jueves, 23 de diciembre de 2010

Mi regalo de Navidad para todos los lectores de este blog

He aquí una compilación de mis cortos animados favoritos. ¡Felices Fiestas!


Duck Amuck de Chuck Jones:




Seasons- Ivan Ivanov Vano:




Tale of Tales-Yuri Norstein:










Anatoly Petrov-Firing Range:




Street of Cocodriles- De los Hermanos Quay:







The mysterious explorations of Jasper Morello-




Harvey Krumpet de Adam Elliot:




An Imaginary Life de Steve Baker:



Toot, Whistle, Plunk And Boom de los estudios Disney




El Viejo y el Mar de Alexander Petrov:



Ga´Hoole: La leyenda de los Guardianes




Bien, por fin vi esta película…Tarde, pero la vi. Debo decir que a mí tanto “300” como “Watchmen” me parecieron dos películas de lo más horribles, así que a mí no me decepcionó que “el genial y visionario” Zack Snyder se “rebajase” a hacer una película de público familiar. Y más aún, una película de “animalitos parlanchines”.

El 2010 ha sido un año terrible para el cine. No sólo para el cine de animación, sino también para el cine en general. Tostón tras tostón, pufo tras pufo, cada una de las películas “más esperadas” o anunciadas como el “Gran acontecimiento del año” han resultado ser tremendas decepciones para mí: “Prince of Persia”, “Furia de Titanes”, “El Último Maestro Aire”… ¡BAH! Puros globos inflados sin ni una pizca de diversión o trascendencia, que aún en el aspecto visual y de efectos especiales resultan fallidas o poco inspiradas. Francamente, no sé que como harán los de la Academia para elegir algo que sea digno de la categoría para “Mejor Película” en este año de bodrios.
Las películas animadas estrenadas este 2010 tampoco dieron mucha talla con respecto a los años anteriores: Mientras que en el 2009 tuvimos a la Princesa y el Sapo, Up, El Fantástico Señor Zorro, El secreto de Kells y Mary & Max, el 2010 nos ha entregado productos tan blandengues y fácilmente olvidables como “Mi Villano Favorito”, la cuarta parte de Shrek y “Como Entrenar a tu Dragón”. Tan sólo “Toy Story 3” se salva de la oleada de mediocridad que ha azotado este año en el rubro de la animación (Por desgracia, aún no he tenido la oportunidad de ver “El Ilusionista” de Sylvain Chomet, ni tampoco “Idiotas y Ángeles” de Bill Plympton) Tan sólo “Toy Story 3” y…Esta películita, la cual, sin llegar a ser una obra maestra, está muy por encima de muchos, muchos estrenos de este 2010. De hecho, es posiblemente la película de Zack Snyder que más me ha gustado desde su versión de “El Amanecer de los Muertos”, y me ha divertido mucho más que sus “obras maestras”, “300” y “Watchmen”.

A nivel visual, la película es simplemente increíble: La animación de esta película pone en vergüenza a cosas como “Mi Villano Favorito”, “Como Entrenar a Tu Dragón”, “Megamente”, y todas esas películas que buscan copiar la estética de las películas de Pixar. Un gran nivel de detalle e impresionantes escenarios acompañan a personajes muy expresivos (Se nota un gran avance con respecto a la anterior producción de Animal Logic, “Happy Feet”) Aún las secuencias más tediosas de la película se hacen disfrutables por medio de este formidable uso de la tecnología.
Las actuaciones de voz (originales) están a la altura de las circunstancias, y la música, (salvo una ridícula cancioncita pop que no viene a cuento) también me pareció más que correcta, con unas melodías que realzan la emoción de cada una de las escenas.
Asimismo, me gustó el hecho de que esta película omitiese incluir varias cosas que lastran a muchas producciones animadas modernas (Como por ejemplo, el humor bobo, momentos cursis o excesivamente sentimentales, sin mencionar el forzado romance entre el protagonista y el personaje femenino de turno) y aunque sí hay algunos chistes malos, la trama prefiere centrarse más en la aventura y en la “acción” que en la comedia, una decisión más que acertada, y que demuestra que se puede exigir mucho más del género infantil-familiar, el cual a menudo es visto con suma condescendencia tanto por los críticos como por los espectadores.
El avance de la trama es bastante veloz, así que no hay muchas cosas superficiales, aunque a momentos se torna un tanto confusa y difícil de seguir. (En especial si uno no ha leído los libros en los cuales esta película está basada) Pero de todos modos, la emoción y la diversión se mantienen, de principio a fin, resultando en una película de visionado muy agradable, sin llegar a ser una obra maestra.
En medio de una oleada de películas animadas blandengues que buscan desesperadamente imitar las fórmulas de Pixar, “La Leyenda de los Guardianes” se nos presenta como un soplo de aire fresco, una especie de “compensación” con respecto a la mediocridad general que ha invadido casi todos los largometrajes estrenados este año. Tal vez para muchos no resulte particularmente memorable, pero aún así, se agradece el esfuerzo de Zack Snyder por hacer una producción animada de factura más épica y ambiciosa, que no por ser para público infantil es por ello indulgente ni ñoña: Verdaderamente, un paso en la dirección correcta.




