jueves, 28 de agosto de 2008

The Dream of a ridiculuos man de Alexander Petrov



Victory Through Air Power: La película que Disney quiere que tú no veas.



En 1942, no había película alguna que se librara de estar en la categoría de propaganda de guerra. Y de esto, no se salavaban ni las caricaturas. Disney, obviamente no es la excepción, y pese a sus esfuerzos por encerrar en el olvido a trabajos como este, lo cierto es que el tono de esta película es más que interesante si consideramos que : Es posiblemente la primera mezcla de documental y animación en la historia (Algo que están reviviendo películas como Chicago 10)Así mismo, la animación está bastante bien trabajada, y es interesante conocer un lado más adulto y serio de Walt Disney, aunque se trate de una película propagandística.
Inspirado en el controversial libro de Alexander Nikolaievich Prokofiev de Seversky, este filme fue muy bien recibido por la crítica de su época, y fue nominado al Oscar por la mejor canción, (pero perdió) contando además con las escenas de destrucción masiva más impactantes de la época.
Y así dicen que las películas de Disney son inofensivas y cursis ...Grande, Walt.

miércoles, 27 de agosto de 2008

lunes, 25 de agosto de 2008

La triste historia de Quirino Cristiani


Si se preguntase por el primer largometraje animado dela historia, de seguro la respuesta sería "Blancanieves y los siete enanitos" de Walt Disney,realizada en 1938.
Pero lo cierto es que antes de que Blancanieves cautivase al mundo entero con su maravillosa técnica visual,ya se habían estrenado dos filmes animados: Uno de ellos es la bella película alemana "Las aventuras del príncipe Achmed" y el otro es "El apóstol", una película argentina satírica hecha en 1917.
Así es: La primera película de animación no se hizo ni en Estados Unidos,ni en Francia,ni en Japón,sino que fue una película argentina.
Más sorprendente aún es el hecho de que no fuese una película infantil,sino una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen, en donde se complementaban los dibujos con maquetas.
Esto nos hace pensar en que diferente sería al historia si esfuerzos como el de Quirino Cristiani hubiese tenido el éxito y el reconocimiento que merecían sus innovaciones,pues no sólo hizo la primera película animada,sino que además hizo "Peludópolis" la primera película animada con sonido.
Su segunda película "Sin dejar rastros" fue confiscada por motivos políticos.
En los años 40,ante la imposibilidad de competir con Disney,su estudio se dedicó al doblaje de películas,y aunque el mismo Walt Disney le ofreció trabajos en sus estudios,el lo rechazó,eligiendo quedarse en su propio estudio.
Mala idea:Dos incendios uno en 1957 y el otro en 1961 destruyeron todas sus películas, con la única excepción de el cortometraje "El Mono Relojero", la única que se conserva en la actualidad.
Lo curioso es que este corto no fue hecho usando animación de recortes(como los otros filmes de Cristiani),sino animación al estilo de Betty Boop de los estudios Max-Fleischer.Pese a ello,es el único trabjode Cristiani que se conserva. Una verdadera lástima sobre como pudo haber sido otra la tan desafortunada historia de la animación latinoamericana.
Si les interesa la obra de este director,pueden vistar este enlace, que les dará una que otra información adicional:
http://www.quirinocristiani.com.ar/

El mono relojero la única animación de Cristiani que sobrevivió al incendio:

domingo, 24 de agosto de 2008

Humorous Phases of Funny Faces


Este es el primer cortometraje animado de la historia, hecho por el caricaturista J. Stuart Blackton

El Incierto futuro de Mickey Mouse

(Extraído de Wikipedia)

