas como….rayos de arcoíris, corazones, estrellitas, y disparaban discursos acerca de los sentimientos, la bondad y lo lindos que eran estos. Curiosamente, los villanos en muchos casos eran presentados como terribles y crueles a pesar del aparentemente cursi contexto de las tramas, y no sorprendía que una especie de demonio-centauro perdiese al enfrentarse con unos ponis multicolores...




                                                      Escena de la segunda película de Los Cariñositos
 "Rose Petal Place": Una serie para niñas de los años 80 algo menos conocida, que también se basaba en una línea de juguetes.
Claro que esto de la "lucha" entre personajes muy malvados y héroes un tanto cursis no se daba en todas las series para niñas: Habían casos como "Jem" que solía ser descrita como una suerte de "mezcla" entre Barbie y Madonna, en donde la música y el "glamour" eran mezclados con tramas que envolvían amoríos, manipulaciones e intrigas, que en cierta medida evocaba a las telenovelas y dramas románticos live-action.
Ahora bien, vuelvan atrás, a la época del colegio, a la hora del recreo. Imagínense a los chicos jugando con sus Transformers, sus G.I.J.O.E., sus Thundercats, hablando del episodio del día.
Imagínense que le dirían al que lo verían jugando con un Cariñosito o una muñeca de Rainbow Brite. Cielos, no quiero ni pensar en el linchamiento y la marginación que recibiría ese niño.
Y ahora, de vuelta a esta época, series como Transformers, Thundercats y similares son recordados con nostalgia, mereciendo su adaptación fílmica, las series para chicas son aún sinónimo de cursilería y tramas ñoñas.
Lo peor es que este desprecio está muchas veces justificado.
Está bien que las series para chicas tengan que tener su cuota de “Lindura”, pero lo cierto es que los escritores no se esforzaban gran cosa para diseñar a sus personajes e historias.
Y peor que el esquematismo era lo increíblemente insípidas y aburridas que les resultaban para cualquiera que no fuera el público objetivo de estas producciones...
¿Era justo este tratamiento? ¿Acaso las chicas eran incapaces de entender temas más profundos(o al menos más interesantes)? ¿De verdad a todas las chicas les gustan las historias bobas y superficiales, con tal de que tengan unos cuantos peluches y accesorios?
Ahora bien, la cosa en Japón era algo distinta. Siendo la cultura japonesa predominantemente machista, ya la división de géneros en el manga y el anime empezó ya desde los años 60 y 70.
Curiosamente, si bien parecía que muchas de estas series adolecían de los mismos defectos que las su contraparte norteamericana (exceso de lindura, muchos animalitos, la búsqueda de un príncipe azul), algunas llegaron a trascender el género, atrapando a más de un espectador que se encontraba fuera de su demografía objetivo.




Por ejemplo, pensemos en Candy, una niña huérfana que no tenía una vida exactamente muy fácil, pero aún así se esforzaba para sobrellevar las horribles dificultades a las que se enfrentaba. Y como una telenovela, más de uno seguía el impredecible desarrollo de la historia llenos de viajes, amoríos, funerales, rivalidades, etc, etc…



Pero no era la única. También aparecieron series como “Lady Oscar” (La rosa de Versalles), un drama histórico que narraba apasionadamente los años previos a la Revolución Francesa, mezclando personajes reales con imaginarios en una cautivante trama llena de romanticismo, con virtudes suficientes para cautivar a cualquier
espectador, pese a su antigüedad.
Pero también los 80 afectaron al dibujo japonés. Poco a poco, con la popularidad de las idol –singers, también las series se orientaron hacia los sueños, mascotas y un enfoque en general algo más comercial que sus dramáticas predecesoras de los años setenta.



