miércoles, 31 de diciembre de 2008

Resumen por fin de año

El 2008 ha concluido, y para mí este fue un año tanto de agradables sorpresas como de decepciones, no sólo a través de las películas animadas que se estrenaron a lo largo del año, sino también el cine de acción real mostró cierta variedad, ajena a sus habituales convencionalismos. Eso sí: Los estrenos hollywoodenses siguen acaparando las salas, por lo que gran parte de los mejores estrenos han terminado en mano de los vendedores de películas piratas, demostrando una vez más que la ceguera de los distribuidores, quienes creen saber lo que el público quiere ver. (¿No dicen lo mismo los que durante el gobierno de Fujimori defendían la televisión basura?) El 2009, si bien nos promete estrenos más comerciales, también trae consigo algunos títulos interesantes, así como otros de los que ya no se sabe que esperar (Léase Dragonball:Evolution, la cual no dudo, será el estreno del año, aunque no en la forma que los realizadores lo están esperando) En fin, a través de este último artículo de este blog, comparto mi opinión sobre…

*** FANFARRIA MUSICAL ***

LO MEJOR Y LO PEOR DEL 2008

LO MEJOR:

1) Wall-E :


Considerada por muchos como una de las mejores películas animadas que se hayan hecho (Y es la película animada con puntaje más alto en la IMDB ) Wall-E, pese a sus detractores, se ha convertido en uno de los estrenos más entrañables del año, mostrándonos a uno de los personajes más simpáticos de los últimos tiempos. Y si bien no estoy de acuerdo con que sea mejor que “Ratatouille” (mi película favorita de Pixar) Estoy de acuerdo en que se ha ganado todas las alabanzas recibidas, teniendo todos los elementos seguros para su victoria en la categoría mejor película animada : Éxito en las taquillas, muy buenas críticas, popularidad entre los niños… Wall-E demostró que Pixar era capaz de superarse así misma. Veremos si en los próximos estrenos iguala el nivel obtenido por sus obras anteriores.
2) Kung-Fu Panda :


Si bien la trama era de lo más trillada, tal parece que Dreamworks consiguió por fin un buen balance entre la comicidad y las moralejas (que parecen ser una suerte de obligación para todas las películas animadas modernas…) con personajes divertidos y divertidas secuencias de acción.
3) Horton :



Otra película de la que nada, pero absolutamente nada se esperaba. De hecho, muchos esperaban que “Horton” fuera otro fracaso al estilo de “El Grinch” o peor aún “El Gato en el Sombrero”, dos nefastas adaptaciones de los cuentos del Dr. Seuss. Sin embargo, contra todo pronóstico, esta película logró convertirse en un estreno agradable y simpático, y buenas actuaciones de voz (En su idioma original) con personajes divertidos, logrando superar así los estrenos anteriores de Blue Sky studios como lo son “Robots “ y las dos películas de la Era de Hielo.
4) Waltz with Bashir:

La mejor película animada del año, y también una de las mejores películas que se hayan hecho en los últimos años, demostrando que el género no sólo puede ser disfrutado por niños, sino que puede tocar (y en que forma ) un temática mucho más cruda y realista, sin por eso dejar de ser poética y bella. (Además de darle un uso muy original a la animación por computadora) Si bien la temática de “Waltz with Bashir” es, en cierto modo, similar a la de “Persépolis”, el tratamiento que le da a su historia es mucho más duro y dramático que la película anteriormente mencionada. Sería bueno que tuviese un estreno oficial en nuestro país.
Regular:

1) Beowulf



(Realizada en el 2007, pero se estrenó en Perú a comienzos del año) Una película que tenía todo para ser una obra maestra, y que sin embargo, no consiguió alcanzar todas las expectativas que se habían puesto en ella. Algunos han aprovechado la ocasión para declarar cosas como “mejor la hubieran hecho con actores reales”, aunque yo digo que no: Creo que si hubiera sido con actores reales, ni siquiera me hubiera molestado en verla, además, si la historia no es buena, no creo que esta pudiera haber sido rescatada porque a uno le caiga bien tal o cual actor. Bueno, tampoco es una terrible abominación.
2) Resident Evil: Degeneración



Por fin alcance a verla, y si bien es bastante mejor que las películas de actores reales, tampoco es una obra maestra, aunque estoy seguro que atraerá más a los seguidores del juego (Su ventaja frente a Final Fantasy: Advent Children es poseer una historia mucho más lineal, y sin tantos flashbacks absurdos) La animación, sin estar al nivel de las películas de Pixar o cosas como “Final Fantasy” cumple bien su cometido ( A mi hermano le encantó.)


LO PEOR:

1) Star Wars : The clone wars



Este horrendo episodio adicional no sólo demuestra que George Lucas es incapaz de dejar en paz a su épica saga, sino que es posible degradarse aún más del nivel de “La Amenaza Fantasma”: La primera película animada de la saga es también la peor película de Star Wars que se haya hecho (descontando al Especial Navideño, claro) Lo único bueno de este pobre aporte a la saga es la ausencia de Jar Jar Binks, aunque dudo que eso sirva de algo, si en su reemplazo mandan a una serie de personajes igual de odiosos e insoportables. Eso, y el pariente gay de Jabba the Hut.
2)Space Chimps:
 

No, para que molestarme en decir algo, luego dicen que soy un amargado. Mejor lean esta amplia y divertida reseña, la cual resume muy bien mis sentimientos por esta películita.

Quedaron para ver este año:
Bolt, Coraline, Madagascar 2, Ponyo on a Cliff, My dog Tulip, A Christmas Carol de Robert Zemeckis, 9, $9.99, Up, Monsters vs Aliens.
Acción real: lo que más me gustó:
The Dark Knight
Cloverfield
La Caída (The Fall, muchas gracias a todos los que la recomendaron)
Dioses (película peruana)

Lo peor:
Max Payne
Vidas Paralelas (película peruana)
Wanted (Posiblemente la peor película del año)

Los Resultados de las encuestas:

Demon Lord Dante , como la peor serie de Animax, con 72 votos (era obvio)
• Los Simpsons como serie favorita ( con 118 votos)
• Japón, como el país realizador de la mejor animación, con 63 votos.

Y con esto, terminamos este año. Feliz Año Nuevo a todos, esperamos que las cosas mejoren (En especial para este blog)

miércoles, 24 de diciembre de 2008

La niña de los fósforos

Este hermoso cortometraje fue realizado por Disney y Pixar, inspirándose en el cuento navideño de Andersen.

Este es el cuento:

¡Qué frío hacía!; nevaba y comenzaba a oscurecer; era la última noche del año, la noche de San Silvestre. Bajo aquel frío y en aquella oscuridad, pasaba por la calle una pobre niña, descalza y con la cabeza descubierta. Verdad es que al salir de su casa llevaba zapatillas, pero, ¡de qué le sirvieron! Eran unas zapatillas que su madre había llevado últimamente, y a la pequeña le venían tan grandes, que las perdió al cruzar corriendo la calle para librarse de dos coches que venían a toda velocidad. Una de las zapatillas no hubo medio de encontrarla, y la otra se la había puesto un mozalbete, que dijo que la haría servir de cuna el día que tuviese hijos.
Y así la pobrecilla andaba descalza con los desnudos piececitos completamente amoratados por el frío. En un viejo delantal llevaba un puñado de fósforos, y un paquete en una mano. En todo el santo día nadie le había comprado nada, ni le había dado un mísero chelín; volvíase a su casa hambrienta y medio helada, ¡y parecía tan abatida, la pobrecilla! Los copos de nieve caían sobre su largo cabello rubio, cuyos hermosos rizos le cubrían el cuello; pero no estaba ella para presumir.