“Los Fantasmas de Scrooge”: O lo que las computadoras (Aún) no pueden hacer.


Hay historias que trascienden más allá de cualquier lugar o época en donde estas se hayan originado, de forma que son capaces de llegar directamente a cualquier clase de público, sin importar a que país o cultura pertenezca. Son estas las historias citadas una y otra vez por los autores, volviéndose una influencia permanente para más de un artista o creador.
Estas historias, bien fuera por su carácter sencillo, o complejo, forman parte de la memoria colectiva de cada lector (o espectador) que alguna vez haya tenido la oportunidad de ser partícipe (A través de la lectura o visionado) de estas historias.
“Un Cuento de Navidad” de Charles Dickens, es una de esas historias. La clásica historia de aquel personaje amargado y cínico que termina reconciliándose con la vida, y con su propio interior se ha vuelto, a través de los años, el parámetro con el cual se han medido un sinfín de historias y producciones realizadas en los años posteriores. Es el relato navideño por excelencia, un relato profundamente sentimental y emotivo que ha llegado al corazón de más de un lector, y que ha conocido más de un versión televisiva y cinematográfica.
Scrooge es el arquetipo del personaje clásico, del viejo que mira a la vida con aparente desdén y frialdad, pero en cuyo interior se esconde un pasado marcado por la tristeza y el dolor, y que por medio de una intervención de un elemento sobrenatural (Bien sea este simbólico o literal) consigue recobrar todas aquellas facultades buenas que tenía dentro de sí, aquella bondad olvidada (O tal vez escondida) a raíz del sufrimiento o decepciones acumuladas a lo largo de una vida. Es un relato oscuro y melancólico, pero a la vez optimista, lleno de esperanza.
Es también un relato de denuncia acerca de las crueldades e injusticias de las cuales fue testigo su autor en la época que en la que a este le tocó vivir, aunque buena parte del mensaje de la obra original posee una vigencia y atemporalidad, la misma que permite que esta historia cuente hasta el día de hoy con nuevas versiones y adaptaciones (Algunas buenas, unas pocas excepcionales, una mayoría que se queda en la medianía, y otras tantas francamente horribles)

La animación, desde luego, no ha sido ajena a este relato: Entre las versiones más destacadas podemos mencionar la versión de Disney (El corto “Mickey's Christmas Carol” realizado en 1983) y el magnífico corto animado de Richard Williams ganador del Oscar en 1972. Ha habido muchas otras más versiones, aunque realmente muy pocas versiones animadas han captado el tono de la obra original, limitándose a ser adaptaciones de lo más pragmáticas , en las cuales tan sólo la premisa básica se mantenía, mientras que el resto de la trama se modificaba, o no se respetaba.

