jueves, 31 de diciembre de 2009

Lo que el 2010 nos tiene preparados


Yo pienso que el 2008 y el 2009 fueron muy buenos años para el género animado: No hubo tanta escasez de buenas ofertas como en el año 2006, ni tantas decepciones como en el 2007.
Me dio mucho gusto revisar las ofertas animadas de este año, quizá no todas sean obras maestras, pero se pudo ver una mayor variedad y diversidad en las propuestas en comparación con lo que ofrecieron los años anteriores.
En este año 2009 me han gustado particularmente cinco películas animadas: Up, de Pixar, Coraline, de Henry Selick; Ponyo en el Acantilado, de Hayao Miyazaki, Mary & Max de Adam Elliot y Sita sings the Blues, de Nina Paley, una original y divertida película animada experimental, que sólo se ha estrenado en festivales de cine.

También me gustó mucho “Avatar” pese a sus clichés. La experiencia visual y la diversión compensan con creces las fallas de la trama. Todavía no he visto “La Princesa y el sapo”, “The Fantastic Mr. Fox.” ni “Un cuento de Navidad” de Zemeckis.
Y hablando de “La Princesa y el sapo”… Esta película animada podría convertirse en la gran sorpresa en la ceremonia del Oscar en la categoría de mejor película animada. Hasta noviembre, nadie hubiese dudado que “Up” se habría llevado la estatuilla para la mejor película animada, pero las más recientes críticas han favorecido más a “La Princesa y el sapo”, comparándola con los clásicos de Disney de principios de los años 90, como “La bella y la Bestia” y “Aladdín”(Después de todo son los mismos directores de Aladdín)

Pero además del factor de las críticas, existe (nos guste o no) un factor que favorece a “La princesa y el Sapo” frente a “Up”: Más de una vez, la Academia suele premiar a las películas, no tanto por su calidad sino más bien por lo políticamente correctas que sean sus propuestas …Pasó con “Happy Feet” y posiblemente también ocurra con “La princesa y el Sapo”.
A mí me gustó mucho “Up”, y en verdad desearía que se llevara al estatuilla a la mejor película de animación, pero “La Princesa y el sapo” es un fuerte competidor…Es la primera vez en mucho tiempo que Disney presenta una película animada a la altura de su mejor época (O al menos eso dicen)
Con todo…En contraste con todo lo bueno de estos últimos años, las ofertas animadas para el 2010 no lucen muy motivadas que digamos (Al menos no las que vienen de parte de los grandes estudios)
“How to train your dragon”

A pesar de su impresionante animación, lo poco que se revela de la trama, muestra que es más de lo mismo (Perdedor que salva al mundo, y se casa con la chica: /) Referencias culturales obligatorias a “El señor de los Anillos”, “300” y “Beowulf”
Despicable Me


Fuera del hecho que esta película cuente con la actuación de voz de Steve Carrell, no parece ofrecer nada más interesante que eso, ya que la trama parece algo digno de series de Disney XD como “Liga de Supermalvados”, sólo que en 3D. De nuevo: /
Oobermind(¿Megamind?)
(Todavía no hay trailer)
¿Dreamworks por dos en un solo año? Mala señal… Puede ser un fuerte indicativo de que la compañía ha decidido elegir cantidad sobre calidad… Y la trama de los superhéroes sería muy interesante si “Los Increíbles” no lo hubiera hecho antes y mejor.
Shrek Forever After (O Shrek 4)


Tal parece que no sera Dreamworks por dos, sino ¡Por tres! Para el 2010…Una cuarta parte que, a primera vista, no ofrece gran cosa con respecto a las anteriores entregas.
“Guardians of Ga´Hoole”

(Trailer hecho por fans de los libros)


Esta ofrece una premisa un tanto más interesante que la de las películas anteriormente mencionadas...Se trata, como “Harry Potter” , “Narnia” y (meh) “La Brújula dorada” de una adaptación de un exitosa saga de libros de fantasía, sólo que, para variar, está protagonizada por lechuzas guerreras. Sin embargo, considerándose lo que toma hacer una película de este tipo(La técnica visual de esta película es igual al de la película “Happy Feet”) lo más probable es que la veamos por eso del 2011 o algo así…Me gustaría ver una película animada de acción para variar.
A eso se suman las hipotéticas versiones fílmicas de series como “Thundercats”, “El super ratón”, “Los pitufos” y “Fuerza G” (Aunque toda apunta que el estreno de esta se postergará hasta el 2011) todas hechas por gráficos por computadora…
Ah, sí me olvidaba…”Toy Story 3”

…Funcionó la primera…Funcionó la segunda… ¿Por qué no habría de funcionar una tercera parte?
Aunque…”Shrek 3” no funcionó. Ni tampoco “X-men 3”…Ni tampoco “La era del Hielo 3”…
Bueno, considerando que es de Pixar, supongo que al menos debería dársele el beneficio de la duda…pero considerando que no tiene la colaboración de John Lasseter (Director de la primera y co-director de la segunda) la duda se acrecienta más y más…(Y aún así, aunque esta película no fuera tan buena como las primeras dos, se ve mejor que el resto de la competencia)
Bueno…Eso es todo(O casi todo) lo que ofrece el 2010 en el género animado… ¿Decepcionados? Bueno, no son los únicos…Sin embargo, todavía es muy pronto para decir cualquier cosa…Puede que este nuevo año nos reserve más de una sorpresa (Agradable o desagradable)
En fin…eso fue todo por el 2009…Ojála mis sospechas sean infundadas y este 2010 sea mucho mejor que el 2009.



miércoles, 30 de diciembre de 2009

Avatar



“Avatar” de James Cameron, es un híbrido en todos los aspectos: Argumentalmente es una mezcla del cine de acción y de aventuras con una historia de amor que sigue la fórmula presente en muchas películas románticas “de época” que Hollywood acostumbra a producir, mientras que, técnicamente es una mezcla con el cine de acción real, con el cine de animación. (Cabe decir que es la parte digital la que sostiene el mayor peso en la película)