En un ángulo que formaban dos casas -una más saliente que la otra-, se sentó en el suelo y se acurrucó hecha un ovillo. Encogía los piececitos todo lo posible, pero el frío la iba invadiendo, y, por otra parte, no se atrevía a volver a casa, pues no había vendido ni un fósforo, ni recogido un triste céntimo. Su padre le pegaría, además de que en casa hacía frío también; sólo los cobijaba el tejado, y el viento entraba por todas partes, pese a la paja y los trapos con que habían procurado tapar las rendijas. Tenía las manitas casi ateridas de frío. ¡Ay, un fósforo la aliviaría seguramente! ¡Si se atreviese a sacar uno solo del manojo, frotarlo contra la pared y calentarse los dedos! Y sacó uno: «¡ritch!». ¡Cómo chispeó y cómo quemaba! Dio una llama clara, cálida, como una lucecita, cuando la resguardó con la mano; una luz maravillosa. Le pareció a la pequeñuela que estaba sentada junto a una gran estufa de hierro, con pies y campana de latón; el fuego ardía magníficamente en su interior, ¡y calentaba tan bien! La niña alargó los pies para calentárselos a su vez, pero se extinguió la llama, se esfumó la estufa, y ella se quedó sentada, con el resto de la consumida cerilla en la mano.

Encendió otra, que, al arder y proyectar su luz sobre la pared, volvió a ésta transparente como si fuese de gasa, y la niña pudo ver el interior de una habitación donde estaba la mesa puesta, cubierta con un blanquísimo mantel y fina porcelana. Un pato asado humeaba deliciosamente, relleno de ciruelas y manzanas. Y lo mejor del caso fue que el pato saltó fuera de la fuente y, anadeando por el suelo con un tenedor y un cuchillo a la espalda, se dirigió hacia la pobre muchachita. Pero en aquel momento se apagó el fósforo, dejando visible tan sólo la gruesa y fría pared.

Encendió la niña una tercera cerilla, y se encontró sentada debajo de un hermosísimo árbol de Navidad. Era aún más alto y más bonito que el que viera la última Nochebuena, a través de la puerta de cristales, en casa del rico comerciante. Millares de velitas, ardían en las ramas verdes, y de éstas colgaban pintadas estampas, semejantes a las que adornaban los escaparates. La pequeña levantó los dos bracitos... y entonces se apagó el fósforo. Todas las lucecitas se remontaron a lo alto, y ella se dio cuenta de que eran las rutilantes estrellas del cielo; una de ellas se desprendió y trazó en el firmamento una larga estela de fuego.

«Alguien se está muriendo» -pensó la niña, pues su abuela, la única persona que la había querido, pero que estaba muerta ya, le había dicho-: Cuando una estrella cae, un alma se eleva hacia Dios.

Frotó una nueva cerilla contra la pared; se iluminó el espacio inmediato, y apareció la anciana abuelita, radiante, dulce y cariñosa.

-¡Abuelita! -exclamó la pequeña-. ¡Llévame, contigo! Sé que te irás también cuando se apague el fósforo, del mismo modo que se fueron la estufa, el asado y el árbol de Navidad. Se apresuró a encender los fósforos que le quedaban, afanosa de no perder a su abuela; y los fósforos brillaron con luz más clara que la del pleno día. Nunca la abuelita había sido tan alta y tan hermosa; tomó a la niña en el brazo y, envueltas las dos en un gran resplandor, henchidas de gozo, emprendieron el vuelo hacia las alturas, sin que la pequeña sintiera ya frío, hambre ni miedo. Estaban en la mansión de Dios Nuestro Señor.

Pero en el ángulo de la casa, la fría madrugada descubrió a la chiquilla, rojas las mejillas, y la boca sonriente... Muerta, muerta de frío en la última noche del Año Viejo. La primera mañana del Nuevo Año iluminó el pequeño cadáver, sentado, con sus fósforos, un paquetito de los cuales aparecía consumido casi del todo. «¡Quiso calentarse!», dijo la gente. Pero nadie supo las maravillas que había visto, ni el esplendor con que, en compañía de su anciana abuelita, había subido a la gloria del Año Nuevo.

También hay una versión anime hecha por la Toei:


Esperamos que este regalo navideño haya sido de su agrado.
¡Feliz Navidad!

jueves, 11 de diciembre de 2008

Dragonball evolution: trailer

Oh, ¿Ahora sí va en serio?



Eso sí, quedó mucho mejor que el anterior.

viernes, 28 de noviembre de 2008

jueves, 20 de noviembre de 2008

Tom & Jerry Figaro

Invitation to Dance (Sinbad el Marino ) -Gene Kelly


Las cintas animadas preseleccionadas al Oscar y...

Hace unos días, fueron anunciadas las cintas que serían preseleccionadas para la categoría de mejor película de animación, y como ocurrió el año pasado, casi todas fueron nominadas...Eso sí, para nadie fue una sorpresa que Wall-E Y Kung-Fu Panda estuvieran nominadas (Y son las que tienen más posibilidades de ganar)
Bueno, la lista es la siguiente:
Bolt

Delgo (¡¿Delgo?!)

Dr. Seuss ´Horton Hears a Who!
"Horton" fue bastabte mejor de lo que esperaba, y personalmente creo que debería estar nominada (al menos)


Dragon Hunters

Eh...perdón.Este es:


Fly Me to the Moon

Igor

Kung Fu Panda

Madagascar Escape 2 Africa

$9.99
No hay trailer, mejor visiten el sitio web:
http://www.9dollars99movie.com/
Sky Crawlers
La nueva pelicula de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell)


Me parece raro que no fuese nominada "Ponyo on a Cliff"
Sword of the Stranger

The tale of Despereaux

Wall-E

Waltz with Bashir


Puede que quede de la siguiente forma:
Wall-E(El inminente ganador) de la categoría
Horton/Kung Fu Panda (Los dos tienen las mismas posibilidades)
Waltz with Bashir(Porque por lo general esta categoría tiende a nominar al menos una película animada independiente, y esta es la que ha recibido mejores críticas hasta el momento)

Y...
Teaser poster de las dos obras con las que participaré en el "Directed By 2"
(Es un teaser, muchas cosas pueden cambiar)

Elohím
Género: Fantasía/Animación/Aventura
Con: Josh Harnett, Jim Caviezel, Susan Sarandon
Música teaser:Jynweythek Ylow


La ciudad encantada

Género: Animación/Aventura/ Familiar

Con: Steve Carrell, Jim Carrey y Johnny Depp

Música teaser:

City of Lost Children ,de Angelo Badalametti

martes, 11 de noviembre de 2008

miércoles, 5 de noviembre de 2008

¿"Wall-e" para mejor película?


Ante el éxito de " Wall-E"los estudios Disney están muy interesados en lograr que la Academia la considere para la categoría de "Mejor Película". De conseguir esta nominación,sería la segunda película animada en ser nominada en dicha categoría (La primera es "La Bella y La Bestia", a menos que consideren a "Mary Poppins" una película parcialmente animada)

Creo que con sólo conseguir la nominación sería un gran logro.
Eswo sí, yo creo que tiene el Oscar a mejor película animada garantizado (Buenas críticas, éxito en taquilla, todas las cosas necesarias para ganar un premio de la Academia)

Y acontinuación el tutorial: "Cómo ganar un Oscar":
http://www.cracked.com/article_15045_how-win-oscar.html

Los gringos

Corto del director "Monsters vs Aliens" hecho en 1999, parodiando a los spaghetti western.