“Los Fantasmas de Scrooge”, largometraje realizado en el 2009 por Robert Zemeckis (Director de “Forrest Gump” “Quién Engaño a Roger Rabbit” y la trilogía de “Volver al Futuro”) buscó presentarse al público como una “versión definitiva” de la clásica historia de Dickens, recreada en forma superlativa por medio de las modernas técnicas de animación digital.
El resultado final, aunque en gran medida respeta al texto en el cual esta película está basada, deja mucho que desear. Más que nada (A mi parecer) porque el enfoque que Zemeckis le da a es precisamente el más adecuado para llegar al público moderno.
En la versión de Zemeckis, cada elemento fantástico de la historia busca ser representado en forma “espectacular”, una suerte de “montaña rusa” de la era Victoriana. Y es por eso, precisamente, que la historia de Zemeckis no consigue llegar al público, más allá del hecho que esta sea una historia muy conocida y vista muchas veces con anterioridad.

Es que la belleza de la historia de Dickens no reside en lo “espectacular” o “sorprendente” que esta sea, sino en la profunda Humanidad y calidez que esta transmite. Una Humanidad y calidez que no pueden ser transmitidas a través del frío perfeccionismo técnico de la captura de movimiento usada por Zemeckis en sus últimas películas. En ningún momento, puede establecerse en una “conexión” real con los personajes de la película. Están allí, como muñecos sin mayor emoción, que se limitan a representar el papel que les corresponde. Son figuras acartonadas, representaciones de humanos que no llegan a serlo del todo.

Y esto no tiene nada que ver con que sea una producción animada: ¿No se sienten muy reales, en cambio, personajes animados clásicos como Bugs Bunny? ¿No son más reales los personajes de películas como “Up: Una aventura de Altura” que los fríos maniquíes de Zemeckis? Pensemos en el efecto irónico de “El Valle Inquietante”: Mientras más realista sea una representación artificial de algo existente en la naturaleza (Particularmente los seres humanos) más difícil es para las personas establecer una conexión emocional con estas.
Este defecto lastra la última producción de Zemeckis, y prácticamente desvirtúa los aciertos que esta película pudiese tener (Como por ejemplo, una más que acertada banda sonora) Estoy seguro de que el Valle Inquietante será superado algún día, pero de momento, pienso que a la animación digital le queda un gran camino que recorrer todavía.
Es curioso, pero el único personaje que destaca en toda este largometraje, el único que posee características propias, es el protagonista, Scrooge, en su versión anciana, en donde su avanzada edad, nariz puntiaguda y figura encorvada le dan, siquiera, unos pocos rasgos de estilización, de caricatura. Y son precisamente estos rasgos que permiten, siquiera, un poco de empatía hacia él. Una vez más, los personajes caricaturescos resultan más entrañables que los personajes “realistas”.
Bien es cierto que la tecnología al servicio de una buena historia logra resultados formidables, pero también influye en cómo esta es contada. Una historia sumamente familiar puede ser contada de forma completamente distinta, y de esa forma enganchar a un público perteneciente a una nueva generación. Así sucede con cosas como “Avatar”, que recicla exitosamente tramas ya vistas con anterioridad, por medio de una narración amena, y un guión que facilita la espectacularidad visual (El aspecto más notable de esta obra) cosa que lamentablemente no ocurre aquí.
“Los Fantasmas de Scrooge” tal vez no sea la peor versión de “Un Cuento de Navidad” de Dickens, pero lamentablemente constituye una producción olvidable, que pasó sin pena ni gloria y que no se recordará mucho en los años venideros. Tal vez habría sido distinto si Zemeckis hubiese optado por hacer esta película con actores reales o por medio de la animación tradicional. O quién sabe. Cuando menos, habría servido para sacar a la luz si es que este director en verdad “perdió su toque”, o simplemente se extravío del camino por obsesionarse más con la tecnología que con la narrativa.