Visualmente, la película es impecable: Aquí no importa si “parecen 100 % reales” o no, el espectáculo visual ofrecido por James Cameron al momento de presentar al planeta Pandora es simplemente fascinante, mostrándonos suficientes bichos y planta raras como para poner verdes de envidia a George Lucas y a Peter Jackson.
Ahora yendo a la historia, hay que darles razón a los que comparan esta película con “Danza con lobos” “Pocahontas” y “Ferngully” (Yo añadiría “La princesa Mononoke”) : La trama sigue casi al pie de la letra las fórmulas presentadas por esas películas; de hecho, si los humanos hubiesen tenido un perro bulldog y los Na'vi un colibrí como mascotas, cada personaje de “Pocahontas” habría tenido su equivalente en esta película…
Sí, la trama ecologista y la palabrarería “New Age” tienen un peso muy, pero muy fuerte en la película: Los humanos (Al menos la gran mayoría de ellos) son presentados como inmisericordes, crueles, materialistas y despectivos con otras culturas, mientras que los nativos son justos, buenos, amantes de la naturaleza, quizá irascibles, pero sí evidentemente mucho más buenos que los humanos de esta película… (A excepción de los héroes, claro está)
Sí, hay un discurso y moralejas obvias en esta película…Sí, la sensibilidad (o falta de ella) del cine de acción está mezclada con la sensibilidad propia del cine ecologista más conservador…
Pero yo digo: ¿Eso importa? No porque presente un lastre para la historia y sea una lección mil veces repetida no deja de tener verdad. Y en el contexto de la película, esa lección repetida un millón de veces, funciona, y muy bien. Sí la película fuera sólo espectáculo visual, no tendría mayor mérito. Pero “Avatar” es más que un conjunto de bonitas imágenes digitales, es una película con una historia divertida, que en ningún momento se torna pesada o aburrida, ni siquiera en los momentos más predecibles o formulaicos. Es una película realizada con muy buen oficio por su director, el cual sabe perfectamente que una historia conocida puede funcionar muy bien si se sabe contarla adecuadamente. (Algo no tomado en cuenta por la gente que hace películas como “El capitán Sky y el mundo del mañana”)
“Avatar” merece el éxito comercial y de crítica que ha tenido. Es una película buena, no en el sentido en que sea una “revolución” del cine, sino como un entretenimiento visualmente fascinante y argumentalmente bien hecho.

Películas que son comparadas con Avatar:
Pocahontas



Ferngully:




Danza con Lobos:




Stars Wars (Sí, "Star Wars")




A Armond White no le gustó “Avatar”…Pero a Armond White le parecen buenas películas como “Norbit” “Yo los declaro marido y Larry" y “Cuentos que no son cuento”…¿Ustedes quieren ser como Armond White?

Neo Tokyo (Manie Manie)

La segunda parte de la trilogía conformada por "Robot Carnival" y "Memories"

Dirigida por Rintaro, Yoshiaki Kawjiri y Kastsuhiro Otomo












martes, 29 de diciembre de 2009

Mis videoclips animados favoritos

(Nota: Son mis videoclips animados favoritos, pero no necesariamente me gusta la canción que va con ellos)
a-ha Take on me
Dirigido por Steve Barron


The White Stripes- Fell in love with a girl
Dirigido por Michel Gondry



Pearl Jam- Do the Evolution
Dirigida por Kevin Altieri y Todd Mc Farlane



Bjork- Al is full of love
Dirigido por Chris Cunnigham




Gorillaz- Clint Eastwood
Dirigido por Jamie Hewlett y Pete Candeland




Linkin Park - Breaking the Habit
Dirigido por Joe Hahn



Coldplay- Strawberry Swing
Dirigido por Shynola

lunes, 28 de diciembre de 2009

Momento nostálgico 2: “La vida Moderna de Rocko”



Allá por los comienzos de los años 90, cuando Nickelodeon todavía no se había convertido en el canal tan odiado que es hoy en día, y cuando los caricaturistas de los canales infantiles tenían mucha más libertad de la que tienen hoy en día, apareció esta singular serie, la misma que hasta hoy sería recordada como una de las mejores en aparecer en el canal anteriormente mencionado, junto con “Ren & Stimpy” e “Invasor Zim”.
Creada por Joey Murray en 1993, esta serie destacó su marcado sentido del humor, el cual hacía uso de la sátira para presentar una visión absurda y desencantada de la realidad, la misma que contrastaba con la personalidad bondadosa y gentil del infortunado protagonista, un pequeño wallaby (A quien todos confundían con un perro o un castor) quien comúnmente debía enfrentar los problemas de la vida diaria en la ciudad.
Tal como señaló uno de los guionistas, Jeffrey “Swapy” Marsh (Uno de los creadores de la serie de Disney Channel “Phineas & Ferb”) el humor en esta serie no estaba pensado sólo para niños, sino que contenía una serie de referencias que eran captadas por los adultos, bien fuera aquellas de carácter sexual (¿Recuerdan al Hipopótamo que decía “¡¿Cómo te atreves?!” antes de asestarle una golpiza al infortunado marsupial?) como aquellas referencias culturales que pasaban desapercibidas para los niños.
Así, esta serie, a pesar de estar dirigida para un público infantil, contenía diferentes guiños y referencias hacia diferentes aspectos de la realidad, como lo era la situación de los inmigrantes en los Estados Unidos, el fanatismo religioso (vean el episodio “Cabeza de Salchichón”) el matrimonio gay, el desempleo, entre otras cosas… (¿Cuántas veces han visto una serie infantil donde uno de los protagonistas se vaya literalmente al infierno?)



Viendo la serie ahora, me sorprende ver las libertades que podían tomarse los caricaturistas de antaño (Creo que la influencia de series como “Ren & Stimpy” y las primeras temporadas de “Los Simpsons” tienen mucho que ver)



La voz de Rocko en su idioma original era brindada por Carlos Alazraqui, el cual alcanzaría la fama a través de ese rol (Por mencionar algunos papeles, el es James García de Reno 911, Rikochet de Mucha Lucha, Denzel Crocker en “Los Padrinos Mágicos”, Lazlo, del “Campamento de Lazlo” y Jonathan Weed, el jefe gay de Peter Griffin en “Padre de Familia”) mientras que en Latinoamérica la voz del wallaby estuvo a cargo de Carlos Iñigo (Joey Wheeler de Yugioh y Tommy Ryan de “Titanic”, el profesor Frink de los Simpsons, etc.)
Como nota curiosa, la voz de la señora Bev Cabeza Grande en su idioma original era hecha por un hombre, Charles Adler, que también hacía la voz del señor Ed Cabeza Grande, mientras que en Latinoamérica la hacía una mujer, la fallecida Guadalupe Noel.



Mis episodios favoritos:
“Golfista a la fuerza”


Un cuento de Hadas:



Después del final de la serie en 1996, cada miembro del equipo reunido por Murray se fue por su lado: Joey Murray se fue a Cartoon Network, y creó la serie “El campamento de Lazlo”, una serie claramente más infantil y en la cual obviamente no tuvo las más mismas libertades que en “Rocko”, Dan Povermire y Jeffrey “Swampy” Marsh, quienes ganaron un premio por el episodio “Zanzibar” (El episodio musical) crearon la serie “Phineas & Ferb” para Disney Channel, mientras que Stephen Hillenburg, uno de los escritores de la serie, se volvería el creador de la serie más exitosa de Nickelodeon, “Bob Esponja”.
Nickelodeon quitó “La vida moderna de Rocko” por un tiempo , aunque finalmente la repuso, en el bloque “Nick hits”, el cual da a eso de la una de la mañana, los fines de semana, mientras que el resto de los horarios está copados por una programación decadente y mala…Ya vendrá Duraznito a llevárselos algún día.