Mucha gente cree erróneamente que el personaje de Mickey Mouse está protegido solo por derechos de autor, pero en realidad Mickey, como la mayoría de los personajes de Disney, está protegido como marca registrada (™ o ®), y, como todas las marcas registradas, sus derechos son perpetuos siempre que el dueño las use comercialmente. En el caso de que un dibujo de Disney estuviera en el dominio público, los propios personajes seguirían como marca registrada y su uso se consideraría "no autorizado". Sin embargo, dentro de Estados Unidos, la Copyright Term Extension Act (también llamada Mickey Mouse Protection Act, a raíz de la persistente presión de The Walt Disney Company) asegura que trabajos como los primeros dibujos de Mickey Mouse dejarán de estar protegidos por derechos de autor en algún momento.
The Walt Disney Company ha puesto especial empeño en proteger a Mickey Mouse como marca registrada, al estar tan asociada la imagen del ratón con la propia empresa. En 1989, Disney demandó a tres guarderías de Hallandale, Florida, por tener en sus paredes dibujos de Mickey y de otros personajes de Disney. Los dibujos tuvieron que ser borrados, y una compañía rival, Universal Studios, permitió que se pintaran algunos de sus propios personajes.



Los derechos de Disney sobre el personaje Mickey Mouse, cuyo valor podría situarse cerca de los 3.000 millones de dólares, podrían estar en riesgo después de que un antiguo empleado descubriera algo que podrían invalidarlos, según informó el diario "Los Angeles Times".

El medio señala que existen imprecisiones en la expresión de la propiedad intelectual del popular ratón en los títulos de crédito de "Steamboat Willie", su primera película. En ellos -señala el periódico- no solo aparece como creador Walt Disney, sino también figuran la empresa Cinephone y el animador Ub Iwerks, quienes podrían reclamar sus derechos sobre el dibujo animado.

Según la normativa estadounidense de la época, los derechos de autor estarían vinculados a la persona o entidad que apareciera más cerca del término "copyright", en este caso Cinephone e Iwers.

Mickey Mouse es una de las creaciones intelectuales que han quedado bajo el control de sus propietarios durante un periodo más largo de tiempo. Incluso ha generado un conflicto legal en EE.UU., donde su paso al dominio público ha llegado incluso al Tribunal Supremo. Sin embargo, según los estudios legales efectuados hasta la fecha, es poco probable que el personaje -tal y cómo se le conoce hoy y no necesariamente el que aparece en "Steamboat Willie"- deje de ser controlado por Disney.

-Nota publicada por el Comercio el 22 de Agosto del 2008-
Vay problema en el que está metido Mickey. Si Disney llegase a perder los derechos, cualquiera podría usar a Mickey en CUALQUIER forma.

So does an Automovile

viernes, 22 de agosto de 2008

La opera imaginaria(Parte 2)

La Flauta Mágica- Mozart


la Cenerentola-Rossini


Fausto-Goucond:



Madame Butterfly-Puccini:(Esta aria también fue usada en la película anaimda "Memories" y en aquel episodio delos Simpsons cuando hicieron su festival de películas)



Lakmé-Leo Delibes:

La traviata-Verdi

Tosca de Puccini, el que cerraba la película:


Actualmente se puede hallar por Amazon, aunque la verdad es que el precio es muy, muy elevado. Qué lástima, porque es posiblemente una de mis películas animadas favoritas.

La opera imaginaria(Parte 1)

Hace unos años, el desaparecido canal Locomotion exhibió, a través de sus comerciales, una serie de cortos de anaimción que usaban música clásica de fondo. Posteriormente, exhibió la película completa, un telefilme animado fránces llamado "La Opera Imaginaria", el cual, siguiendo la tradición de "Fantasía" y 2Allegro non Troppo" , adapta en forma de animación piezas de música clásica, en este caso célebres arias.
Posteriormente Televisión Nacional del Perú (canal 7) exhibió el filme 2 veces el año 2000.
La diferencia con "Fantasia" es que esta película si sigue fielmente la historia original de las opéras (o al menos al parte elegida) usando un estlo de animación muy bello y original, aunque tal vez a algunos les parezca demasiado afectado y manierista. Eso sí, fue hecho en 1993, por lo que tal vez el uso de animación por computadora no se vea tan increíble como en su estreno, aunque yo pienso que todo fan de la animación y de la música clásica apreciará tenerla en su colección:
Estos son algunos de los segmentos:
Los Pescadores de perlas-Bizet

Rigoletto-Verdi:


Carmen de Bizet:


La Noche de Fígaro-Mozart
(Este era el segmento que Locomotion exhibía en sus comerciales)

Que vergüenza.