¡Y por cierto, que muecas más horribles hacen todos los personajes, aún cuando pretenden expresar felicidad…!

domingo, 19 de diciembre de 2010

Yoda bailando Break Dance

Enviado por Miquel:

El Tamborilero

Especial televisivo producido en 1968 por Rankin/Bass Productions, Inc.(Responsables de series como "Calabozos y Dragones" y "Los Thundercats")






miércoles, 15 de diciembre de 2010

Jan Svankmajer-Food/Meat Love






Rango-Nuevo trailer

Trailer de la Nueva producción animada de Gore Verbinsky (Director de "El Aro" y la trilogía de los Piratas del Caribe):

martes, 14 de diciembre de 2010

Final alternativo de la Horrible película live-action del Oso Yogi

Excelente parodia que supera con creces al material original:

lunes, 13 de diciembre de 2010

Aeon Flux




Es en verdad lamentable ver en lo que MTV se ha convertido en estos días: Una sucesión de programas tediosos, llenos de contenidos frívolos, cuando no idiotas…Más lamentable aún si tomamos en cuenta que, en otro tiempo, concretamente a principios de los noventa, este canal transmitió más de una serie animada de gran calidad, unas producciones verdaderamente subversivas que marcaban un fuerte contraste con las blandengues producciones animadas que habían saturado las décadas anteriores.

Entre estas series podemos mencionar a la corrosiva “Beavis & Butthead”, la excelente (Y tristemente breve) “The Maxx”, y por último esta magnífica animación experimental, en la cual se presentaban toda clase de elementos totalmente atípicos y originales, no sólo en el aspecto visual, sino también el argumental, alcanzando niveles nunca antes visto de complejidad; un verdadero delirio onírico.



Fruto de la imaginación de Peter Chung, animador estadounidense de origen surcoreano, esta historia comenzó primero como un corto experimental de 12 minutos, dividido en seis partes, el mismo que fue incluido en el bloque de animación experimental “Liquid Television” (Precisamente, en este bloque comenzaron animaciones como “Beavis & Butthead” y “The Head”)


Peter Chung, quien había trabajado en animaciones como “Transformers” “Las Tortugas Ninja” y “Rugrats”, quiso crear algo completamente distinto a sus trabajos anteriores, en las cuales no pudo desarrollar plenamente su creatividad (Más que nada, porque eran producciones dirigidas al público infantil) de forma que en los cortos de Aeon Fluxx, este animador dio rienda suelta a su imaginación desenfrenada, comenzando así con lo que eventualmente se convertiría en una obra de culto.
La serie animada apareció en 1995, si bien esta era un tanto distinta a los cortometrajes (Más que nada, porque la serie contenía diálogos, mientras que los cortos eran mudos) Pero aún así, captaba la esencia surreal y vanguardista de los cortos, presentándonos una historia de ciencia ficción impresionante y compleja, en donde las cosas nunca eran lo que parecían, y en donde la trama de cada episodio terminaba de la forma más inesperada que uno pudiera imaginar.


Erotismo, violencia, situaciones descabelladas, cyberpunk y humor negro se combinaban de forma bizarra, resultando así en una obra fuera de lo común, fascinante, hipnótica, que funcionaba a muchos niveles, en donde hasta lo más feo y grotesco podía adquirir una dimensión fascinante, bella incluso.

Desde luego una serie con semejantes características no es precisamente algo para todos los gustos: Considerando su carácter tan atípico y especial, era obvio que para muchos esta serie resulte desagradable, confusa, y excesivamente auto indulgente…Puede que en parte esto sea verdad. Pero también esa misma impresión ha causado muchas obras del arte cinematográfica y literaria. Y yo pienso que, en el plano de las series animadas, “Aeon Flux” es una obra de arte por derecho propio, un trabajo que trasciende más allá de todo tiempo y época…Sin duda, una pesadilla atrapante y magnífica, como “Brazil” de Terry Gilliam.
Sí, en verdad es una lástima que ya no se presenten más series animadas como estas, sobre todo en un tiempo en el que supuestamente los animadores cuentan con una mayor libertad que antaño. Con todo, “Aeon Flux” marcó la pauta que seguiría la obra posterior de Peter Chung, más que nada en lo referido a su particular y estilizado diseño de personajes, el cual destaca principalmente en trabajos como su versión futurista anime de la vida de Alejandro Magno “Alexander Senki”, su corto incluido en Animatrix “Matriculated” y su película corta “Las Crónicas de Riddick: La Furia Oscura”.
Finalmente, la película de acción viva basada en el personaje no le hizo nada de justicia a la gran serie en la que estaba inspirada, resultando en una adaptación de lo más pragmática, aburrida y convencional de una de las más sorprendentes imaginativas series (De animación o acción real) que alguna vez se hayan hecho. Una verdadera lástima, y una razón más por la cual yo odio los live-action de caricaturas.



sábado, 11 de diciembre de 2010

Paranoia

Corti realizado por cuatro estudiantes de la escuela de animación india Thakur-Toonskool Advanced Animation Academy:

Paranoia from Sandeepan Chanda on Vimeo.