Monsters vs Aliens

trailer de la nueva pelìcula de Dreamworks, destinado a estrenarse el 27 Marzo del próximo año.(La fecha fue cambiada para evitar competir con "Avatar" de James Cameron) Actúan Reese Whiterspoon y dirigen los directores de Shrek 2 y El Espanta tiburones.

sábado, 1 de noviembre de 2008

El rap de la albondiga


Dios, como extraño a Adult Swim. Cartoon Network está cada día peor.
Si, ya sé que Adult Swim lo dan en ese nuevo canal llamado Isat, pero lo dan tan tarde, y encima ayer ni siquiera dió por que estaban pasando una estúpida premiación al estilo de MTV... estos canales no valoran lo que tienen.

viernes, 31 de octubre de 2008

Lady Oscar-La película con actores reales


Hace un tiempo, cuando tuve la oportunidad de ver "Popeye" (La película que casi arruina la carrera de Robert Altman, al punto de renegar de ella hasta su muerte)me empecé a preguntar si es que acaso era posible que se hiciera una adaptación al menos decente de algún dibujo a la gran pantalla, tan sólo para llegar a la conclusión de que no sólo es imposible, sino poco práctico y contradictorio. (Si los creadores los conciben como dibujos animados, es porque sabían que no quedarían bien como actores reales...Si, eso es obvio, pero a la gente detrás de estas películas sólo les interesa una cosita)
Desde luego, nadie en 1980 pudo haber imaginado que "Popeye" sería tan sólo el primero de una serie de infernales películas que se dedicarían a violar a gusto nuestros mejores recuerdos de nuestra niñez, en busca de unos dólares más, entre los que se puede mencionar:
*Garfield
*Alvin y las Ardillitas
*Scooby Doo
*Los Picapiedra
*Dragonball Evolution
* El oso Yogi.
*Y próximamente, los Pitufos...

Comparado con semejantes productos, "Popeye" resultaba casi aceptable.

Pero claro, gracias al club de anime más cercano, me enteré de que había un live-action anterior a "Popeye", también dirigido por un director reconocido.

Si se trataba de "Lady Oscar", la primera adaptación del manga de Ryoko Ikeda a un medio audiovisual.

La película en Cuestión:





Siendo realizada en paralelo con la serie de teelvisión, está claro que el equipo de producción no se dejó influenciar en lo más mínimo por esta, sino que el director Jaques Demy decidió realizar una versión nueva de la historieta, desde su propia óptica.
¿El resultado? Bueno, digamos que no será precisamente algo que guste mucho a los seguidores de la serie (Entre los que yo me incluyo) porque, más que una adaptación, esta película parece una burla o parodia.
Producida exlusivamente para un público japónes (Esta película no se estrenó en Francia sino muchos años después, cuando el éxito de la serie la salvó del olvido)
por la misma compañía que hizo la serie, la película fue una coproducción franco-japonesa, en la que se filmó incluso dentro del verdadero palacio de Versalles.
Para ser honestos, el diseño de producción es simplemente sorprendente, con un gran trabajo de trajes y escenarios, y estando al nivel de producciones como "Oliver!"
La música, compuesta por Michel Legrand, también muestra una gran sobriedad y elegancia, y si bien no iguala en emotividad a la música de la serie, la supera al momento de transmitir una atmósfera clásica y refinada.
La historia, si bien no es una adaptación de la historia (¿Creen que una serie de 41 capítulos se podrían resumir en dos horas?) respeta, al menos la esencia principal de la misma.
Entonces...
¿Es una buena película?
Diablos, no.
¿No les parecía extraño que no hubiese hablado de las actuaciones? Es por una simple razón: SON TERRIBLES.
No quiero sonar cruel, y la verdad es que no me consideró una "autoridad" del arte de la actuación, pero...Son terribles.
En serio. Hay escenas que pierden seriedad, o que provocan hilaridad siendo dramáticas, en gran parte debido a las actuaciones. A veces, son tan extrañas que en más de una escena me pregunte a mí mismo si es que no era algo intencional, como si se estuviesen burlando de la historia y sus personajes.
Por ejemplo, miren esta escena, en donde Rosalie intenta matar a la asesina de su madre:



Dios mío, no sé en que se pensaba al incluir esa escena.
Puede parecer un detalle superficial, pero los personajes resultan difícilmente creíbles en esta película: Si en la serie asumían actitudes realistas, en la película, los personajes asumen actitudes caricaturescas o rídiculas (Como por ejemplo el duelo entre Oscar y su padre ...sin comentarios) siendo la más cambiada la Reina María Antonieta, quien en la serie era un personaje agradable e interesante, mientras que en esta película no pasa de ser una mujer patética y engreída. (Lo mismo se puede decir de Axel von Fersen, quien la película actua como si fuese un bandolero o algo parecido.)
Protagonizado por desconocidos, la película pasó sin pena ni gloria durante su fecha de estreno, y Jacques Demy volvió a Francia, olvidandose de este fracaso. Irónicamente, unos años más tarde, llegaba la serie anime, que a diferencia de su contraparte de actores reales, logró cautivar tanto al público japónes como el occidental, volviendose una serie muy querida y apreciada, y fue gracias a la serie que algunos clubes de anime vendieron esta película como una curiosidad.
Como dato adicional, en Italia le hicieron una canción al personaje(Al de la serie, no de la película):

Pero lo irónico es que esta película es que posiblemente es la mejor adaptación de una caricatura a una película de actores reales.
En todo caso, igual sirve para hacer lucir mejor al original:





Animax pasará "American Pop"

La película "American pop" en su bloque "Reciclo", permitiendo así a los televidentes ver una película animada jamás estrenada en Latinoamérica.
Dirigida por Ralph Bakshi ("El Gato Friz", y la primera adaptación de "El Señor de los Anillos" al cine, y es el mejor animador del mundo, según John Kricfalusi) usaba la técnica del rotoscopio (Dibujo sobre personas reales) para ilustrar las vivencias de una familia judía a lo largo de tres generaciones, a la par que mostraba al mundo de la música como algo marginal.
Siendo uno de los trabajos más serios de Ralph Bakshi,en su momento la película recibió alabanzas por su avanzada técnica de animación, pero también críticas de parte de quienes la calificaron de tener una historia "frívola, inmadura y banal". Este Lunes, después de "Lost", pongan "Animax" y decidan por ustedes mismos.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Agent Crush- Trailer

One Stormy Night-Arashi no Yoru Ni


Arashi no Yoru ni cuenta la historia de Mei, una cabra; y Gabu, un lobo; que, al meterse en una cabaña para resguardarse de la lluvia, se conocen y se hacen amigos, pero no logran verse las caras debido a la oscuridad. Por ello, deciden quedar al día siguiente, para encontrarse con que hicieron amistad con un miembro de la raza enemiga por naturaleza.

Sin embargo, acaban siendo grandes amigos, por lo que tendrán que pasar por todas las dificultades creadas por sus respectivas manadas, que no están demasiado contentas con la idea de que un lobo y una cabra sean amigos.


Aunque no soy muy aficionado al anime, ha habido màs de una pelìcula que rompe con los clichès habituales del gènero, siguiendo su propio estilo, logrando así crear historias màs personales que, digamos, clones de series como "Pokemon" o "Yugioh" (o en otras palabras, Dino Rey)

"One Stormy Night" se aleja del clásico estilo del anime, y se acerca más a las producciones de Disney (Guardando las distancias, claro) logrando una historia muy emotiva y enternecedora, pero al mismo tiempo, divertida y emocionante.
De hecho, la trama me recordó un poco a "El Zorro y el Lobo" (La cual también es muy buena película) si bien el modo en que se desarrolla la trama es completamente distinto.


Inspirada en una serie de libros infantiles de Yuichi Kimura, comienza con una secuencia un tanto oscura y violenta (o al menos, de lo que se esperaría de una producción infantil occidental) en la que vemos como la cabra Mei queda huerfána.
Sin embargo, y por fortuna, la trama consigue volverse más alegre en las escenas siguientes, balanceando los momentos dramáticos con humor y algunas reacciones caricaturescas, lo que le da cierto aire tragicómico. (Recuerden que en los animes, no necesariamente está garantizado un final feliz, aunque esté dirigido a niños)
La animación está muy bien trabajada, siendo muy fluida durante toda la película, evitando los molestos cambios de encuadre de algunas series de televisión que prefiero no mencionar.
Los diseños se ven muy simples y caricaturescos en comparación con otros animes, pero este efecto funciona muy bien para el tono de la historia, y en cierto modo, es bastante agradable ver animación un tanto más caricaturesca y expresiva en medio de tantas animaciones que buscan imitar a la realidad.
Pero lo más conseguido en la película son los personajes: Cierto es que la ingenuidad de ambos (La cabra y el lobo) parece un tanto cliché, pero de alguna forma, Gisaburo Sugii, el director, logra hacer que la historia sea convincente y emotiva aún en las partes más extrañas (Especialmente al final)logrando que estos persoanjes no sólo tengan aspecto "adorable", sino que también resulten interesantes y divertidos.
Puede que visto desde un punto de vista "de adulto", esta película resulte demasiado ingenua, e incluso rídicula. Es decir, una cabra y un lobo se hacen amigos....¿Qué lógica hay en eso? ( Si algún amigo te dice esto, preguntale tí que lógica tienen las películas como Rambo o 300) Pero para todos los que son capaces de disfrutar una hermosa historia sobre la amistad, creo que hallarán una agradable experiencia en esta película, demostrando que que en la variedad está el gusto.

lunes, 27 de octubre de 2008

Teaser-Up



Bastante extraño es este primer trailer de su nueva película. Pero yo confió en que Pixar no decepciona.

domingo, 26 de octubre de 2008

Al Este de Lima- Distrikt(Nyócker!)