Según los últimos informes, la nueva película animada de Star wars recibió críticas lapidarias de parte de público y crítica, llegando a tener un 15% en la página de cine Rotten Tomatoes y 5.2. en la Internet Movie Database.
Que vergüenza, ni siquiera "La amenaza Fantasma había recibido tan malas críticas, y la Amenaza Fantasma tiene a Jar Jar Binks.
Según estos datos "The Clone wars" es la peor película de la saga, superando únicamente al infame especial navideño de Star wars(que tiene 3.8 en la IMDB), pero ese no cuenta por ser un tele-filme.
La verdad es que la animación mediocre me daba ya mala espina, pero no pensé que fuese digno de críticas que consideran que "hasta un caricatura de cartoon Network tiene más peso argumental y coherencia".
Que horrible. La aniamción ya es de por sí un género infravalorado, y cosas como esta hacen que la gente desprecie el género por culpa de directores que solo piensan en el dinero y en el merchandising.
Un alástima. este filme pudo haber sido al menos divertido, pero tal parece que no fue así.
Moraleja: George Lucas de verdad debe dejar de hacer filmes de Stars wars(ojo que él no lo dirigie, sino David Filoni, un director primerizo que de seguro será el más odiado por los fans de Star wars.

martes, 19 de agosto de 2008

Live Freaky! Die Freaky!



Este es el trailer de este enfermizo film de animación en stop-motion con la voz de Billie Joe Armstrong, y dirigido por John roecker, un director abiertamente gay (No, en serio)
La trama sigue en tono de comedia negra los crímenes de Charles Manson, y recibió muy malas críticas(pese a lo que dice el trailer) aún así, en Internet está adquiriendo un estado de película de culto, por lo que podría decirse que es una suerte de "John Waters animado". Me preguntó si algún día lejano llegará a estrenarse, aunque sea para DVD en el Perú, aunque lo dudo mucho.
P.S.: Ya vi Wall-E y Kung Fu Panda. La verdad es que no tengo nada más que decir que no hayan dicho ya los críticos. Si aún no la han visto...¿Qué esperan?
¡Vayan de una vez !

Trailer de Coraline


Este nuevo filme dirigido por Henry Selick inspirado en el libro del autor de Sandman, Neil Gaiman, combianra stop-motion con aniamción por computadora, y tal parece,s egún lo que dicen en IMDB,que contara con las voces de Dakota Faning y Keith David entre otros.
La carrera de Selick ha pasado por muchos altibajos últimamente, luego del fracaso de "Monkeybone" aquella película nefasta con Brendan Fraser que falló tanto en la taquilla como en la crítica, auqnue considerando que Selick hizo un buen trabajo en "Pesadilla Antes de Navidad" y "Jim y el Durazno Gigante" podemos esperar lo mejor de esta cinta, que seguro lo devolverá a su mjor nivel.
La Fehca de esterno oficial será el 6 de Febrero del 2009.

sábado, 16 de agosto de 2008

Días de invierno (parte 2)















Pero esperen, que todavía no ha acabado.

Días de Invierno (parte 1)






Fuyu no Hi(Días de invierno)


Hasta hace poco tuve la suerte de ver este hermoso filme animado, llamado Días de invierno una coproducción ruso-japonesa, hecha en homenaje al poeta japónes del siglo XVII, Matsuo Basho.