Saint Seiya: Natássia no país do gelo

Este cortometraje animado fue realizado por fanáticos de Saint Seiya, inspirandose en un capítulo del manga original, llamado "Hyoga en el país de los hielos" (El mismo que inspiró a la OVA "La gran Batalla de los dioses" y la saga de Asgard en la serie de televisión) Para ser un trabajo hecho por aficionados, está muy bien realizado:



martes, 7 de diciembre de 2010

Arthur Christmas-Trailer

Trailer de la nueva película animada de Ardman Animations y Sony Animations, que se estrenará en Diciembre del 2011:


Arthur Christmas Trailer - Watch more Movie Trailers

Video-Concepto de "Enredados"

Este video es algo así como un "Story-board animado", en el que puede apreciarse el planteamiento original de "Enredados"(En un principio llamada "Rapunzel Unbraided") Tal como puede verse en el video, gran parte de los conceptos planteados por Glen Keane para la película fueron cambiados considerablemente en el resultado final:

Las animaciones fueron realizadas por Tony Hudson.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Evolution Of Waters-Valgeir Sigurdsson & Bonnie Prince Billy

Danza con los Pitufos

Puede que el chiste ya esté muy gastado, pero aún así, este falso trailer de "Avatar" se ve mucho mejor que el trailer "oficial" de esa supuesta película que van a hacer de los Pitufos:



Y ahora, el trailer de la película de los Pitufos:





Francamente, yo me quedo con el primero.

domingo, 28 de noviembre de 2010

viernes, 26 de noviembre de 2010

El Video más traumatizante de Japón

O eso dicen...:/


O Apóstolo-Trailer


Me ha gustado mucho el trailer de esta producción española realizada en stop-motion...Participan dando sus voces Carlos Blanco, Geraldine Chaplin y Paul Naschy.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Mars Needs Moms!-Primer Trailer


La última producción de ImageMovers Digital. Dirigida por Simon Wells.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Redline-Trailer

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Películas animadas preseleccionadas al Oscar (Y sus posibilidades)

Sólo tres de estas películas serán escogidas para la categoría de Mejor película animada para la próxima ceremonia del Oscar...Revisemos una por una, así como sus posibilidades de ser nominadas:
•Alpha y Omega


Aún no la he visto, pero las críticas han sido muy negativas...Lo más destacado de esta película es que cuenta con la última actuación del desaparecido Dennis Hooper.Fuera de eso, no parece tener más interés, siendo otra película más de animales parlanchines.
Posibilidades:Muy pocas. Con un regular desempeño en la taquilla (Fue opacada por "La Leyenda de los Guardianes" de Zack Snyder) y las malas críticas la ponen fuera de consideración.

•Como perros y gatos: la venganza de Kitty Galore

¿Eh? Esto ni siquiera es una película animada. ¿Por qué la Academia sigue considerando "animación" a estos bodrios sólo por incluir un poco de CGI? "Avatar" de James Cameron tiene mucho más de animación que esta película, y ni siquiera fue considerada para esta categoría. FUCK THIS SHIT.
Posibilidades: Ni siquiera debería haber sido preseleccionada.


•Gru, Mi villano favorito



Una película de la que se esperaba poco y que terminó gustando mucho. Tal vez no sea una obra maestra, pero el resultado ha sido bastante aceptable (O al menos, mejor de lo que se esperaba)
Posibilidades: Altas. ES muy probable que sea nominada, aún por encima de películas que desde ya se ven muy superiores, como "El Ilusionista" de Sylvain Chomet, e "Idiotas y Ángeles" de Bill Plympton, más que nada porque parece que los miembros de la Academia parecen ser de los que creen que "si es animación, tiene que ser para niños".