7 al 14 de noviembre se presentará en varias salas de Lima una serie de películas de Austria, Bulgaria, Hungría, Polonia, República Checa, Rumania, Eslovaquia y Eslovenia, que pretende acercar al público peruano a la tradición y vigencia del trabajo cinematográfico que se realiza con poco presupuesto pero gran creatividad en los países que conforman el otro lado de Europa.


Con su llegada a Perú, el festival tiene como objetivo difundir un enfoque cinematográfico distinto y acercar las diversidades culturales de Europa a América Latina.

Entre las películas que formarán parte de la muestra, s presentará The District!(Nyócker!, una película animada Húngara dirigida por Áron Gauder. El título es una forma coloquial abreviada de nyolcadik kerület, el octavo distrito de Budapest, siguiendo la vida de sus habitantes. Aunque por la trama y la técnica se podría pensar que es una película dramática como "Persépolis" o "Waltz with Bashir", en realidad, es una comedia con mucho humor negro, por lo que ha sido comparada con series animadas como "South Park".
La técnica usada por esta película es bastante original, tomando 350 tomas de los actores expresando diferentes emociones mientras que los cuerpos fueron dibujados a mano (Como esa caricatura llamada "Angela Anaconda" ...Se ve un tanto extraño)

La película ha sido ganadora de diversos premios en distintos festivales europeos, y, de llegar a estrenarse, sería una completa rareza en la cartelera peruana. Aún así, me parece muy buena iniciativa que se difundan este tipo de películas....últimamente no voy mucho al cine.
(¿"Viaje al Centro de la Tierra 3D"? Por favor...)
mm

jueves, 23 de octubre de 2008

¡Indiana Jones es violado!



Ah sí, y también South Park se burla de la mùsica folclòrica peruana.
(Ojála hagan también una parodia del reggaetón o de Tongo o de la maldita Wendy Sulca algún día)


Fuente:
http://www.southparkstudios.com/clips/187269

martes, 21 de octubre de 2008

Los X-men vs Los X-men

Los X-men son mis héroes favoritos. Nunca lo sabré bien, pero desde niño me ha fascinado la historia y sus personajes. (Soy fan de Marvel)
A pesar de no haber leído los cómics (Salvo algunos de John Whedon) he sido fan de la serie animada original, así como de los famosos cromos que regalaba Pepsi hace muchos años (¿Se acuerdan?) Desde luego, una saga tan compleja y tan popular como esta no podría faltarle sus propias versiones animadas, previas a su trilogía de películas (A la que se le añadirán otras dos más…
*Orgullo de los X-men*
El primer intento de llevar a la animación a los héroes fue un fallido piloto animado por la compañía japonesa Toei(Es la que hizo “DragonBall” “Saint Seiya”, también hizo la animación de “Calabozos y Dragones” y “G.I.J.O.E”)
Narrada por Stan Lee, narraba como Kitty Pryde se unía al grupo de los X-men, conformado por Wolverine, Coloso, Cíclope, Dazzler(¿?) y Nightcrawler, quienes salvaban al mundo de Magneto y su hermandad de “terroristas mutantes” (…)
La animación es excelente, de hecho, es muy superior a todas las demás versiones animadas.





Sin embargo este piloto no dejo satisfechos a los fans más puristas de la serie, a quienes no les gustó el acento Australiano que se le puso; eso, y la mayoría de personajes recibieron una nueva personalidad.
A pesar de las horribles voces y un guión un tanto (bastante) infantil, el piloto era muy divertido, si bien no era para fans exclusivos del cómic, digamos que estaba dirigida al mismo público que le gustaba “G.I.J.O.E.” Pero como siempre, los ejecutivos ambiciosos, impacientes y sin visión, tenían que fregarla: Ellos no creían que a los niños les gustarían los superheroés, ni la acción, creían que lo que los niños querían eran peluches dando moralejas n cada escena del capítulo, que “Los Pitufos” eran el futuro de la animación (malditos)
Y así, los X-men quedaron reservados hasta los años noventa, cuando los X-men regresaron al mundo de la animación (Y en qué forma)
Los X-men: La serie animada


Posiblemente la mejor adaptación de los X-men en forma de animación. Sí, es cierto que la animación no se comparaba a “Orgullo de los X-men” (¡Era horrible! La hacía un estudio en Filipinas ,creo) las tramas y las voces superaban con creces a sus predecesoras, con historias complejas y dramáticas, pero también divertidas, siendo obviamente un éxito global, tanto que en Japón le hicieron un tema de apertura especial.(De nuevo: ¿?)

Los personajes y las historias fueron representados en forma fiel a la historieta, y tras 76 episodios, concluyó en forma bastante digna. Tanto, que la cabeza de Fox Kids, un ambicioso hombre de mediana edad, lloró con el episodio final.
El episodio en cuestión:



X-men: Evolution

Un tiempo después del final de la serie, nos llegó una nueva, esta vez de la mano de la Warner. Sin embargo, esta nueva versión se permitió una serie de libertades que jamás, jamás se hubiera permitido la primera serie. En primer lugar, porque en esta versión, exceptuando a Wolverine, Tormenta y el Profesor X, todos los personajes eran adolescentes, y por tal motivo, la serie se abocaba a los problemas y conflictos propios de la adolescencia , así como los clichés propios de las películas sobre adolescentes(*Regurgitación*)
En segundo lugar, en esta historia, el público en general, al menos en un comienzo, no estaba enterado de la existencia de los mutantes.
Y tercero, Rogue era ahora una “Chica gótica” llena de problemas mentales (Lo cual afectó su personalidad en la siguiente serie)por lo que la serie tuvo muchos detractores (yo me incluyo)
Pese a ello, la serie contó con 52 episodios y contó con su propio grupo de fanáticos.
En su favor, la animación era muy superior a las dos entregas previas, algunos episodios eran muy divertidos. Lo malo es que también había muchos episodios aburridos, aunque los episodios finales fueron bastante interesantes y cerraron la serie de forma adecuada.(Justo cuando recién empezaba la parte interesante, la formación del equipo y le éxito de su primera misión como X-men)
Wolverine y los X-men

Al principio la idea no me convencía, y como diría alguien una vez ”Wolverine se está volviendo la París Hilton de los X-men” en el sentido en que todo el protagonismo de la serie se le da a él, llegando a exasperar a todo aquel que no sea fan del personaje. Así mismo, puede que los fans del personaje no les guste la nueva personalidad de su héroe, haciéndolo mucho más maduro , responsable, casi paternal (En remplazo del profesor Xavier, quien es enviado al futuro sin poder regresar) Aún así, fue mucho mejor de lo que esperaba, con tramas interesantes y que toman influencia tanto de los cómics como de las películas.
La animación es prácticamente igual a “X-men: Evolution” , pero con una mejor colorización, por lo que a pesar de ciertos detalles desagradables (El pelo de Rogue, por ejemplo) la serie mantiene hasta ahora un buen nivel.
Lo que me preguntó es, cómo reaccionarán todos los fanáticos del Wolverine agresivo y rebelde de las anteriores series y las historietas.
*Las películas*

Desde luego, una saga como esta no podría quedarse sin películas. Luego de fracasos como la película del Capitán América, Bryan Singer hizo una decente adaptación de las historietas, logrando un estilo mucho más realista y serio, a la vez que divertido. Y sí, otra vez Wolverine era el centro de atención, luego de encontrarse con Rogue adolescente. (Me preguntó porque siempre hacen que en todas las versiones Logan sea siempre cercano con chicas adolecentes…Kitty, Júbilo, Rogue…)El éxito motivó a que los estudios realizasen cada año una nueva película de superhéroes, aunque muy pocas consiguen el mismo nivel que las dos primeras entregas.
Lo que me recuerda…”X-men : The last Stand” fue una desilusión general, en gran medida porque el director ya no era Bryan Singer, sino Brett Ratner, un director que ama, las terceras partes, sacrificando todo el realismo y drama de las primeras par hacerlas más divertidas…(Nótese que en esa película muchos personajes principales morían, y lo cierto es que a los demás parecía importarles bastante poco…)Pero aún así, la escena final fue perfecta.