Con la llegada de los 90, la situación se torno un tanto más complicada. “Sailor Moon” se convirtió el primer anime de chicas mágicas en hacerse popular en todo el mundo, pero al mismo tiempo le trajo una imagen de excesiva ligereza a este subgénero del shoujo, siendo consideradas por muchos como series que consisten en presentar chicas lindas en minifalda con joyas y accesorios, más preocupadas en soñar con chicos guapos que dedicarse a salvar al mundo. No todas claro, pero la mayoría en llegar al occidente eran considerados como "clones de Sailor Moon" por muchos otakus. Con el paso de los años, la división entre los animes shoujo y shonen ya no es tan marcada como solía serlo en décadas anteriores, siendo muy común ver series shonen con elementos de romance, personajes "bishonen" así como series shoujo con muchos elementos de acción y tramas más serias y oscuras, al punto que algunos mangas como "X 1999" podrían pasar como Seinen debido a la oscuridad y violencia de su trama. Aún así, existen todavía muchos prejuicios con respecto a los mangas y animes realizados para la demografía Shoujo, siendo todavía asociados por muchos con romances pastelosos o formulaicas series de chicas mágicas. La variante un poco más adulta del shoujo, el Josei no es tan conocido como su equivalente masculino Seinen, a pesar de contar con tramas más maduras, como es el caso de la serie, Usagi Drop. 



De vuelta a Occidente, los Estados Unidos se han encargado de hundir aún más la imagen de las animaciones dirigidas a las niñas, consistiendo más que nada en burdos productos comerciales como “Bratz”, “Trollz” o las recientes películas para video de Barbie, en cuyas tramas lo único que importaba en estas series era estar a la moda, ser bonitas y populares y hablar de chicos.

 
Por otro lado, series como “Ginger” hacían esfuerzos por incluir mensajes positivos que contrastasen la superficialidad de otras aniamciones dirgidas a niñas pequeñas, algo que sin duda era rescatable, aunque en sí la serie por momentos caía en momentos de sentimentalismo y clichés 
propios de las series escolares.



 En fin, aunque muchas de estas animaciones parezcan hacer demasiado énfasis en aspectos como la superficialidad y el materialismo (Considerando que muchas de estas son realizadas con motivos comerciales), eso no ha impedido quealgunas de estas incluyan algunos elementos o personajes e interesantes, que demuestran que pese a todo, estas animaciones tienen el potencial de ser más de aquella percepción negativa que sus detractores tienen al respecto de las mismos. Hay más de una serie de animación japonesa, clasificada como shoujo que ofrecen tramas interesantes con heroínas mucho más complejas. Series como “Paradise Kiss” (Josei) o "Kare Kano"(shoujo) o muchas de las películas de Hayao Miyazaki (cuyas heroínas son casi siempre mujeres) muestran que se puede (y se debe) aspirar a ser más que un comercial de muñecas, accesorios y peluches.




Cuando yo escribí este artículo, nunca pude haberme imaginado que una serie basada en la  franquicia de My little Pony pudiese llegar a ser tan popular en la web...Si ese éxito es merecido o no, yo se lo dejo al criterio de quienes leen la presente entrada de este blog, aunque casi parece una especie de "compensación" por tantos años de desprecio y burla para las animaciones dirigidas a las niñas.

jueves, 18 de octubre de 2007

Un cuento de desesperación.


Siguiendo la tradición de llevar obras infantiles al cine, se ha programado para el 2008 "The Tale of Despereaux",la obra de la autora Kate DiCamillo.

La novedad es que esta adaptación juntará a Sam Fell, un animador de Aardman Animations con nada menos que Gary Ross, el director de "PleasantVille" y "Seabiscuit", ambas películas alabadas por la crítica.

Aardman Animations es la compañía productora de "Wallace y Gromit", lo cual nos da una fuerte probabilidad de que sea realizada en stop-motion.

La verdad es que no he leído la obra en la que está inspirada, pero me ha gustado mucho el trabajo del director Gary Ross, por lo que tengo un bruen presentimiento. Ojála no me falle, crucen los dedos...

martes, 16 de octubre de 2007

Wall-E: Pixar entra a la ciencia ficción.


