sábado, 14 de febrero de 2009

Especial de San Valentín

“El romance murió. Fue adquirido en una transacción comercial por Hallmark y Disney... Homogenizado y vendida por piezas.”
LISA SIMPSON
En el espíritu de este (nefasto) día, creo preciso reunir aquí algunos de los más representativos títulos animados de temática romántica, pero como en realidad, el 90 % de las películas animadas incluye al menos algo de romance, sólo mencionaremos a:
1-La Bella Durmiente


La película clásica de Disney por excelencia, la que mejor representa el romance arquetípico de todas las películas de la compañía. Criticada hoy en día de ser cursi “ridícula” y convencional por parte de gente que ni siquiera la ha visto (o si la vio, la recuerda vagamente) irónicamente fue criticada en su época por gente…eh, “talentosa” como Truffaut de ser excesivamente violenta. Lo cierto es que , algunas partes de la historia eran muy oscuras, y es una de la pocas películas de Disney en donde se llega a ver sangre. Parodiada hoy en día por “Shrek” una película que es muy celebrada por la crítica y el público, a pesar del hecho de que, en el fondo “Shrek” es tan o más(mucho más) cursi, ridícula y convencional que esta película.


2-La Bella y la Bestia

Cómo en este mundo hay gente que sólo vive para molestar la vida de los demás, existe también gente que se dedica a analizar las moralejas, valores y “mensajes” de los dibujos animados, cuestionando la moral de compañías como Disney sin tener una moral propia. En fin, algunas feministas protestaron porque las heroínas de Disney siempre necesitaban a un hombre y se criaban para ser amas de casa (cuando en realidad todos sabemos que los hombres son basura y que sólo deberían ser usados para procrear como en las colonias de insectos¿verdad?) se creó a Belle, la primera heroína “feminista” de Disney, la cual era curiosamente una mujer totalmente liberal en una aldea medieval en donde una conducta semejante en la vida real la hubiera llevado a la hoguera, pero en cambio, se convierte en esposa de una bestia que en realidad era un príncipe, y todo eso.
Pero claro, como es imposible agradar a todos, y como hay gente que molesta sólo porque puede hacerlo, Henry A. Giroux, profesor de la Universidad de Pennsylvania nos advierte en su libro “Cine y Entretenimiento” sobre los peligros de esta película:
“La conducta de la Bestia es (...) “Terriblemente abusiva” (…) Belle sucumbe ante él , interpreta su ira y su rabia como simples expresiones de un carácter intempestivo y consecuentemente descubre bajo la furibundez de su abuso una personalidad que es tierna y vulnerable, luego procede a enamorarse de él. El terrorismo pedagógico que se da en la película es difícilmente negligible. El mensaje que se les dirige a chicos y a chicas es que deben pasar por alto los abusos y violencia, que las manifestaciones de rabia son en realidad ternura encubierta, y las mujeres que padecen abusos deben perseverar porque al final (…) “Hay un tierno príncipe al acecho y la tarea de la joven consiste en sacarlo a la luz. “**
Tal vez debería alguien decirle que la historia no es original de Disney sino que fue escrita por un francés llamado Perrault, cuya versión original, por cierto, es mucho más machista y presenta a una protagonista mucho más sumisa, pero claro nadie critica nunca a los libros, porque “hay que respetar a los clásicos” sin importar lo racistas, sexistas, violentos o discriminadores que sean.
Recuerden niñas: NUNCA AMEN A NADIE.

3-Utena: El apocalipsis adolescente


El cine de animación también tiene algunos títulos de romance gay. La película de Utena puede ser la opción perfecta para feministas que odian a Disney, porque, a grandes rasgos, nos enseña que 1) Los hombres son basura 2) Liberarse de ellos da la felicidad. Aún así es muy buena película, con una animación muy trabajada, y con momentos muy emotivos e incluso conmovedores. Eso sí, es aún más desconcertante que la serie, y termina con una de las secuencias más extrañas que alguna vez se hayan visto en el cine.
Y es así como Utena pasó de ser una historia shoujo a una historia Yuri.4-Wall-E

La primera historia de amor entre robots, “Wall-E” conseguía narrar una historia romántica en forma hábil y divertida, ganándose el corazón de grandes y chicos. La historia de amor entre Wall-E y Eve, dos asexuados personajes(Nota: Existen nerds que consideran muy importante aclarar en los foros que series como “Futurama” o películas como “Robots” están llenas de errores siendo el principal el incluir robots hombres y robots mujeres y se preguntan ¿Para que necesitarían los robots tener sexo? “aunque alguien tendría que decirles que “Futurama” o “Robots” no son películas documentales o especiales del Discovery Channel, sino entretenimiento, y o bien tienen demasiado tiempo como para hacerse esas preguntas inútiles, o bien es la frustración de no tener pareja, novia o vida social la que les hace llenar el internet con sandeces semejantes. Aclaración hecha. De nada.) Resultaba mucho más divertida y lograda que muchas historias de amor con actores reales (*ejem* Australia *ejem*) y apunta a convertirse en un nuevo clásico.
5- El castillo Vagabundo

Si bien (casi) todas las películas de Miyazaki tienen una historia de amor incluida, yo pienso que “El Castillo Vagabundo” es la que representa mejor el romance en sus películas, narrando con au mestría habitual este surreal cuento de magia.

6-Futurama: El monstruo con un millón de Tentáculos


Y para terminar, mencionaremos a la segunda película de “Futurama” una parodia de las relaciones en pareja, que tal como dice sabiamente Bender, el amor verdadero es “celoso, y una emoción difícil que no se puede compartir con todo el mundo “
Nada más cierto que eso.



**GIROUX, Henry Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del filme, pág. 138 Paidós Comunicación


jueves, 12 de febrero de 2009

Broken Down Film /Memory-Osamu Tezuka

Dos cortos experimentales del creador del manga y el anime.

Broken Down Film(1985):

Memory (1964):

Porky Pig - Daffy Duck Hunt-Tex Avery

Primera aparición del Pato Lucas

martes, 10 de febrero de 2009

I haven´t got a hat-Friz Freleng/Leon Schlesinger

El primer dibujo animado con la participación de Porky. Notése lo diferente que era del modelo actual:

viernes, 6 de febrero de 2009

Bosko-Sinkin' in the Bathtub

Este corto realizado en 1930, dirigido por Rudolph Iising y Hugh Harman, fue el primer cortometraje producido por la Warner Brothers, y es el primero de la serie de los Looney Toons, antes del nacimiento de la gran mayoría de personajes clásicos como Bugs Bunny o el Pato Lucas. Bosko era el personaje estrella de muchos de estos cortos, hasta la aparición de nuevos personajes.