lunes, 21 de diciembre de 2009

100 películas animadas que ver antes de morir (parte 10/Final)




91-Tekkon krinkeet




¿Creen ustedes que se puede combinar el anime dramático e intimista tipo “La Tumba de las Luciernágas”, con el anime de batallas estratosféricas y artes marciales acrobáticas tipo “Dragonball”? Pues sí que se puede, y esta película lo demuestra: Michael Arias, el primer norteamericano en realizar una película anime nos regala uno de los espectáculos animados más alucinantes que alguna vez se hayan visto. Es una historia cautivante, divertida y bizarra, pero también es brutal y en (ocasiones) increíblemente cruel, en el cual la furia y la ternura pueden estar encarnados en el mismo personaje, en una historia en la cual lo chocante y lo inocente caminan juntos, por una misma ciudad, una jungla de concreto, en la cual los niños pueden vivir la más maravillosa de las aventuras, pero en donde también hay marginales, indigentes y más de un inmisericorde yakuza.
Y no, aunque los protagonistas sean niños esta NO es una película infantil.
92-Paprika



La última película de Satoshi Kon hasta la fecha (Aunque, por lo que dicen está trabajando en un nuevo proyecto para el próximo año) Un tributo a sus dos grandes obsesiones: El cine (Manifiesto a través de diferentes secuencias que recrean numerosas escenas de clásicos del cine) y el mundo de los sueños, un plano de existencia que permite a su creador brindar un fabuloso espectáculo visual, pero sin olvidarse del argumento ni de sus (atípicos, raros, excéntricos) personajes. Y a pesar de tener una trama similar, esta película funciona mucho mejor que cosas como “La Célula”


The Fall es genial, eso sí.

93-Persépolis



Inspirada en la historieta autobiográfica de Marjane Satrapi (Quien además co-dirige la película) “Persépolis” es una película animada como pocas: En esta historia hay lugar para lo divertido, lo trágico, lo inocente y lo absurdo, pero siempre enmarcado en la realidad que rodea a su protagonista, tan cambiante y convulsa como lo pueden ser las emociones experimentadas por un adolescente al momento de pasar el tránsito hacia la adultez. El estilo dibujo, así no sea del agrado de todos, cumple perfectamente su labor al recrear de forma elegante (Pero no preciosista ni dulcificada) tanto la realidad como el mundo imaginario de su protagonista. La nominación al Oscar estaba más que merecida.

94-Ratatouille



“Ratatouille” demostró que Brad Bird aún mantenía su buen pulso y nivel como director. Y aún así, algunos insistieron en criticarla, comparándola con “Los Increíbles” (Lo cual es tan absurdo como comparar a “La Princesa Mononoke” con “Ponyo en el acantilado”) como si todas las obras de Brad Bird tuviesen que estar relacionadas con el mundo de los superhéroes o de la ciencia ficción. Si en “Los Increíbles” Brad Bird demostró que aún podían hacerse cosas nuevas dentro del cine de superhéroes, “Ratatouille” demostró que aún se podía hacer mucho por el subgénero de los animales parlanchines (El cual estaba pasando por su peor momento en el año que se estrenó)
“Ratatouille” demostró que es posible entregar un platillo delicioso y nuevo con los mismos ingredientes de siempre (Sí, ya sé que todos estamos cansados de las historias de autosuperación,) El discurso final es de antología.

95-Waltz with Bashir


Al igual que Richard Linklater, el director Ari Folman (Quien previamente había dirigido documentales) se valió de la animación para hacer una recreación surreal y poética del mundo interior de los protagonistas (Expresada de forma bella y poética), en medio de una realidad brutal y terrible. (No en vano, los segundos finales de la película, que son imágenes reales, adquieren un mayor impacto emocional que el de haber estado incluidas en una película de acción real) Aquí la animación y los efectos visuales no restan fuerza al drama, sino que están al servicio de estos: De esa forma, una serie de detalles que hubiesen pasado desapercibidos en una película convencional adquieren una nueva dimensión y significado, logrando que convivan la poesía y la barbarie dentro de una misma película. Pocas, poquísimas películas animadas presentan el mismo grado de realismo (Y cuando digo "realismo" no me refiero a que “se vean como personas reales”) y humanidad.

96-Wall-E





Andrew Stanton, director de “Buscando a Nemo” consigue aquí algo que parecía casi imposible: Superar a su anterior película. (Aunque claro, las intenciones y el tono de esta película son muy distintas a las de “Buscando a Nemo”) Aquí Pixar escala un paso más en la madurez que venía mostrando desde “Los Increíbles”, buscando no sólo divertir al público, sino también transmitir un mensaje importante y profundo (Aunque no de forma simplona y moralizante como lo hacen películas como “Ferngully”)
Esta película elevó a los estudios Pixar por las alturas; dejando a años luz a toda la competencia directa. (Especialmente “Dreamworks” la cual deja ver a través de su nueva película “Monsters vs Aliens” que ya está decidida a tirar la toalla al momento de competir a nivel artístico) aunque motivó a muchos a preguntarse si Pixar lograría superar este logro.
¿La respuesta? Up.

97-Ponyo en el acantilado



Poco antes de “La princesa y el sapo” (La cual está teniendo bastante éxito, por lo que se ve) Hayao Miyazaki volvió a demostrarnos que la animación tradicional aún no había muerto, y que todavía es posible realizar películas animadas hechas de forma totalmente artesanal, sin necesidad de apelar a los gráficos de computadora tan usados hoy en día. La historia de Ponyo es sencilla, claramente dirigida a un público de menor edad, pero no por ello simplona, sino todo lo contrario: Hayao Miyazaki no subestima a su público, sin importar la edad que este tenga, lo que le permite entregarnos una vez más una obra maravillosa y cautivante, que evoca a “Mi vecino Totoro” y “Al servicio de repartos de la brujita”.
Una fábula encantadora y sensible, que demuestra la vigencia de este director, aún en medio de los tiempos que corren.

98- Coraline


Desde “Pesadilla antes de Navidad” Henry Selick no había realizado una película tan buena. Y de hecho, me atrevería a decir que es aún mejor que “Pesadilla antes de Navidad”.
Inspirada en un libro de Neil Gaiman, esta película posee de todo: Una maravillosa animación, una historia divertida y emocionante (A pesar de ser tan tenebrosa) así como personajes originales y carismáticos (Aunque muy extraños) Sin embargo, las partes oscuras de la historia, así como algunos elementos prestados del cine de terror, permiten crear un fuerte contraste con el resto de películas animadas estrenadas a lo largo del año, caracterizada por los colores luminosos y las tramas sencillas y alegres. No así esta película, y eso se agradece.