Dirigida por Kihachirō Kawamoto, este filme usa diversos estilos de animación para recrear cada uno de los poemas de Basho, usando un estilo de animación llena de magia y sentimiento, siendo así mismo muy breve, durando algunso segmentos unos cuantos segundos (La animación duraría entre 55 m inutos, el resto del filme es documental)

Con la participación especial del animador ruso Yuriy Norshteyn , es uno de los más bellos filmes del género, demostrando un lirismo y una sensibilidad atípicas en el anime.

De hecho, yo me pregunto si este filme debería ser considerado como un "anime" dado que ninguno de los estilos de animación corresponde a lo que generalmente se asocia a ese tipo de dibjos animados: Ojos grandes y brillosos, tramas fantasiosas y complicadas, cyberpunk, héroes y villanos cliché...Nada de eso está aquí, sino que más bien usa diversas técnicas como el stop-motion, las marionetas, la pintura sobre vidrio.

Por desgracia, también este es un filme muy raro, por lo que subiré el filme completo en mi blog, a fin de que también tengan oportunidad de verlo. En todo caso, no pierdan nada dedicándole algo de su tiempo.(¡Veánlo antes de que Youtube lo quite!)

jueves, 14 de agosto de 2008

Sita sings the Blues: trailer

Pleícula animada independiente de la realizadora Nina Paley, el cual combina algunos pasajes del poema épico indio el Ramayama, con algunos pasajes autobiográficos de la directora. También el estilo visual varía mucho de escena en escena, combinando sencillísima animación en flash, con animación por computadora.
Dudo que la estrenen en el Perú, recuerden lo que pasó con "Persépolis" que tanto la anunciaron y al final no fue esterenada oficialmente (obviamente los que hacen películas piratas se aprovecharon de esto)

Trailer de la nueva película de Miyazaki

Ya se acaba de estrenar "Ponyo on a Cliff", la nueva película del director Hayao Miyazaki. Este fue el primer trailer.

Srazhenie

Un cuento de Stephen King adaptado en animación, hecho en Rusia. Por desgracia no pude conseguir ninguna versión subtitulada.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Paris Hilton como superheroína de Stan Lee


Tal como lo hizo con Pamela Anderson en la serie Striperella, Stan Lee convertirá a Paris Hilton en un asuperheroína animada (¿?) en una nueva serie de MTV.
Esta incursión de la celebridad en el género me hace pensar sobre lo mucho que extraño la época cuando MTV ponía sereis como The Maxx o Aeon Fluxx, o cuando Stan Lee hacía cosas como los X-men o Spiderman. Tal como dijo un amigo mío, lo más probable es que esté pasando por su fase de viejo mañoso, y es por eso que hace este tipo de series, arreisgando su imagen (Striperella fue un fracaso de audiencia y fue cancelada tras unos cuantos episodios)
En todo caso, siempre nos quedará el grato recuerdo del episodio de South Park dedicado a Paris, "Tonta puta malcriada"

martes, 12 de agosto de 2008

Maestro

9

Para los que sean fanáticos de la animación más sombría y adulta, pronto nos llegará
"9" , un largometraje de Shane Ackner, con la participación de actores como Crispin Glover,Elijah Wood , Jennifer Connely y producida por Tim Burton.
El filme seguirá una fabúla apocalíptica en la que la humanidad ha desaparecido y un grupo de gortscos muñecos buscan a su líder que los ayude a sobrevivir.

Este es el cortometraje original en la que se inspira el largometraje que aún está produciéndose y que se ha programado para el 26 de febrero de este año.

lunes, 11 de agosto de 2008

The Princess and the Frog-teaser

Bueno, aún no estoy seguro si de verdad es parte de la película, o si es "de broma" como suelen hacer las últimas producciones de Disney.
Esta película musical es muy esperada por los seguidores de la animación tradicional de Disney, y será dirigida por la dupla John Muskers y Ron Clemens, quienes hicieron filmes como "Hercules", "Aladín" "La Sirenita" y "El Gran ratón detective Basil".