Mostrando que el éxito no se les sube a la cabeza, Pixar(Buscando a Nemo, Los increibles, Ratatouille) nuevamente propone un argumento interesante, si bien se ve un tanto diferente al de sus otras películas: Se trata de Wall-E , una historia de ciencia ficción que se ubica en una era en donde la civilización se ha llenado de tanta basura que la tierra debe ser evacuada, quedando a cuidado de unos robots que deberán limpiarla hasta volverla habitable. Será entonces cuando Wall-E, uno de esos pequeños robots se enamora de Eve, otra robot que se encarga de supervisar el trabajo de estos. El probema es que Eve, a diferencia de Wall-E, no posee sentimiento alguno.

Sin duda, este film no busca ser otro "Robots" y de hecho se ve mucho más interesante que esta. Se ha programado su estreno para el 2008, y el director será Andrew Stanton, el mismo de "Buscando a Nemo".

¿Delgo?¿Qué cosa es Delgo?...


Bueno... al parecer se trata de otra película animada en tres dimensiones, aunque no es producida por Pixar o Dreamworks, sino por Phantom Studios, una división de Macquarium intelligent Communications La verdad es que el estilo visual no me parece tan pulido como el de las dos compañías antes mencionadas, pero supongo que si posee una buena historia, logrará triunfar ¿No?



¿No?


La triste realidad del mundillo de la animación es mucho más triste, pues los animadores y guionistas no sólo deben cuidarse de incluir algo inapropiado para evitar quejas de los padres ( Inútil precaución. Los niños aprenderán esas cosas viendo "South Park".), sino que también tienen que ajustarse a las reglas del mercado: es decir, crear personajes "cool", es decir, con suficientes accesorios o posturitas para vender mejor los juguetes (que obligatoriamente salen con cada estreno de películas infantiles)

La Trama, según el sitio web de la película, promete "Una historia situada en un mundo mágico, lleno de humor, acción, moustruos extraños y claro está, romance. También prometía lo mismo "Arthur y los Minimoys".

Saquen ustedes sus propias conclusiones...

viernes, 12 de octubre de 2007

Eddie Dickens y "El Final Horrendo"


Al parecer, Francis Lawrence, el director de "Constantine", estaría interesado en hacer una película animada luego de finalizar la filmación de "I am a Legend". La película en cuestión sería una adaptación de "Eddie Dickens and the Awful End", la novela de Philip Ardagh, sobre un niño que es enviado a la casa de sus malévolos tíos luego de que sus padres pillen una extraña enfermedad. ¿Suena como Harry Potter? La verdad estoy seguro de que será algo más que una simple adición a la fiebre por fantasías infantiles, aunque considero que si su director quiere hacer una versión de artes marciales de Blancanieves (¡de veras!) cualquier cosa puede pasar.

Originalmente pensada para el 2007, su realización se prolongó hasta el 2008, por lo que es probable que compita con la adaptación animada de " Coraline ".

lunes, 8 de octubre de 2007

Paprika, lo nuevo de Kon.



Aunque me gustan muchos dibujos hechos en Japón, en parte porque muchos me dieron gratos momentos de diversión durante mi niñez, no me considero un fan del anime. Si bien ha habido títulos de gran calidad artística(como las del estudio Ghibli) o muy entretenidas, la gran mayoría de títulos recientes me ha parecido desde mediocres hasta terribles, sobreexplotando los clichés como robots gigantes, bichos con poderes,mujeres de proporciones imposibles y gore, quedando en meros productos comerciales sin el menor valor artístico o de entretenimiento(a no ser que seas un otaku acérrimo)


Por suerte, siempre hay excepciones. Para los que busquen historias más originales e interesantes, está la obra de Satoshi Kon, un director que bien pudo haber sido de películas con actores reales, pero que eligió ser de animación, dandonós títulos como "Perfect Blue"o"Tokyo Godfathers", en donde se mostraba que los dibujos animados pueden aspirar a más.


Los personajes de Satoshi Kon son bastante inusuales : sus héroes no tienen superpoderes o personalidades "cool", sino más bien son gente común y corriente , llenas de virtudes, defectos e incluso manías . Y son estos seres de la vida diaria que son llevados a situaciones extrañas en sus películas. Ahora nos llega "Paprika" su más reciente obra, la cual nos muestra porque es considerado uno de los más talentosos directores de anime del momento.