99-Mary and Max


Para todos los que hayan tenido la oportunidad de ver el cortometraje “Harvie Krumpet” sabrán que el estilo del director australiano Adam Elliot es muy, pero muy distinto del de Nick Park. Y eso que Elliot hace gala en toda su obra de un gran sentido del humor, pero este es un sentido del humor cínico, mordaz, tan cruel que termina siendo dramático, regalándonos esta vez una historia tan trágica como bufonesca, tan amarga como divertida. Eso sí, mucho me temo que esta gran película pasará desapercibida en medio de los estrenos de los grandes estudios, los cuales han recibido mucha más atención y han sido mejor promocionados que esta pequeña obra maestra.

100-Up, “Una Aventura de Altura”




La lista de las 100 mejores películas animadas realizada por este blog termina con “Up”, la que es, en mi humilde opinión la mejor película del año (animada o no) y también la mejor película que alguna vez hayan producido los estudios Pixar (Sí, me gustó aún más que “Toy Story” y “Los Increíbles”) Si bien todos señalan el excelente comienzo de la película (El mismo que recrea toda una vida en cuestión de minutos) se han apresurado a señalar que “decae” en la segunda mitad, cayendo en el convencionalismo o la fantasía absurda. Yo no pienso así. Yo creo que todo en esta película funciona a la perfección, el paso de la “realidad” a la “fantasía” está muy bien logrado, y con respecto a los absurdos y excentricidades de la trama, sólo diré, que esta va acorede con la idea que quería transmitir la película: Que una persona es capaz de salir de su rutina “normal” para embarcarse en una gran aventura, reinventarse así mismo y realizar sus sueños…Sin importar la edad que tenga.


PALABRAS FINALES
Y con esto damos a fin a nuestra pequeña lista. Pero como toda lista, sabemos que esta se ajusta a un criterio arbitrario, sujeto al criterio de la persona quien la realiza. Sin embargo, jamás fue mi intención crear “la lista máxima” de las mejores películas animadas que alguna vez se hayan hecho, sino simplemente dar una pequeña muestra de la amplitud que posee el género, el cual va más allá de Pixar, Disney o el anime (Aunque tienen ofertas muy buenas) dejando en claro que no es un género exclusivamente para niños, sino que también puede aspirar al mismo nivel artístico y argumental 8y en algunos casos, superarlo) al de muchas películas de acción real.



Gracias.

domingo, 20 de diciembre de 2009

100 películas animadas que ver antes de morir (Parte 9)

81-El viaje de Chihiro


La obra maestra de Hayao Miyazaki, en la cual aparecen juntas la épica y la fantasía de “La Princesa Mononoke” y la inocencia y ternura de “Mi vecino Totoro”. La animación es simplemente espectacular (más aun considerando que apenas se uso la computadora, excepto para algunos fondos) Sin embargo, esta grandiosidad no sería nada sino estuviera al servicio de una historia cargada de poesía e imaginación, la misma que difícilmente podría ser igualada por algún otro animador. Esta película le valió a su realizador un muy bien merecido premio de la Academia a la mejor película de animación, siendo hasta la fecha el único anime que ha recibido tal lauro.


82-Despertando a la Vida


Richard Linklater decidió apostar por la animación para realizar una película totalmente experimental y distinta a lo que este género nos tiene acostumbrados (Al menos en Occidente) “Despertando a la vida” es uno de los filmes más originales y profundos de todos aquellos que se hayan realizado en el Nuevo Milenio. Carente de trama, esta película es una mera excusa para explorar los diferentes aspectos del saber humano de todas las épocas, tocando temas como la vida y la muerte, la espiritualidad, la naturaleza del alma humana, las relaciones interpersonales, el límite que divide a la fantasía y a la realidad y un largo etcétera, el mismo que examina todas estas cuestiones en medio de una atmósfera de ensueño en la que cualquier cosa es posible. Tal como le sucede al protagonista de esta película, también el espectador es transportado a través de este laberinto alucinante, el cual puede amar u odiar, pero de ninguna forma quedarse indiferente.

83-Mi bella chica Mari (Mary, Iyagi)


Esta hermosísima película de animación coreana evoca a la obra de Hayao Miyazaki (Particularmente a “Mi vecino Totoro”), no sólo por la belleza de su animación, sino también por el lirismo y la sensibilidad demostrada por su director, Seong-kang Lee (También director de “Yobi, the five tailed Fox”) el cual recrea con maestría y delicadeza el mundo interior de la niñez, alternándolos con un precioso retrato de la vida cotidiana. Una pena que esta película no sea tan conocida, considerando que es mucho mejor que otras películas de animación coreana como “Wonderful days” y “ Hammerboy”
84-Los padrinos de Tokyo (Tokyo Godfathers)



De todas las películas de Satoshi Kon, esta es posiblemente, la más divertida, maravillosa y humana. Una fábula navideña, claramente inspirada en “3 Godfathers” de John Ford, esta hermosa fábula navideña capta el espíritu de estas festividades de forma mucho más emotiva y madura que muchas de las producciones de corte semejante. Dotada con una magnífica animación, la misma que permite a su director mostrar una serie de aspectos de la realidad de su país que comúnmente no se ven en los animes, tal como la situación de los indigentes o la vida de los inmigrantes ilegales (Y lo mejor de todo es que lo hace sin clichés de ningún tipo)

85-Buscando a Nemo



“Buscando a Nemo” es considerada (y con justa razón) como una de las mejores películas de los estudios Pixar, Ya que demuestra un gran nivel tanto en el plano argumental como en el plano narrativo, creando una amplia y colorida gama de personajes, que no son sólo “animalitos lindos y graciosos” sino también personajes entrañables y divertidos, al punto de hacernos olvidar de que estamos viendo una película animada. Altamente divertida de principio a fin, esta película esquiva magistralmente los clichés fáciles, a fin de crear una de las mejores películas animadas de la historia.
86-Team America: World Police


Siguiendo la misma línea satírica e irreverente de “South Park” “Team America” es una sátira feroz a la situación política moderna, en la cual no se perdona a nadie: Ni a los extremistas belicosos, ni a patriotas exagerados, ni tampoco (Y quizá está es la razón por la cual esta película desata tantos odios y pasiones) a los liberales pacifistas que no reparan en que su visión es tan sesgada y maniquea como el de aquellas personas a quienes critican. Y no, aunque sea violenta, chocante y grotesca, no es una película nihilista ni misantrópica, sino que se apela al más crudo humor para echar abajo tanto a los clichés más odiosos del género bélico/acción, como la visiones y esquemas simplistas de la vida.
Y además, el trabajo de títeres, escenarios y vehículos es simplemente impecable. Toda una joyita.