No digas nada: FUE PERFECTA.
* EL FRUSTRANTE FINAL ALTERNATIVO*


Bonus: ¿QUÉEEE QUEEEEÉ????? ¿XAVIER ESTÁ VIVO????

domingo, 19 de octubre de 2008

Destino- Salvador Dalí/ Disney



Esta es la versión completa de el cortometraje elaborado por Salvador Dalí y John Hench que nunca pudo ser incluido en "Fantasia", debido a los problemas financieros que afectaron a los estudios durante los años cuarenta.
Durante la realización de "Fantasia 2000", el corto fue terminado y se la añadió algo de animación por computadora.
Este corto, junto con otros dos, iban a ser incluidos en una nueva "Fantasia", pero dado que "Fantasia 2000" fracasó en la taquilla, se quedó únicamente como cortometraje.
El video no se ve muy bien, porque aún no sale la versión en DVD Tal parece que será exhibida en Noviembre de este año. (Nota: Hay rumores de que se canceló la preparación de ese DVD, y se lo postergó hasta el 2010, creo que Disney no le está dando mucha importancia a este trabajo)



"Destino" será incluida(al menos en Estados Unidos) en la función de "Beverly Hills Chihuahua". Tal parece que esa sería la única razón por la que yo iría a ver esa película.

No se me ocurre otra razón.

martes, 14 de octubre de 2008

Bill Plympton

No sé si ustedes lo recuerden, pero durante sus primeros años, Locomotion mostraba intercalada con su programación un desconcertante corto llamado "Como besar", se los pondré de todos modos:

Byll Plympton es considerado el "Quentin Tarantino de la animación", en gran medida porque sus películas animadas no sienten temor de mostrar violencia exagerada y gratuita.
Si bien su obra puede ser mejor apreciada en la forma de cortometrajes(Al igual que la de Svankmajer) lo cierto es que sus pocos largometrajes también son impresionantes y chocantes como sus cortos experimentales.
Pese a haber sido criticado por haber realizado comerciales para diferentes productos, provó hace poco con su más nueva película "Iidiotas y Ángeles" que su humor cruel y bizarro sigue vigente, así como su estilo detallista pero cariacturesco al musmo tiempo.
*Películas*
The Tune:


I married a strange person!:


Hair High:


Mutant Aliens:


Idiotas and Angels:

Largometrajes no animados
Walt Curtis, the Peckerneck Poet (1997)
J. Lyle (1993)
Guns on the Clackamas (1995)

Cortometrajes animados
The Great Turn On (1968)
Lucas the Ear of Corn (1977)
Boomtown (1985)
Drawing Lesson #2 (1985)
Love in the Fast Lane (1985)
Your Face (1987)
One of Those Days (1988)
How to Kiss (1989)
25 Ways to Quit Smoking (1989)
Plymptoons (1990)
Tango Schmango (1990)
Dig My Do (1990)
The Wise Man (1990)
Draw (1990)
Push Comes to Shove (1991)
Nosehair (1994)
How to Make Love to a Woman (1995)
Smell the Flowers (1996)
Boney D (1996)
Plympmania (1996)
Sex & Violence (1997)
The Exciting Life of a Tree (1998)
More Sex & Violence (1998)
Surprise Cinema (1999)
Can't Drag Race with Jesus (2000)
Eat (2001)
Parking (2001)
Twelve Tales of Christmas (2001)
Guard Dog (2004)
The Fan & The Flower (2005)
Guide Dog (secuela de Guard Dog, 2006)

Recopilaciones Mondo Plympton (1997)
Avoid Eye Contact, Vol. 1
Avoid Eye Contact, Vol. 2
Bill Plympton's Dirty Shorts
Plymptoons: The Complete Early Works Of Bill Plympton (2006)

Videoclips Peter Himmelman – "245 Days" (1990)
Kanye West – "Heard 'Em Say" (2005)
"Weird Al" Yankovic – "Don't Download This Song" (2006)

Anuncios "Acid Rain", para MTV (1989)
Trivial Pursuit (1990-91)
Sugar Delight (1990)




sábado, 11 de octubre de 2008

Wendy Tilby-Strings

Despertando a la vida/Explorador Oscuro



Recuerdo que la primera vez que vi “Despertando a la vida” de Richard Linklater quedé muy impresionado por lo original de su trama y estilo visual, al punto de considerarla una de las mejores películas animadas que haya visto. También me motivó a revisar los trabajos anteriores de Richard Linklater(“Dazed and Confused””Antes del Amanecer”), y debo decir que, hasta la fecha “Despertando a la vida” es su trabajo más arriesgado, tanto en el plano visual como argumental. De hecho, el estilo visual de las películas de Linklater tiende a ser plano y sin adornos, poniendo énfasis en el diálogo y el humor (En este sentido su estilo comparte semejanzas con el de Kevin Smith.)

En “Despertando a la vida”, en cambio, hay un gran trabajo visual, uno puede pensar que la opción de hacer en formato es tan sólo para darle un aspecto “cool”, pero lo cierto es que logra transmitir un atmósfera de ensueño y de irrealidad que difícilmente me imagino que hubiese tenido el mismo impacto hecho con actores reales (Si hubiese sido hecha con actores, difícilmente hubiera podido verla entera)
Ahora bien, la trama…Desde un punto de vista los diálogos pueden parecer muy profundos y complejos, pero también hay quienes consideran que son desordenados y pretenciosos (ahí la razón uno de porque hay tantos bufones y pseudocrìticos es en IMDB que odian esta película) y también es cierto que en realidad, no tiene una historia real, son sólo una serie de ideas unidas a través de el sueño que tiene el personaje principal, que va caminando por la ciudad, a fin de conseguir despertar en la vida real.

La música juega un papel más importante aún: Como en las películas de Greenaway, hay ratos en las que está se oye deprimente y monótona, por lo que únicamente funciona en el contexto de la película.


Pero es de verdad admirable lo que hace Linklater aquí: Arriesgarse con un género infravalorado, usando una trama (o más bien, usando ninguna) completamente experimental a tono con la estética de la película, arriesgándose por completo en un proyecto que bien podría ser una obra maestra, o bien un bodrio insufrible. El resultado no es ni uno ni lo otro, sino que la película mantiene un buen nivel, logrando causar amores y odios por igual, en donde a algunos les encanta y otros la odian con toda el alma.
No habrá jamás, ni en cine de actores reales ni el de animación, una película como “Despertando a la vida”. Es una película que sólo aparece una vez en la vida, que al espectador le guste o no, depende exclusivamente de este. A mí, personalmente, me gustó mucho.