domingo, 10 de agosto de 2008

Un repaso a las series animadas de Spiderman

Si bien "Spiderman" ha contado con una aceptable versión fílmica (La de Sam Raimi, la versión del 2012 no me gustó mucho, aunque se dice que es mucho más fiel a la trama del cómic) su suerte en el mundo de la animación ha sido más bien irregular.
Revisemos una a una cada versión del personaje hasta la fecha:
1967- La Versión psicodélica de Ralph Bakshi:
Inspirados por series como "Batman", Ralph Bakshi decidió enfocar al personaje hacia un enfoque más absurdo y cómico, alejándose bastante de los comics, y creando bizarras aventuras en las que Spiderman se enfrentaba a villanos como "Los Invasores de Plutón" o en las cuales el Duende Verde robaba libros de magia para aumentar su poder. Se hizo célebre por el famoso tema musical. Esta versión es muy odiada por los fans del cómic original, en gran medida por su pobre animación (repetían las mismas escenas en todos los capítulos) los delirantes argumentos, y que no salían personajes como Mary Jane, o Norman Osborn.
1981-Spiderman-La serie ochentera Adaptación ochentera del clásico personaje, que estrenó paralelamente a "Spiderman y sus sorprendentes amigos", con una estética más fiel al cómic original, hecho por John Romita, Sr.:
1981-Spiderman- ¡Y sus sorprendentes amigos!
Esta versión me gustaba mucho cuando era niño: Aunque también se alejaba mucho de la historia del cómic y mezclaba al Hombre Araña con personajes de otras series de Marvel, era bastante divertida de ver.
Aquí el Hombre Araña peleaba al lado del Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. También fue la primera vez que Wolverine salía en una serie animada.También fue criticada por los fanáticos, quienes reclamaron por el tono excesivamente infantil de la serie, y por las horrorosas voces (En inglés eran horribles, en castellano suenan mucho mejor)
1994-Spiderman: La serie Animada
En los años 90, Marvel productions produjo muchas series inspiradas en personajes de Marvel , y esta versión de Spiderman fue la más exitosa (al menos comercialmente hablando)Pese a los horribles escenarios en tres dimensiones, al hecho de que a ratos la animación se cortaba y a la censura (pistolas ahora eran rayos lásers, nada de sangre)es considerada por los fans como la mejor versión animada de Spiderman, y la más leal a la historieta original. Además, fue la única serie de Marvel Productions que tuvo un final más o menos decente, en lugar de quedar inconclusa como las otras.
1999-La versión Furry
Aunque la animación era más o menos aceptable, esta versión fue muy duramente criticada, en gran medida por involucrar al bienamado personaje en aventuras aún más locas que las de la versión de Bakshi. Aquí el Hombre Araña viajaba al futuro, o a otro planeta (No lo sé bien, nunca presté mucha atención a esta serie) y salían personajes que eran medio animales...Esta serie es muy odiada, y es considerada por muchos fanáticos como la peor versión de Spiderman. Bueno, al menos hasta que apareció "Ultimate Spiderman"
2003- El Hombre Araña: La serie

En mi opinión, esta es la versión más lograda y adulta de Spiderman, aunque es bastante impopular, básicamente porque no salían villanos clásicos como El Escorpión, o Rhino. (Con las justas salío el Lagarto en un capítulo) sino que partía del universo de la película de Sam Raimi, con la ventaja de no tener Tobey Maguire.
Producida por MTV (Lo cual convertiría a esta serie en lo único bueno que ha hecho MTV en los últimos años) las tramas eran algo más realistas y oscuras, y era algo más violenta que las demás series.(Esta es la única versión en la que salía sangre) La animación era muy buena, y la atmósfera muy bien conseguida. Los personajes también adquerían matices más humanos, pero la serie no tuvo éxito, y fue cancelada luego de un dramático final de temporada.
2008- El Espectacular Hombre Araña:

Mientras duró, el show gozó de gran de popularidad por su fidelidad al cómic y a unas buenas actuaciones de voz.