87-Las Trillizas de Belleville



El primer largometraje de Sylvain Chomet (Ganador del cortometraje a mejor animación unos años antes) es el homenaje muy personal y artístico de su creador a las caricaturas de los años 30, al Disney de los años 60 (Especialmente “101 Dalmátas”) presentándonos una historia a ratos divertida, a ratos nostálgica, pero siempre hermosa, sofisticada y cautivante. Esta película reúne los mejores elementos del género, y bien merece ser considerada como uno de los más artísticos y bellos filmes animados de la historia.
88-Los Increíbles


¿Qué no se ha dicho del cine de superhéroes hasta ahora? En la última década, especialmente, se han realizado toda clase de adaptaciones de muchos de los más célebres cómics de la historia (Algunas están bastante bien, otras jamás debieron haberse hecho…pero ese no es el punto) Sin embargo, pocas son tan divertidas, ingeniosas y creativas, como esta original deconstrucción del género, realizada por Brad Bird, en la cual este realizador hace su homenaje muy personal a “Watchmen” de Alan Moore (Y para serles honestos, yo disfruté mucho más esta película que la adaptación realizada por Snyder) El magistral trabajo realizado por Brad Bird le mereció su merecidísimo primer Oscar de la Academia.

89-El Castillo Vagabundo


¿Cómo hará Hayao Miyazaki, para conseguir cautivarnos siempre? Siempre será un misterio la clave de la magia presente en todas sus películas, la cual no ha podido ser igualada por ningún imitador (incluyendo su propio hijo) Después de sus dos más grandes y celebradas obras (“La Princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”) Miyazaki nos volvió a regalar una nueva historia, cargada de fantasía, emoción y maravilla, la misma que nos recuerda una vez más porque el Cine es “El séptimo arte”, así sean películas “de muñequitos”.

90-Wallace & Gromit y la maldición del conejo-lobo



“Wallace & Gromit” ya habían encantado al mundo entero a través de una serie de cortometrajes, pero no fue sino hasta el 2005 cuando su creador, Nick Park los hizo protagonizar su primer largometraje, el cual fue muy bien recibido, tanto por la crítica como por el público en general. Y no es para menos: La soberbia animación presente en “Pollitos en Fuga” alcanza aquí un nivel apoteósico, mientras que la historia sigue haciendo gala del mismo humor e ingenio presente en los cortometrajes, protagonizado por dos de los personajes más entrañables de la historia del cine.

100 películas animadas que ver antes de morir (Parte 8)

71-El Gigante de Hierro


Primer largometraje de Brad Bird, aunque ya desde su debut mostraría la misma madurez y genialidad presente en su obra futura, como lo serían “Ratatouille” y “Los increíbles”. Un gran homenaje al cine de ciencia ficción de todas épocas, así como a las historias de superhéroes, con una atmósfera y una animación muy bien conseguidas. Pero más allá de sus logros técnicos, está una historia desbordante de ingenio, diversión y humanidad, logrando más de una escena memorable. El final es de antología, uno de los más originales y atípicos dentro del género animado. Lo mismo vale para el personaje de Kent Mansley, el caricaturesco y manipulador agente del gobierno.
72-South Park-La película


Si una serie animada tiene suficiente éxito y popularidad, entonces es cuando da el salto a la gran pantalla. Sin embargo, la gran mayoría de veces se da que estas películas no logran igualar a la serie animada en la que se basaron, o bien a causa de usar argumentos demasiado simples, como si se tratase de un episodio extendido, o bien por no considerar que no todo el público que va a ver la película ha visto algún episodio de la serie previamente. Sin embargo, hay excepciones, y sin duda la más brillante, divertida y salvaje de esas excepciones es esta película, la cual toma los mejores elementos para narrar una historia hilarante, original e impredecible, no siendo necesario haber visto previamente la serie para disfrutarla a cabalidad (Aunque eso sí, puede parecerle ofensiva e irrespetuosa a más de uno9



73-Fantasia 2000


Originalmente, Walt Disney había planeado realizar una secuela a la “Fantasía” original, pero el fracaso comercial de esta película obligó a que dicho proyecto terminase siendo descartado. No fue sino hasta 60 maños cuando esa secuela pudo ser realizada, bastante menos ambiciosa que su predecesora, pero tan hermosa y cautivadora como la primera. Destacan los segmentos inspirados en de George Gershwin “Rapsodia en azul” y “Pajáro de fuego” de Stravinsky, sin duda el mejor segmento de la colección. Eso sí, las introducciones para cada segmento realizadas por celebridades no aportan gran cosa (Nada, en realidad) al conjunto.

74-Pollitos en fuga


El primer largometraje de Nick Park (creador de “Wallace y Gromit”) es una experiencia, fascinante, original y divertida. El virtuosismo técnico realizado por el equipo de producción de la película (Nótese la gran cantidad de detalles presentes en cada cuadro de esta película, tanto en los escenarios como en los personajes. ) es complementando con una historia ingeniosa y cargada de un brillante sentido del humor presente en todas las películas producidas por el estudio Aardman. Park volvería a impresionar al mundo entero con su segundo largometraje “Wallace y Gromit: La maldición del cionejo-lobo”.

75-El hombre que hacía milagros


Otra película animada realizada en stop-motion que merecía ser incluida en la lista, si bien es bastante menos conocida que “Pollitos en Fuga”. Con una visión interesante, profunda (pero también respetuosa y fiel) de las Sagradas Escrituras, esta producción hereda algunos elementos de la narrativa y la estética de las obras de Jiří Trnka, aunque adaptada un poco más al público actual, logrando así escenas de una gran belleza visual y fuerza dramática. Una película altamente recomendable para todos, cristianos o no.
76-Príncipes y princesas


En este hermoso homenaje a la obra de Lotte Reiniger, michel Ocelot nos regala una vez más una pequeña joya animada, que evoca al teatro de sombras y a muchos cuentos de hadas y tradiciones de todo el mundo. La dirección de Ocelot es magnífica, haciendo gala de su maestría como animador, a través de este conjunto de estilizadas fábulas.
77-Millenium Actress


Marcando un fuerte contraste con su anterior película, “Perfect Blue”, Satoshi Kon nos regala esta vez una historia mucho más luminosa y optimista, pero igualmente atrayente, fascinante y misteriosa, en el cual el elemento onírico (presente en toda su obra, así sea en dosis pequeñas) teje una cautivante y atípica historia de humor, tan desconcertante como satisfactoria, la misma que es muy disfrutable de principio a fin. El final es uno de los mejores que haya visto en una película de anime.
78-Shrek


El más grande éxito de los studios Dreamworks desde “El príncipe de Egipto”. El éxito de esta película fue tal que motivó a la creación del premio de la academia a la mejor película animada, y también atrajo la atención del público de mayor edad hacia el género animado. Sin duda, una de las claves de su éxito fue el tratamiento satírico/ burlón que le dio a los cuentos de hadas clásicos (O más bien dicho, las adaptaciones que los estudios Disney hacían de estos) Eso sí, también inspiró a una legión de imitadores baratos a intentar repetir la fórmula usada por esta película, fracasando estrepitosamente.

79- Monsters Inc.