Explorador Oscuro


Esta es la segunda película de Linklater usando el “Visual Rotoshop” o rotoscopio digital, en donde los movimientos de actores reales eran capturados por la animación por computadora, logrando un resultado único, (Sí, ya sé que a primera vista tan sólo parece que le hubiesen puesto Photoshop a la imagen, pero el trabajo visual de esta película es sorprendente, bien sea desde aspectos como la iluminación, o los espacios y colores)
En principio, esta es una película mucho más accesible que “Despertando a la Vida”, contando esta vez que una historia lineal y coherente, además de incluir actores conocidos en los papeles principales. Además, está basada en un relato de Phillip K Dick, siendo una mucha mejor adaptación que la insufrible “El Pago” de John Woo.(Nota: la reacción inicial de los bufones de IMDB anteriormente mencionados demuestra que, aún luego de películas como “Waltz with Bashir” y “Persépolis” , aún hay mucho prejuicio contra el género, por lo que la gran mayoría de protestas eran quejas de porque su adorada historia no había sido hecha con actores reales y todo el rollo mil veces oído antes)
Sí, “Explorador Oscuro” es más accesible que “Despertando a la vida”. Y también es más aburrida y tediosa. ¿Significa que es mala? No, claro que no. Es tan sólo que no consigue engancharme tanto como “Despertando a la vida”. En sí, la adaptación es bastante fiel, aunque gran parte de la película gira alrededor de conversaciones sin sentido y chistes más incómodos que graciosos. Sí, es verdad, es una película sobre los drogadictos del futuro, por eso tiene un aire medio psicodélico y extraño.
Las actuaciones de voz están bastante bien, aunque algunos, como Keanu Reeves, no parecen muy motivados (Me pregunto si hay en alguna película en la que haya actuado Keanu Reeves en la que se le vea motivado)Los personajes no son para nada simpáticos (No creo que en el contexto de la historia tengan la obligación de serlo) llegando a colmar la paciencia en algunas escenas.
“Explorador Oscuro” resulta un experimento interesante que pudo ser una obra maestra. Sin embargo, anima ver que haya más películas animadas arriesgadas, pues, así no sean del agrado de todos, son un alivio en medio de tantas producciones en 3D sobre animales parlanchines. (No es que odie a los animales parlanchines, pero ya aburre un poco ver tantas películas sobre el mismo tema)
Me pregunto si Linklater volverá a usar una película con esta técnica, puesto que ninguna de las dos anteriormente mencionadas recaudó mucho dinero (aunque no causaron pérdidas, tampoco)Sí lo hace, espero que esta vez consiga gustarle mucho al público.
P.S.: Ya vi “Wanted”, una película de actores reales hecha por el mismo ruso loco que hizo “Guardianes de la Noche”. Es horrible. No se la recomiendo a nadie. Dios, pocas veces he visto una película tan patética. Que copia más descarada de Matrix

viernes, 10 de octubre de 2008

Cuando la desesperación nos hace tomar malas decisiones: Lost en Animax



1-Mucho se ha protestado por la inclusión de "Lost" en la programación de Animax (especialmente en los foros del canal) y si bien yo, como convenido que soy me aproveché de la situación para empezar a ver la serie (Nunca antes la había visto, recién ahora me estoy enganchando a la serie :P)puedo entender muy bien la molestia de los fans de anime, pues después de todo, se les había prometido que ese canal iba a pasar exclusivamente animación japonesa.(Aunque la gran mayoría sean series desconocidas y pésimas como las de Enoki Films...puaj) Creo que Animax está siguiendo el camino de "Boomerang", que un principio nos trajo muchas series de nuestra niñez, pero después, empezó a transmitir series nuevas, y finalmente, quedó como está ahora, lleno de telenovelas y series estúpidas y sin gracia (lo único bueno que ha pasado ese canal en los últimos meses es "Los Cazafantasmas")
Es muy probable que Animax deje de ser canal de anime, y se vuelva de series, lo que por podría ser el inicio del fin para Animax. (Sin embargo, hay gente que considera que estas nuevas series y películas están ayudando al canal, pues sirven para atraer al público que no gusta del anime...aunque me preguntó si será la mejor opción traer un impopular programa de concursos británico y una serie de películas que casi todos han visto ya (Krull fue divertida, lo admito)

Mi consejo: Quiten de una vez por todas las series de Enoki y mandenlas de regreso al tiradero de donde las sacaron (De paso llevense Legend of Blue) y traigan de vuelta las series que desecharon, las cuales, por cierto eran mucho mejores que la bazofia con la que la reemplazaron : Arjuna, Wolf´s Rain,Lain,Last Exile, Vandread, Full Metal Panic, Galaxy Angel (ni siquiera la pasaron completa) e incluso prefiriría "Super Milk chan" a "Legend of Blue". No nos pueden venir con la excusa de que "están muy repetidas" porque las series de Enoki las han repetido un millón de veces ya (como si verlas una sola vez no fuese suficientemente malo), ni hablar del millón de veces que han repetido "Hellsing".

2-Como muchos otros, a mí también me molestó la "sorpresita" de Cable Mágico de reordenar todos los canales de la forma más arbitraria y absurda que uno pueda imaginarse, pero por los menos me llevó la agradable sorpresa de que ISAT, uno de los nuevos canales, tiene incluido el bloque "Adult Swin" en su programación, así como buenas series como "Carnivale" y "Extras", por lo que por esta vez se le perdonan los abusos.
3- Van a hacer una película inspirada "El Paraíso Perdido", el poema de John Milton (de verdad que están desesperados)lo que no se sabe es si será con actores reales sobre un fondo azul (como "300") o si se usará captura de movimiento debido a lo complicado que sería hacerlo con actores humanos (Casi ninguno de los personajes es humano,a excepción de Adán y Eva.)
Satanistas y metaleros están ansiosos de ver el resultado, que se conocerá a partir del 2009 (Me preguntó si de verdad habrán leído el poema ) bueno, si Peter Greenaway lo fuera hacer lo creería, pero todo indica a que va ser una super producción con mucho, mucho de efectos por computadora.


Satanás, el dios de los emos

viernes, 3 de octubre de 2008

Primer trailer de Dragonball

Vean, y lloren:



Para verlo en mejor calidad, hagan click en este link:


http://es.youtube.com/watch?v=M8pkh0XHQIE

jueves, 2 de octubre de 2008

Winsor McCoy- Sinking of the Lusitania

Paul Berry -The Sandman

Uno de los cortometrajes del desaparecido canal Locomotion:

Las peores películas animadas



Tiempo atrás, escribí un artículo en donde comentaba que luego del visionado de ciertas películas de animación, empecé a cuestionar mi afición por el género y dedicarme a ver películas más "maduras"(Sí, seguro). Es que para ser honestos, si las películas de animación tienen la reputación que tienen, es, muchas veces por culpa de los propios animadores, que prefieren copiar a los estudios más exitosos (Antes a Disney, ahora a Pixar) y hacer películas bobas a fin de ganar unos dólares más, a costa de su imagen y prestigio(¿prestigio? ¡Ja!)
Pero claro: Hay excepciones. Hay casos de películas animadas muy bien realizadas, obras maestras,increibles,magistrales. (Y más vale que lo creas) También se dan caso de algunas animaciones "para adultos" en el sentido de que tienen imágenes sexuales, lisuras y violencia, pero que están hechos en una forma tan inmadura y pueril que difícilmente uno las puede tomar en serio. En fin, haciendo prueba una vez más de mi hígado y mi mala sangre, hago esta lista de peores películas animadas, en contraposición con mis 10 películas animadas favoritas:
10-Ocho noches de locura


La primera película animada de Adam Sandler(y por lo que se ve, también la última) es también una de las peores.
Concebido como una parodia de los especiales navideños, esta película usaba un sentido del humor bastante vulgar, tratando de emular a la película de South Park, estrenada el año pasado. Por desgracia, carecía de todo el ingenio y la gracia de la película anteriormente mencionada, basándose en rutinas escatológicas bastante pobres, y para ponerle el clavo en el ataúd, tenían que añadirle canciones (Porque todos los dibujos animados tienen que tener canciones ¿cierto?)
Al menos la animación era buena...Pero cuando los propios fans de Adam Sandler opinan que es pésima, creo que es señal de que no es exactamente material de Shakespeare. (Y mucho menos una película graciosa y disfrutable)