Ultimate Spiderman
La nueva y muy controversial serie de Spiderman, esta vez producida por Disney. Pocas veces una serie animada de superhéroes ha sido tan polarizante como esta, puesto que, si bien su animación es muy buena, ha sido acusada de ser muy infantil y tener un sentido del humor bobo. Tampoco gustó que no se pareciera en casi nada al cómic "Ultimate Spiderman" que es más serio y oscuro. Aún no me convence del todo.

One Man Band

Corto de Pixar dirigido por Andrew Jimenez y Mark Andrews.

jueves, 7 de agosto de 2008

La búsqueda de la desconocida Kadath

Este trailer, el único disponible (al parecer) de una película de animación de 100 minutos inspirada en uno de los cuentos de Lovecraft. El trailer fue hecho con algunos scans de la películ por lo que parecería un fake trailer, pero en realidad, fue hecho por el propio director de la película, en el cual nos explica que fue un trabajo de bajo presupuesto, y que por ello se uso animación de este tipo.
Sin embargo, la mayoría de críticas fueron bastante favorables, y de momento se considera como una adaptación bastante decente de la obra de Lovecraft.
Si están interesados en esta película, se puede pedir el DVD por vía Amazon, a través de esta dirección:
www.Guerrilla-Productions.org or via Amazon.com

El corazón delator

El corto animado de 1953 producido por UPA y nominado a un Oscar.

Té de sangre e Hilos rojos-trailer

Película de animación que narra un cuento de hadas oscuro. Sin diálogo alguno y habiendo tomado 13 años para ser completada, cuenta el conflicto de unos ratones blancos vestidos como aristócratas que ordenan a una serie de criaturas rústicas hacer una muñeca para su placer, a lo que ellos acceden, pero terminan enamorándose de esta muñeca y se rehusán a entregarla los ratones blancos.
Dirigida por Christiane Cegavske, ha sido calificada por algunos como "un cuento de hadas al estilo de David Lynch".

miércoles, 6 de agosto de 2008

We are the Strange



Dirgida por alguien que se hace llamar "M. Dot Strange" y está hecha en un estilo que su director llama:"Str8nime" , combinando stop-motion, gráficos por computadora y anime, a lo que se añade una historia de lo más absurda y desconcertante, nos llega la que puede ser tal vez la película animada más rara de la historia.
¿De qué va?
Bueno, parece que s etrata de dos personajes que se encuentran en un mundo extraño y fantasioso y que uno busca comer helado...Lo cierto es que le trailer es aún más extraño que el de "What is it" de Crispin Glover.


El director dice que está interesado en que este film se estrene por Internet antes que en cines, de hecho, lo logró:
Aquí tienen la película entera con subtítulos en español:

y aquí está el perfil del director en youtube:

http://www.youtube.com/user/mdotstrange

martes, 5 de agosto de 2008

El Extraño mundo de Jan Svankmajer




Fue a través de una inusual película llamada "Faust" por la que pude conocer la obra de este genial animador artista gráfico y poeta checo: Dicha película era una mezcla de stop -motion, marionetas y actores reales que se fundían en forma macabra y maravillosa a la vez que se recreaban las diferentes adpataciones de la leyenda de Fausto a la literatura y al teatro.