Una de las producciones más queridas y entrañables de los estudios Pixar. Aquí el avance tecnológico vino acompañado por un mayor ingenio y creatividad al momento de contar su peculiar historia. Sin duda, el más grande logro de la película es la creación de un personaje tan adorable como Boo, el único personaje humano que aparece en toda la película, pero que resulta mucho más expresivo y dotado de mucha más humanidad que todo el elenco de “Final Fantasy: El espíritu en Nosotros”, una película visualmente impresionante, pero emocionalmente hueca, estrenada el mismo año que Monsters Inc., pero que palidece en comparación de esta.

80-Metropólis


Posiblemente el mejor trabajo del director japonés Rintaro: Inspirándose tanto en la película clásica de Fritz Lang (A la cual hace más de un homenaje) como en el manga de Osamu Tezuka, nos entrega historia de ciencia ficción en la cual seres humanos y robots conviven, permitiendo explorar el tema de la relación hombre-máquina, así como tratar otros temas como la intolerancia y la pobreza y desigualdad generada por el progreso. Esto, sumado a una hermosa animación y una magnífica banda sonora, da como resultado una película simplemente espectacular.
Eso sí, el doblaje pudo haber sido algo mejor. O al menos imprimirle más emoción a algunas escenas, que no tienen la intensidad dramática a la altura de las circunstancias.

sábado, 19 de diciembre de 2009

100 películas animadas que ver antes de morir (Parte 7)

61-Ghost in the Shell


La obra más recordada del animador japonés Mamoru oshii, y una de las películas de anime más reconocidas a nivel mundial. Marcada tanto por la complejidad de su historia (La cual puede resultar a veces de lo más asfixiante y tediosa, aunque supongo que esa es la idea) como por su soberbia animación, repleta de detalles, la cual recrea con realismo y precisión el mundo ficticio concebido por el autor de la historia original, Masamune Shirow. Alterna impresionantes escenas de acción (No en vano muchos la consideran como el predecesor directo de “Matrix” ) con densos diálogos sobre la naturaleza del alma y la relación del ser humano y las máquinas. Impresionante y desconcertante por dosis iguales, lo cierto es que esta película no deja indiferente a ninguno. (Están los que la aman y los que la odian a muerte. Sí, oíste bien: A muerte.)
62-Toy Story

Considerada por muchos como la mejor película de animación por ordenador que alguna vez se haya hecho, fue la primera incursión de los estudios Pixar en el largometraje, y el comienzo de una historia que sigue hasta hoy día marcada por el éxito y los triunfos(Si consideramos que la que es considerada como la “peor” película de Pixar, “Cars” es bastante mejor que muchas otras películas de su clase, podemos decir que este estudio ha mantenido un nivel que no ha podido igualar su competidora directa, Dreamworks, digan lo que digan sus detractores.) “Toy Story” es una película agradable, divertida, con personajes carismáticos y entrañables. La secuela mantuvo el mismo nivel de diversión, ingenio y ternura que original.
63-Memories


La mejore de las tres películas que conforman la antología anime comenzada por Katsuhiro Otomo en 1987 con “Robot Carnivale” y seguida en 1988 con “Manie Manie” (Laberinto de Historias”) tanto a nivel argumental como en su animación, la misma que presenta en sus tres segmentos, un nivel de calidad y belleza como nunca antes se había visto en alguna película animada. De los tres, sin duda el más bello y memorable resulta el primero “Magnetic Rose” el cual combina una grandiosa animación con una historia profunda, con resultados espectaculares. Aquí lo más importante no son las escenas de acción ni la aventura, sino el aspecto humano de los tres relatos.
64-Whisper of the Heart (Si escucho con cuidado)


Otra película infravalorada del estudio Ghibli, y el único largometraje de Yoshifumi Kondo, un colaborador de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. A pesar de que su prematura muerte impidió que llegase a dirigir más de una película, su único filme como director es un hermoso y cautivante retrato de la vida cotidiana, el cual nos permite descubrir la magia y la maravilla que existen a diario a nuestro alrededor, y que pueden pasar desapercibidos en medio de la rutina. Es también un interesante estudio de personajes, logrando transmitir con madurez y realismo el crecimiento espiritual de la protagonista.
65-La Princesa Mononoke


Magistral relato épico de Hayao Miyazaki en el cual se mezclan humanos, dioses y demonios para narrar una historia bastante más oscura y densa que las otras producciones del estudio Ghibli, pero narrado de una forma tan bella y poética, que aún a pesar de la violencia contenida en esta película, resulta un relato atrayente y cautivador. El trabajo de los fondos resulta de antología, al crear uno de los más bellos bosques que se hayan visto en la historia del cine. Lo mismo puede decirse de las fascinantes criaturas que pueblan el relato, seres ambiguos que no se pueden definir como “buenos” o “malos” sino que reflejan una complejidad de carácter semejante a los dioses de la mitología clásica.
66- Anastasia


La última gran película d Don Bluth, y su último gran éxito a nivel comercial, el cual auguraba su regreso como director taquillero (Una pena que esa impresión se arruinase unos pocos años después, gracias a ese fiasco conocido como “Titan A.E.”) “Anastasia” es la más clásica de las películas de Don Bluth, resultando semejante en su estructura y tratamiento a los clásicos animados de Walt Disney, con princesas y hechiceros, números musicales y animales parlanchines, si bien también cabía lugar para ciertos elementos nuevos. Combinaba su gran animación con una excelente actuación de voces, especialmente de su protagonista, Meg Ryan.

67-Perfect Blue


El anime presenta muchos subgéneros interesantes; sin embargo, más de una vez me han decepcionado las producciones anime de “terror”, porque en gran medida no son más que una excusa para narrar morbosas despropósitos repletas de sexo, violencia, gore, y por supuesto, las infaltables escenas de “tetas” (Y violación de tentáculos, en algunos casos)
Sin embargo, siempre hay excepciones, y “Perfetc Blue” resulta ser la excepción a esta regla: Cierto que tiene muchos de los elementos que menciono arriba (Menos lo de los tentáculos) pero a diferencia de las películas que critico, esta sí tiene una buena historia que contar, un relato fascinante, tenebroso y macabro, que resulta impredecible y escalofriante. No podría ser de otro modo viniendo de otro de los grandes de la animación japonesa, Satoshi Kon.
La parodia, hecha por littlekuriboh , creador de Yugioh, la serie abreviada:



68-Bichos, una Aventura en Miniatura


El segundo largometraje de Pixar, un tanto opacado por sus producciones posteriores. A pesar de que para muchos es una obra menor, eso no significa que sea mala: De hecho resulta mucho más honesta y divertida que “Antz” de Dreamworks, la cual a ratos parecía haberse olvidado de su público objetivo. Tomando algunos elementos de “Los Siete Samurais” de Akira Kurosawa, narra un cuento satisfactorio y divertido, del cual muchas películas animadas posteriores tomaron prestados más de un elemento (Ej.: El Héroe incomprendido por la sociedad en la que vive, los amigos “perdedores” que terminan salvando al mundo, etc.) Bien por Andrew Staton y John Lasseter
69-El Príncipe de Egipto