9-El señor de los Anillos (Si, hay una versión animada)


La popularidad de la trilogía escrita por Tolkien en la época hippie hizo que Hollywood volcase sus ojos en dichos libros, pensando primero en Stanley Kubrick para dirigir la adaptación con los Beatles en los papeles principales. Obviamente, ante la imposibilidad de realizar un proyecto a esa escala, Kubrick decidió cancelar el proyecto (Si algo era admirable en Kubrick es que sabía darse cuenta a tiempo que proyectos valían la pena o no, por ello no aceptó dirigir la secuela de El Exorcista)Los estudios Disney también se mostraron interesados, pero también se dieron cuenta de que, en esa época, al menos, el proyecto estaba fuera de su alcance (Aunque de todos modos hicieron "El caldero mágico", una de sus películas más originales ) Por fin, el animador psicodélico Ralph Bakshi decidió que él si estaba capacitado para ese trabajo. Es decir, si Stanley Kubrick no se consideraba capaz, si Disney, quien tenía la mejor animación de la época consideraba que el proyecto era demasiado para el estudio, obviamente Ralph Bakshi, un animador cuyo principal mérito era haber dirigido la primera película animada porno de la historia (Fritz el Gato, adaptación de una obra de Robert Crumb, quien por cierto, odio a la película al punto de exigir que su nombre fuese borrado de los créditos) estaba capacitado para tal tarea.
Usando una técnica de animación aún muy experimental (el rotoscopio) la película buscaba ser una versión "realista" de una historia de fantasía, una lástima que todos los involucrados estuviesen drogados al momento de la realización: Sólo así se explica la pobrísima edición, la trama confusa e imposible de seguir para cualquiera que no hubiera leído los libros. Sumen a eso un Aragorn que parecía tener 70 años y usaba "faldita" (no, en serio) un Legolas que parecía al versión malévola de Peter Pan, unos orcos a los que se les veía el cierre en los disfraces (como a King Kong de los años treinta )un balrog rídiculo...Mucho se puede decir de esta películita, que ha significado más de un dolor de cabeza para todos aquellos que la comparan con la (infinitamente) superior versión de Peter Jackson, aunque quizá su peor defecto es que era monumentalmente aburrida y tediosa: Esta película sólo dura dos horas,mientras que las nuevas duran más de tres horas, pero aún así se siente larguísima e interminable.
Como diría alguin alguna vez: "Si Tolkien la hubiera visto, se hubiese vuelto a morir".

8-Violence Jack
Toda la película es como el video:

Go Nagai nos vuelve a deleitar con otra de sus maravillosas historias(la otra es Demon Lord Dante): En un futuro postapocalíptico, el mundo se vuelve un foso infecto de asesinos, punks y violadores (no, en serio) mientras que un grupo de chicas hippies se esfuerzan en sobrevivir en medio de bandas de punks asesinos violadores, pero para su salvación surge el héroe Jack, que como su nombre lo indica, es muy violento, y siempre se dedica a cortar personas a la mitad.
Muy bien catalogado como "uno de los peores animes" por más de una página web de anime, esta película tiene toda la crapulencia necesaria para que cualquier misántropo enfermo se regodee de placer. Tiene el mérito de ser una de las películas anime no -hentai más explícitas de la historia, al punto que la versión sin censura es tan sólo disponible en Italia. (¡Aún no puedo creer que la versión que ví era la versión censurada!)Canibalismo, violaciones, diálogos idiotas, explosiones de sangre y orgános: Todo un deleite.
Otra hermosa esa escena de esta película:


7- Yugioh: La película

La película de Pokemón tenía el mérito de ser la pélicula no Disney más taquillera de la historia. Pero también se ganó de forma casi inmediata el título de peor película de la historia, siendo universalmente odiada por todos aquellos fuera del círculo de fans de la serie. Pues bien: Yugioh, la película inspirada en la serie del mismo nombre, es por mucho, peor que la de Pokemón. Con una animación horrenda, un diálogo desastroso (¡Culpen a 4KIDS!) la película de Yugioh desbancó a la de Pokemón en la lista de películas más odiadas, y se volvió la vergüenza del género al estar entre la lista de peores películas de muchos críticos. Ni siquiera a los fans de la serie le gusto, pues en su opinión se cambiaron muchas cosas, incluso la trama principal de la serie...Al menos nos queda la soberbia versión abreviada, que es de lejos muy superior a la original.

6-Chicos, Estamos de vuelta!:Una historia de Dinosaurios


Simon Wells, el director de la criticada adaptación de la obra de su abuelo al cine(La máquina del Tiempo, la versión de Wells es la del 2002) se inició como director en el mundillo de la animación, trabajando para Amblimation, la división animada de Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Esta historia estaba basada al parecer, en un libro para niños, aunque por es bastante obvio que la intención era únicamente promocionar a "Jurassic Park" estrenada en ese año, sólo que en vez de Dinosaurios que comían gente, teníamos a Dinsoaurios lindos y amistosos que les gustaba el rap, y ser "cool" y...Ustedes captan la idea. Después de verla, no me sorprende que haya pasadoi sin pena ni gloria en los cines, aunque Simon Wells pudo redimirse con "Balto" y "El Príncipe de Egipto". Lo triste es que comparado con lo que sigue, es casi un deleite...

5-El Pudín Mágico


Por alguna razón, no me sorprende que el agente Smith esté involucrado con esta película
Así es: Esta película australiana trata sobre un pudín mágico que canta y baila. Con nostalgia recordé el episodio de "Los Simpsons" en donde Homero escribía un guión sobre un pastel parlanchín que viajaba en el tiempo...Creo que eso hubiera sido mucho mejor que esta cruel tortura maquinada desde algún lugar de Australia, en dónde las insoportables canciones no tenían fin, al punto que preferí no verla completa a fin de conservar mi estabilidad mental. La pasaron una vez por HBO, luego nunca más volví a saber de esta película.(Tal vez fue lo mejor)

4-Cool World

El éxito de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" llevó a algunos realizadores a pensar en las posibilidades de mezclar dibujos animados con personas reales. Por desgracia, eran las personas equivocadas: Ralph Bakshi (otra vez) brindó su delicioso aporte a este subgénero con "Cool World", un desastroso desporpósito en el que nada tenía el menor sentido, el humor era estúpido y sin gracia, plagado de chistes de mal gusto y personajes que simplemente no podían dejar de hablar por más de tres segundos.
El resultado fue tan desastroso que el propio Ralph Bakshi dió muchas excusas, alegando que la gente de Las Vegas(en donde tienen lugar los eventos principales de la película) no quería que se hiciese una película de terror (que era la intención original de Bakshi) porque daría una mala imagen al lugar,y cosas similares.
Cierto o no, "Cool World" se merecía el fracaso de crítica y público que recibió, causando pérdidas millonarias, y ocasionando que Ralph Bakshi dejase de dirigir por un buen tiempo. También es la película que Brad Pitt y kim Bassinger desean olvidar a toda costa, y que nunca aparece en sus biografías.

3- Evil Toons



Toda la película es así. TODA.
Básicamente es lo mismo que "Cool World", pero más vulgar. Actualmente es considerada como una de las peores películas jamás hechas. (¿Por qué será?...)

2-Titanic (Si, hay una versión animada)

Si la película de los Dinosaurios era un triste complemento de "Jurassic Park", esta innecesaria nueva versión lanzada al poco tiempo del eestreno de la película de James Cameron intenta captar a la audiencia infantil, convirtiendo a la película en cuestión en una comedia infantil con animales parlanchines como los pasajeros de la nave, pero eso sí: conservando la historia de los enamorados, para su fácil identificación con la versión de actores reales.
Lo peor de esta película (además de la horrible animación, las horribles canciones, los personajes y las voces) era lo absurdo de su planteamiento: Siendo una película infantil, obviamente no podían mostrar la gran cantidad de muertes de la película de actores reales, por lo que al final de esta película TODOS SE SALVAN Y VIVEN FELICES PARA SIEMPRE, según la realidad alterna de esta película. Eso supera largamente al Rambo que no mataba a nadie, o al Robocop pacifista con rayos láser(también en dibujos animados) Lo bueno es que, por fortuna, casi nadie sabe de la existencia de esta película...Nos quedará para el recuerdo "Thumbtanic" bastante más agradable y divertida que esta dolorosa experiencia en dos dimensiones.