La trama nos lleva a un futuro cercano, en donde una compañía ha desarrollado un nuevo artilugio para estudios psicológicos llamado "DC Mini", una máquina que permite a los usuarios ver los sueños del paciente, explorando su subconciente .


Sin embargo, el robo de uno de estos artefactos creará una gran inseguridad dentro de la compañía, pues también sus sueños podrían ser blancos de este ladrón. Es en este punto en el cual esta película nos introduce entre la realidad y el subconciente de lso personajes, en donde nada es lo que parece y habrá más de un giro en la trama.


Si, ya sé que esta trama suena a algo así como "La Célula" con algunos elementos de "ExitenZ" de David Cronemberg, pero en manos de Satoshi Kon resulta ser mucho más que un mero espectáculo de imágenes(si bien la representación del mundo onírico resulta bastante interesante y original), sino que permite explorar el interior de los personajes, los cuales resultan ser complejos pero divertidos a la vez: la Doctora Chiba, cuya seriedad constrasta con la vitalidad de su avatar en la red Paprika (quien le da el nombre a la película) y el obeso Tokita.


La animación, pese a tener el estilo estático de la animación japonesa, lo compensa bastante bien con el nivel de detalle de cada una de las escenas, en especial las que corresponden a los sueños y pesadillas de los protagonistas. La música y la atmósfera van a tono con el ritmo de la película.


Ahora bien la historia...ese resulta ser un punto oscuro de la película. Si bien es cierto que el concepto es muy interesante y original, a momentos flaquea por sus desconcertantes giros y cambios de tono: así por momentos da aspecto de thriller, para luego cambiar al de comedia bizarra.


La parte final resulta ser un tanto confusa,(Eso de las tramas y finales confusos suel ser algo muy común en la animación japonesa)pareciendo incluso que se le está tomando el pelo al espectador. Sin embargo, sin ser una obra maestra resulta ser una experiencia fílmica agradable, en parte por las referencias a clásicos del cine (que luego recrean sus escenas en el mundo imaginario de los protagnistas)


En fin, no creo que haya que ser fanático del anime para disfrutar "Paprika"(o cualquier película de Satoshi Kon), sólo tener una mente abierta a considerar que los dibujos animados pueden ser más que "Caricaturas"para niños chiquitos, sino una opción visual para contar una historia.


Y hablando de eso..."Paprika" no es una película infantil, hay escenas que sin ser sangrientas pueden chocar al espectador, así como temas adultos y algunso desnudos. En todo caso, hay otros títulso que son mucho peores, y de todos modos no creo que los niños entiendan muy bien la historia(Tampoco yo lo hice :s)En fin, hay animaciones para todos los gustos y para cada tipo de persona.










sábado, 6 de octubre de 2007

Neopets: Pokemones americanos


La verdad es que yo no entiendo como una cosa como Pokemon pudo tener tanto éxito en su época, tanto que aún hoy no podemos librarnos de este título, ni de todas las igualmente sosas copias que aún nos llueven. En fin, ante tantas psoibilidades(comerciales) que la idea de un niño que juega con un montón de moustruos adorables y con poderes podía brindar, Estados Unidos "aportó" lo suyo en 1999 con el sitio web Neopets, un siniestro hueco de la red en donde los críos pueden divertirse a sus anchas, creando su propia mascota(eligiendo su color, género y nombre) con la cual pueden jugar y hacerla pelear.Visualmente, este juego parece una mezcla de Disney con Pokemón y algún otro anime que ví, pero no recuerdo. En fin, pese a las críticas de los detractores quienes lo acusan de ser una burda obra comercial e inducir a los niños en malas costumbres como los juegos de azar, el sitio fue un éxito, combinando criaturas lindas con aventuras y poderes, por lo que una aventura cinematográfica vendrá sí osí.(me extraña que hasta ahora no haya hecho serie de televisión...¿¡PERO QUE ESTOY DICIENDO?!no mejor olviden eso último)

La fecha del estreno será el 2008, será producida por la Warner, y está en periódo de pre-producción. Como cosa curiosa, si según Wikipedia, el director de este magno proyecto es un tal Henry Anderson, cuyo link de información nos llevaa la biografía de un científico americano que vivió en el siglo XVIII. (¿?)