Desdee entonces, me dediqué a investigar sobre la obra de este director, y así fue como ví "Alice" una tenebrosa versión de "Alicia en el País de las Maravillas" la cual usaba tan solo a una niña actriz combinada con un montón de títeres extraños y grotescos, pero cuyo guión estaba muy apegado al texto original de la obra.
Con una ambientación tenebrosa, más cercana a un filme de terror que a una película infantil, "Alice" logra cautivar aún así con su oscura atmósfera combinando oscuridad con inocencia infantil.No me sorprende que la obra de Svankmajer haya sido la principal influencia de Tim Burton.
Otra de sus películas más celebradas en "Conspirators for pleasure", un breve pero interesante acercamiento de este director al mundo de los fetiches y la sexualidad, en donde la mayor parte estaba hecha con actores reales, aunque también había presencia de personajes animados y efectos de stop-motion.
Su última película hasta la fecha es "Sileni" (Locura) un filme de terror que adapta algunas historias de Edgar Allan Poe y el Márquez de Sade.
Así mismo, ha dirigido una serie de cortometrajes que como pueden imaginarse, son tan bizarros y originales como sus largometrajes.
En las obras de Jan Svankmajer no solo se muestra a humanos interactuando con marionetas, sino que también los humanos se vuelven marionetas en alguna parte de la historia, lo que añade un toque maravilloso y a la vez terrible a su obra, msotrando como se puede hacer un trabajo sorprendente con pocos recursos.
Sin duda, a muchos les parecerá muy extraño y aburrido la obra de este director, pero aún así queda como evidencia del talento y la originalidad que puede darse en un mundo donde aparentemente todo está hecho ya, a través de una serie de películas sorprendentes e inclasificables.
Si a ti te gustan las películas de Tim Burton, Terry Gilliam y Jean-Pierre Jeaunet, no puedes dejar pasar alguna obra de Svankmajer. Eso sí, me temo que encontrar alguna de sus películas va a ser un reto muy difícil considerando que no es un director muyconocido...y definitivamente no lo enocntrarás en la sección infantil de la tienda de videos.

Cortometrajes
Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara ("El último truco", 1964)
Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965)
Hra s kameny ("Juego con piedras", 1965)
Rakvickarna (1966)
Et Cetera (1966)
Historia Naturae, Suita (1967)
Zahrada ("El jardín", 1968)
Picknick mit Weissmann (1968)
Byt ("El apartamento", 1968)
Kostnice ("El osario", 1970)
Don Sanche (1970)
Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971). Conocida también como "Jabberwocky".
Tichý týden v dome ("Una semana tranquila en casa", 1969)
Leonarduv denik ("El diario de Leonardo", 1972)
Otrantský zámek ("El castillo de Otranto", 1977)
Zánik domu Usheru ("La caída de la casa Usher, 1981)
Moznosti dialogu ("Dimensiones del diálogo", 1982)
Kyvadlo, jáma a nadeje ("El pozo y el péndulo", 1983)
Do pivnice (1983)
Muzné hry ("Juegos viriles", 1988)
Another Kind of Love (1988)
Tma/Svetlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989)
Meat Love (1989)
Flora (1989)
Animated Self-Portraits (1989)
The Death of Stalinism in Bohemia (1990)
Jídlo ("Comida", 1992)


Largometrajes

Neco z Alenky ("Alice", 1988). Libremente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.
Faust ("Fausto", 1994)
Spiklenci slasti Los conspiradores del placer (1996)
Otesánek (2000)
Sílení (2005)

Dos nuevas películas animadas llegan a nuestra cartelera

Dos neuvas películas animadas llegan a la cartlera, aunque a decir verdad no me parecen muy interesantes que digamos...
La primera es "Fly me to the Moon" una película cuya principal característica es estar realizada completamente en 3D y para cines preparados para ese formato, de modo que no hay ninguna versión disponible para los cines comunes y corrientes...Pero, ¿Acaso eso la hace una mejor película? La verdad es que se ve algo (bastante) tonta, y la animación no se ve tan buena que digamos.Lo mejor de esta pelicula s tal vez la voz de Tim Curry, vetereano actor de voz en vaias series aniamdas (y el Doctor Frank en "El Show de Horror de Rocky") aunque me temo que aquí llegaran solo versiones dobladas de esta película.
Para mí, esto luce como "Bichos" mezclado con "Space Chimps"

La otra es Igor, uan de esas películas que tal vez pasen sin pena ni gloria.
La animación se ve simplemente horrible, parece que quisieran imitar el estilo de Tim Burton, pero sin nada del ingenio, la atmósfera y la belleza de su obra, conservando solo el aspecto "raro" o extraño.

Saquen sus propias conclusiones.