1-Las películas con el sello Video Brinquedo (Todas)


"The Asylum" se hizo tristemente célebre por imitar las fórmulas de las películas taquilleras más exitosas, "Video Briquendo" es la versión animada de "The asylum" robándose descaradamente las ideas de las películas de Pixar(Y a partir de ahora, también de Dreamworks) Pixar sacó "Ratatouille", Video Briquendo saca "Ratatoing" que es "Ratatouille" pero con animación pobre, voces horribles,y en resumen , quitándole todos los elementos positivos. Otras obras de este estudio son "Los Carritos" (Cars) "La Abejita" (Bee Movie) "El Pandita karateca" (Kung Fu Panda) "Gladiformers" (Transformers) y proximamente, "Robotitos"(Adivinen en que película se basó...) las cuales, por cierto, son vendidas descaradamente por los vendedores de películas piratas como "Cars 2", "Ratatouille 2". "Total, a los niños les da igual...¿No?"

Y para terminar esta entrada con un tono más optimista, el trailer de la tercera película de "Futurama"





sábado, 27 de septiembre de 2008

Las últimas películas que he visto esta semana...

Whisper of the Heart


Esta película realizada por el estudio Ghibli, cuenta con todos los elementos que hacen memorables a todas sus producciones: Desde los carismáticos y originales personajes, hasta la animación delicada y detallista que es característica en todas las obras de Miyazaki.
Excepto que esta vez, el director no es Miyazaki, sino uno de sus asistentes, Yoshifumi Kondo, el cual fallecería al poco tiempo de haber realizado esta película en 1995, siendo (por desgracia) su única obra hasta al fecha.
Esta historia, pese a que en un principio nos sugeriría de una fantasía, se trata más bien de una historia de la vida cotidiana, alejándose de todo aquello a lo que las series y películas anime nos tienen acostumbrados: No hay cyberpunk, no hay épicas batallas interestalares, ni robots gigantes, ni nada parecido. Simplemente trata de la historia del primer amor, y de cómo esa experiencia nos hace madurar y ser personas más decididas.
En sí, la historia sigue a Shizuku Tsukishima, una jovencita de catorce años a quien le gusta mucho leer, sobre todo historias de fantasía. Para su sorpresa, cada uno de los libros que lee, han sido leídos previamente por alguien con el nombre "Seiji Amasawa", y ella idealiza a esa persona, deseando conocerla con toda sus fuerzas. Luego, en uno de sus corridos por la ciudad, es guiada hasta una pequeña tienda de antiguedades, encontrando una serie de objetos muy especiales, entablando amistad con el dueño de la tienda.
Es así como la película sigue su quehacer cotidiano, desde las actividades más simples, hasta aquellas en las que la trama irá girando, pero sin perder en ningún momento el realismo ni el tono cálido y amable del comienzo, permitiendo así al espectador (sobre todo si es muy joven)identificarse con el entorno y personajes, demostrando que pese a las diferencias culturales, los problemas y los adolescentes tienen en el fondo problemas muy similares.
La grandeza de esta película reside precisamente en lo pequeño y lo cotidiano: No hay ningún elemento telenovelesco en esta historia, y tampoco hay giros muy sorprendentes o impactantes, porque simplemente no los necesita: Es simplemente una historia sobre lo que significa crecer y madurar, y sobre las decisiones que se toman en la vida.
Y si a esose le suma una bella animación, y una buena música (El tema “Country Roads” de John Denver se escucha constantemente en la pleícula) el resultado es una de las mejores películas de animación que se hayan hecho.
Eso sí, aunque no tenga ninguna escena o contenido inapropiado, le guste a los niños. ¿La razón? Tal vez les parezca “aburrido” o muy “para niñas”. Lo mismo valdría para los espectadores que creen que todas las películas tienen que ser cosas como “300” o “Scarface” Simplemente no la valorarían como se merece.

Ninja Scroll

La otra película que ví esta semana, es el famoso anime “Ninja Scroll”, que es completamente opuesto a “Whisper of the Heart”, entrando en la categoría de lo que el anime nos tiene acostumbrados : peleas, gore, mujeres de proporciones imposibles…
De hecho, esta es la película por la cual la mayoría de personas asocian al anime con el sexo y la violencia: Fue una de las primeras películas que desató la fiebre del anime en Occidente al ser completamente opuesta a la animación tradicional (leáse Disney)
La película en sí, es bastante entretenida y emocionante (Siempre y cuando no te moleste la violencia excesiva y escenas sexuales muy explicítas) aunque tampoco creo que sea una obra maestra, como dicen algunos fanáticos del anime. Tal vez se deba a que la vi con ciertos prejuicios, como culpándola de los clichés del anime (El 95% de la película son peleas ) o por ciertos estereotipos sexistas (Ejem…Vean el trailer, exactamente en la parte 1:39) aunque debo admitir que es muy superior a pleículas similares, teniendo una excelente animación y música.

Y por cierto…Animax anunció que estrenaría “Samurai X”…una excelente noticia, y por cierto, también una excelente oportunidad para sacar del aire todas las series de relleno de Enoki Films. (Por favor, HAGÁNLO YA)


P.S.:Nuestra propia historia ya publicó el primer capítulo, sientase libres de colaborar con el siguiente capítulo.

http://nuestrapropiahistoria.blogspot.com/

viernes, 26 de septiembre de 2008

Rabbit of Seville




Y los favoritos de Europa oriental: ¡Obrero y parásito!

Problemas para Tintin/El chapulín animado



Aún no empieza a filmarse, y ya empezaron los problemas.
El nuevo proyecto de Steven Spielberg y Peter Jackson fue rechazado por los estudios debido a los elevados costes de producción(Lo más probable es que están pensando hacerlo con anaimción "fotorealista" como Beowulf, y no estilizada como Pixar o "Monster House") y la inseguridad sobre los beneficios que dará. El proyecto, del que se espera rodar una trilogía, se basa en el personaje que creó el autor franco belga George Remí, más conocido como Hergé, y su universo estará recreado por animación 3-D, utilizando técnicas de captura de movimiento.
Se ve que el fracaso comercial de "Meteoro" (considerando la inversión realizada, no obtuvo los beneficios que esperaban) en el cual los directores invirtieron mucho en llevar a la gran pantalla una serie de culto, pero que no tenía mucha popularidad entre la nueva generación (en Estados Unidos, al menos)
Y por otro lado, Roberto Gómez Bolaños anunció hace poco que uno de sus personajes más queridos, "El Chapulín Colorado" será también convertido en película en forma de animación,pero que no sería al estilo de "El Chavo Animado": todo apunta que será hecha por computadora, y según Bolaños, contaría con un presupuesto similar al de las películas de Pixar o Dreamworks (!)

Aunque suelo ser pesimista cuando se hacen adaptaciones de series de dibujos a la gran pantalla, creo que la menos se le puede dar el beneficio de la duda: El Chapulín Colorado tenía un humor muy similar al de los Looney Toons y las caricaturas de la época, por lo que si siguen ese estilo, puede que supere las fallas de "El Chavo Animado".

Por último, son cada vez más frecuentes los rumores de una película de actores reales de "Saint Seiya"(Los Caballeros del Zodiaco), luego de que fuesen difundidos una serie de imágenes como esta:


Según IMDB, será un lanzamiento para video, tal vez debido a que la serie no es muy popular en Estados Unidos debido a la excesiva censura que recibió.(En la versión Norteamericana eran algo así como Power Rangers...)

sábado, 20 de septiembre de 2008