El debut de Dreamworks Animation, la cual surgió en reemplazo de Amblimation. Una de las producciones animadas más ambiciosas de la historia y una de las más reconocidas a nivel mundial. Usando como base de su argumento al libro del “Éxodo”, esta película no solo poseía una serie de escenas espectaculares y memorables, sino que también contaba narraba con precisión el magno relato bíblico, siendo comparable a las producciones épicas de Cecil B. DeMille. Dreamworks terminaría dejando la animación tradicional luego del fracaso comercial de “Spirit: El corcel indomable”.
70- Kirikou y la hechicera


Tardíamente estrenada en el Perú, este encantador relato de Michel Ocelot inspirado en una leyenda de África Occidental, resultaba muy hermoso no sólo por su animación (inspirada en la obra del pintor francés Henri Rousseau) sino también por el respeto y la valorización de las tradiciones en las cuales se inspira, alejándose de los clichés y esquemas que el Occidente comúnmente asocia a los países africanos. Una película diferente, original y única, que confirman a Michel Ocelot como uno de los mejores animadores de los últimos años.

jueves, 17 de diciembre de 2009

100 películas animadas que ver antes de morir (Parte 6)

51-El servicio de repartos de la brujita (Kikky´s Delivery Service)

Aunque para algunos esta película es una obra menor del gran animador japonés Hayao Miyazaki, yo pienso que aquí también están presentes la belleza y la sensibilidad de sus películas más recordadas, como lo son “La princesa Mononoke “y “El viaje de Chihiro”. Destacan poderosamente el hermoso trabajo de escenarios y la descripción de la vida cotidiana (Muy semejante a la que es realizada en “Mi vecino Totoro”) como esta convive con la magia y la maravilla, creando una hermosa historia sobre el tránsito de la niñez a la adolescencia. Una película altamente recomendable para el público de todas las edades.

52-La Bella y la Bestia

Otro de los grandes éxitos de los estudios Disney a principios de los años 90, y la única película animada nominada al premio de la Academia por mejor película. Si bien “La bella y la Bestia” se apegaba a muchos de los elementos presentes en las películas clásicas de este estudio, también presentaba algunos elementos de ruptura, como lo son el carácter un tanto más fuerte de la protagonista, lo que motivó a ciertos comentarios que hacían referencia a la “incursión de Disney en el feminismo” en contraste con los modelos más conservadores de décadas pasadas. Pero, tonterías aparte, esta película es un precioso espectáculo, tanto en lo visual como el narrativo, resultando en una historia muy bella y cautivadora. Particularmente memorables resultan las escenas musicales y el trabajo escenográfico, el mismo que combina magníficamente animación por ordenador con animación tradicional.

53-Aladdín

La buena racha de Disney siguió con “Aladdín” celebradísima película animada en la que abundaban el humor, romance y las aventuras. La película fue muy alabada por los críticos, quienes resaltaron la magistral actuación de voz de Robin Williams (incluso se consideró la posibilidad de nominarlo a un Oscar por su papel) Como muchas películas de Disney, tampoco faltaron controversias alrededor de esta película: Desde acusaciones de racismo hasta un supuesto plagio de la película “The princess and the Cobbler” de Richard Williams, la que poseía un argumento y personajes muy similares a los de esta película. Con todo, al final “Aladdín” sigue siendo una de las películas más queridas y recordadas de Disney. Ron Clements y John Musker, los directores de esta película son los mismos encargados de dirigir la nueva película de Disney “La Princesa y el sapo”

54-Porco Rosso

Una obra maestra del genial Hayao Miyazaki: Una obra rebosante de aventura y humor, pero tambièn de una gran sensibilidad y de una dulce melancolìa. En esta pelìcula se combina la magia con la realidad, el cinismo y la ironía con el romanticismo, la inocencia y la ensoñaciòn. Una obra disfrutable y amena de principio a fin, la cual nos regala persoanjes entrañables y unas preciosas (y divertidas)escenas de vuelo. Simplemente imperdible.

55-Pesadilla antes de Navidad

La obra que consagró a Tim Burton y a Henry Selick como do realizadores de culto para los fanáticos del género. La bizarra e imaginativa visiòn de Tim Burton es complementada con el magnífico trabajo de Selick (director de “Coraline”) consiguiendo crear juntos una historia magistral, divertidamente macabra, dotada de una sombrìa belleza como nunca antes se había visto en alguna película animada que se hubiese producido con anterioridad. (Y mucho menos producida por Disney) Esta obra marcó un hito dentro del subgénero de la animación stop-motion, siendo aùn vigente en la actualidad.

56-The princess and the cobbler/Arabian Knight

Un ambicioso trabajo de Richard Williams (Talentoso animador canadiense, responsible de crear los segmentos animados de mucvhas películas, como “La Pantera Rosa” y el hermoso cortometraje “Un cuento de Navidad” ) demoró cerca de treinta años en terminarse, además de ser sujeto a una modificaciones ajenas a la visiòn del director (Cuando Miramaz adquirió los derechos para terminar la película) Aún así, el resultado final, a pesar de estos cambios (“Arabian Knight”)es notable, más que nada por su estilizada e inovadora estètica, sus hermosos fondos y su cautivante y divertida historia. Sin embargo, si tuviera que elegir, me quedaría con la versión original (e incompleta) de Williams, por ser esta mucho màs madura y artísticamente lograda que su contraparte realizada por Miramax. El fragmento colocado arriba corresponde a la versión original de la pelìcula (Como se habìa planeado originalmente “The Princess and the Cobbler”)

57- Felidae

Al igual que “Watership Down” y “The Plague Dogs” “Felidae” es una película protagonizada por animales parlantes, pero cuyo carácter sombrío y tenebroso la hacen más cercana a una película de terror que a una película infantil. “Felidae” es una película extraña, la cual mezclaba mitologìa egipcia, experimentaciòn genètica y violencia con una trama de misterio y terror. Puede que los personajes parezcan sacados de “Los Aristogatos” pero, creánme, no podría ser más distinta.

58-El rey León


Una de las mejores películas animadas que los estudios Disney alguna vez hayan realizado, y también es una de sus historias más intensas y emotivas. Bien sea por la calidad de su animación, sus entrañables personajes, su magnífica historia, y la grandiosidad de muchas de sus escenas, bien merece ser considerada una de las mejores películas animadas de la historia del cine. Después de “El rey León” las producciones de Disney posteriores estuvieron marcadas por un fuerte declive, lo que llevó a los estudios a cerrar su apartado de animación tradicional para dedicarse a la animación tradicional, hasta este año, con el estreno de “La princesa y el Sapo” la cual ha recibido excelentes críticas.