Padres, empiecen a ahorrar, por que se viene una ola de merchandasing que les va sacar hasta el último centavo.

viernes, 5 de octubre de 2007

¡Película de Dragon Ball ya tiene director!



Siguen creciendo los rumores sobre la inminente(y tal vez inevitable) película de actores reales de DragonBall. Y luego de que algunos rumores hablaran de Roland Emmerich como director(..Sin comentarios) parece que la dirección de un tal señor James Wong.

¿Qué quien es ese? Bueno, el realizador de películas tan trascendetes como "Destino Final" y"El Único". Para los que no entendieron el sarcasmo, yo odié Destino Final y no pienso ver ninguna de las secuelas.

Sin embargo, no todo es desagradable en el listín de trabajos de este director, pues también dirigió con series como "Millenium" y "The X-files". Pero: ¿Podrá hacer algo tan ambicioso como DragonBall?Sólo el tiempo lo dirá. Aunque a mi me da escalofríos pensar en Jackie Chan como Goku.

jueves, 4 de octubre de 2007

¿También tú, Super Ratón?


Bien, parece ser que los Pitufos y Fuerza G no serán los únicos que tendrán su película en 3d, sino que además se ha anunaicado para este año una película animada de Super Ratón,el clásico personaje de Terrytoons studio.

De momento, los detalles de la producción están en manos de Nickelodeon(temo lo peor), quienes, como si eso nos aliviara anunciaron que será hecho con la maravilla de la animación digital y no tradicional como los cortos clásicos. Sólo espero NO ver en unos años. "Archie, la película en 3D"

The Princess and the Frog: Disney de vuelta al 2D


Aunque se había anunciado que Disney había dejado la animación tradicional para siempre(¡Malditos!) parece que hay buenas noticias para los que son fanáticos de Disney clásico:

Ahora que el departamento de animación está bajo el liderazgo de Ed Catmull y John Lasseter

se anunció que el estudio reabrirá su apartado de animación bidimensional, dirigida por Ron Clemens, el mismo director de La Sirenita y Aladdín.

La historia es una variante del cuento de hadas del mismo nombre, pero situándolo enNueva Orleáns de los años 20, por lo que parece que la película seguirá la formúla clásica de musical de Disney.

Actualmente en producción, se apunta a ser estrenada en Diciembre del 2009, y ha generado gran expectativa dado que su personaje principal, Tiana(Voz de Anika Noni Rose) será la primera princesa Disney de color. Sin embargo, sin haberse estrenado, ya empezaron las primeras controversias con voces que afirmaron que la historia tiene tintes racistas y estereotipos raciales, lo uqe ha obligado a hacer los cambios en la historia correspondientes.

Si, no cabe duda. Es un regreso al estilo clásico de Disney.

lunes, 1 de octubre de 2007

Kung Fu Panda: Jack Black y Jackie Chan se encuentran


¿Será eso bueno? Porque mientras que Jack Black ha mantenido una carrera llena de filmes divertidos, la de Jackie Chan es más bien irregular, y su serie animada no me pareció muy impresionante que digamos. Pese a todo el filme se ve como una simpática parodia de artes marciales, en donde Jack Black pone su voz a un panda llamado Po(Po?) que pese a ser un gran fan de las artes marciales , su fofa figura no le brinda muchas posibilidades de realizar piruetas impresionantes. Sin embargo, su suerte parece destinada cuando Jackie Chan (dandóle su voz a un mono) se vuelva su maestro, y el se convierta en el "Elegido" o algo similar.

La cinta también cuenta con la presencia de Dustin Hoffman, Lucy Liu y Angelina Jolie, y es dirigida por tres desconocidos. Ojála que no se confíen sólo de la tecnología y de la fama de los actores y logran sobresalir entre tanta estupidez animada.