59-Pom Poko, la Guerra de los mapaches

La película más infravalorada de los estudios Ghibli, si bien tiene suficientes méritos como para estar al nivel de sus producciones más celebradas, como lo son “La Princesa Mononoke” y “La tumba de las Luciérnagas”. Una suerte de parodia de las leyendas y relatos épicos, narrada a manera de falso documental, ofreciendo una visión satírica del mundo moderno, explorando también el tema de la destrucción del medio ambiente, de forma mucho más madura y divertida que otras películas que intentaron hacer lo mismo, como “Ferngully”.

60-Balto

Balto es la mejor película de su director, Simon Wells (director de la nueva versión de “La Máquina del Tiempo”) y la mejor película animada producida por Amblimation desde “La Tierra antes del Tiempo”. A pesar de no contar con un gran nivel de animación, esto es compensando con creces por su maravillosa historia, la cual mantiene un gran nivel de interés de principio a fin, a demás de conseguir tanto momentos muy emotivos, como otros de grandiosidad, logrando una obra para todos los gustos. Completamente opuestas son las innecesarias secuelas de esta película, las cuales carecen por completo de las virtudes de la primera película. Y además son aburridas.

sábado, 12 de diciembre de 2009

100 películas animadas que ver antes de morir (Parte 5)

41- Cuando el viento sopla (When the Wind blows)


Al igual que “La Tumba de las luciérnagas”, “Cuando el Viento Sopla” es un sobrecogedor alegato antibélico animado, desde una perspectiva intimista, pero por eso mismo, chocante y descorazonadora. Inspirado en un cómic de Raymond Briggs, esta película fue el mejor trabajo realizado por el animador Jimmy Murakami (Si descontamos el segmento que hizo para “La Opera Imaginaria”) Una obra emotiva y de gran impacto dramático, pero sin llegar nunca a la morbosidad ni el sensacionalismo. Eso sí, la parte final puede resultar muy desoladora.
42- El Castillo en el Cielo


Una gran película de Hayao Miyazaki, en el cual se combinaban los elementos clásicos de las aventuras con los más disparatados elementos de la fantasía y la ciencia ficción. No en balde es considerada como una de las mejores películas de su director y es influencia para animes como “Escaflowne” y Nadia”
43- Akira


Una de las películas más representativas dentro de la historia del anime, empezando así el fenómeno manga en Occidente, a través de una película oscura, violenta y repleta de personajes caóticos, lo que marcaba un contraste diferencial con la gran mayoría de películas animadas que se hubiesen hecho antes. Pero más allá de todo esto, la película presentaba una historia compleja e interesante, y si bien en ocasiones resultaba un poco difícil de seguir, lo compensaba con escenas de un fuerte impacto visual, así como una atmósfera oscura y trabajada que pocos animes han conseguido igualar.
44--Neco z Alensky (Alice)



En contraste con la versión luminosa y jovial de Disney, se presentaba esta película sombría, ominosa y en ocasiones desconcertante, pero que curiosamente, resultaba en muchos aspectos bastante fiel a la obra original de Lewis Carroll. Jan Svankmajer logró crear una magnífica y siniestra obra, cuya macabra atmósfera la hacía más cercana a una película de terror que a una película infantil. Pero también es una película atrayente y misteriosa, la misma que inspiraría a revisiones más maduras de “Alicia en el País de las Maravillas”, como “Tideland” “El laberinto del fauno” y “Coraline”
45-En Busca del Valle Encantado


Una de las últimas obras maestras de Don Bluth, y la última que hizo en colaboración con Steven Spielberg. Suerte de “Bambi prehistórico” esta película narraba una historia muy sencilla, pero también alcanzaba momentos de fuerte emoción y grandiosidad. Complementaba a sus tiernos personajes una animación magistral, a la altura de los viejos clásicos de Disney, volviéndose inspiradora de película como “Dinosaurio” y “La era de Hielo” (En especial la tercer parte) así como una serie de desastrosas secuelas, ninguna de ellas con la participación de Don Bluth.
46-Mi vecino Totoro


Completamente opuesta a películas oscuras y violentas como “Akira” o “Wicked City”, “Mi vecino Totoro” es aún hoy en día una de las mejores películas infantiles que alguna vez se hayan hecho, más que nada por la enternecedora sencillez de la historia que contaba, y la belleza y el lirismo al momento de narrarlos. Aquí no habían nada de violencia extrema, ni representaciones apocalípticas del futuro, ni grandes enfrentamientos entre el bien y el mal, simplemente una historia que se encargaba de contar en forma simple y directa sobre la esencia de la niñez, en un entorno de inocencia y alegría.
47-¿Quién engañó a Roger Rabbit?


El gran éxito de esta película permitió la revitalización del género en los ochenta, combinando con gran ingenio y maestría dos estéticas completamente opuestas entre sí: La sombría seriedad del cine de detectives, con el humor y el colorismo de las caricaturas. Presentando juntos por primera vez a una amplísima galería de personajes animados (Tanto de la Warner Brothers como de Disney, así como algunos nuevos, creados especialmente para la película) esta fue la mejor película animada de Robert Zemeckis (Quien luego se obsesionaría con la captura de movimiento, haría “El Expreso Polar” y el resto es historia conocida)
Una cosa más. A pesar de incluir en su elenco a personajes muy queridos por la niñez de todas épocas, estaba claro que esta película no apuntaba hacia ese sector, como lo pueden confirmar más de uno de los gags que conforman este genial filme.

48-La Tumba de las luciérnagas


Una película de las películas de anime más duras y dramáticas que alguna vez se hayan hecho, y la misma que demuestra como la sutileza dice y logra más que las escenas de carácter explícito. Entre la inocencia y la barbarie, la trágica historia de los dos niños protagonistas se terminó convirtiendo en uno de los más conmovedores alegatos antibélicos que alguna vez se hayan hecho en el cine, llegando a ser comparada incluso con películas como “La lista de Schindler”. ¿Cuántas películas animadas logran eso?
49-La Sirenita



“La sirenita” marcó la revitalización de los estudios Disney a finales de los años ochenta, inaugurando un período de bonanza que duraría hasta mediados de los noventa, logrando el éxito de la taquilla y la crítica. Esta película marcaba un regreso de Disney a muchas de sus raíces, tal como era la adaptación de cuentos de hadas clásicos, así como un fuerte elemento romántico y musical (El mismo que había sido algo dejado de lado en los setentas y ochentas) Esta es una obra que marca una transición del Disney clásico al Disney que conocemos hoy en día.
50-Todos los Perros van al Cielo


Una de las últimas obras maestras de Don Bluth, si bien esta vez la taquilla no le favoreció tanto como lo había hecho con sus dos películas anteriores.
Ya sin el apoyo de Spielberg, Bluth se abocó solo en una historia un tanto experimental, dotada de una atmósfera y temáticas que resultaban un tanto oscuras y tenebrosas para le público infantil. Aún así, merece ser recordada como la película más original y cautivante de su director, evitando caer en los clichés y estereotipos del género. DESPUÉS DE ESTO, Don Bluth sólo conocería fracasos, antes de su último gran éxito “Anastasia”