•Los sueños de Jinsha


Hasta ahora se ha visto muy poco de esta producción animada China...Por lo que pude ver, es una mezcla de animación tradicional con CGI, con un diseño de personajes que recuerda mucho al anime japonés. Piensen en películas coreanas como "Oseam", "Wonderful Days" o "Yobi"

Posibilidades: Muy pocas. Aunque en su país ha sido un éxito de taquilla, muy poco se sabe de esta película en Occidente.


•Cómo entrenar a tu dragón


...No sé si tenga algo que ver con que la vi en dos dimensiones y no en 3D, como la mayoría de los críticos, pero la verdad, es que no me entusiasma demasiado esta producción de Dreamworks. No es que la odie, pero, la trama está tan cargada de los más trillados clichés (El perdedor incomprendido que termina salvando el mundo, el interés romántico por la chica ruda y autosuficiente, los adultos tontos,etc.) que difícilmente pude terminar de ver esta película.
En cierta forma, esta película compensa lo cursi de su trama con algunas secuencias espectaculares, que seguramente son aún más impresionantes en 3D. En fin...

Posibilidades:
Muy altas. Después de Pixar, las animaciones de Dreamworks son las que cuentan con más apoyo por parte de la Academia, sobre todo si los ingresos en la taquilla son buenos, y los criticos la apoyan. Tiene, además la infaltable cuota de moralina y valores familiares que son muy tomados en cuenta para esta categoría, por encima de la calidad de la película en sí.

•Idiotas y Ángeles


La nueva producción del Genial animador Bill Plympton (Director de películas como "Hair High" y cortos animados surreales y divertidos) en donde este realizador demuestra que sigue fiel a su estilo.
Posibilidades: Pocas. No cabe duda que esta es una película de gran calidad artística, pero al tratarse de una animación independiente, dirigida a un público adulto, termina siendo opacada por las producciones realizadas por los grandes estudios.


•El Ilusionista



Tras varios años de espera, Sylvain Chomet (Director de "Las Trillizas de Belleville") nos vuelve a regalar una obra de gran belleza y calidad artística. No puedo esperar para verla, y desde ya, parece que va a ser mi película favorita de este año.

Posibilidades: Regulares. Sylvain Chomet ya ha sido nominado con anterioridad en esta categoría (Por las Trillizas de Belleville) pero tiene muchos competidores. Además, hay que tomar en cuenta que la Academia toma más en cuenta el "mensaje" y la taquilla de una película, por encima del valor artístico.

•Ga´hole: La leyenda de los guardianes


Debo confesar que, desde mi punto de vista personal, las películas de Zack Snyder son horribles y sobrevaloradas ("300" y "Watchmen" son dos de las películas que más odio) así que, a diferencia de sus fans más acérrimos, a mí no me decepcionó que su director se "rebajase" a hacer una película familiar...Por el contrario, puede que me guste más que sus anteriores bodr...digo, películas.
A su debido tiempo la veré...En todo caso, su desempeño en la taquilla ha sido alto, y los críticos están divididos con respecto a este largometraje (La misma impresión causaron las dos películas anteriores de este realizador) Eso sí, todos concuerdan en que es el espectáculo visual más increíble desde "Avatar" de James Cameron. Además me gusta que una película animada posea un tono más épico y ambicioso, por encima de las bobas comedias animadas que se producen cada año...(Vean lo que digo de "Alpha y Omega")

Posibilidades: Regulares. Las películas de Zack Snyder no suelen ser tomadas muy en cuenta por la Academia, así sean éxitos de taquilla. Juega en su contra el factor de la violencia (La cual, por lo que he leído, es mucho más intensa que el de otras películas animadas)...Para ser honestos, preferiría que esta y no "Como Entrenar a tu Dragón" se lleve la nominación, aunque lo más probable es que ocurra lo contrario.


•Megamind


Y hablando de comedias bobas...Parece que Dreamworks se ha decidido por la cantidad encima de la calidad, realizando TRES películas en un mismo año, siendo las tres preseleccionadas al Oscar.
Bueno, puede que no sea tan mala como lo espero (De hecho, las críticas han sido positivas, como las de "Mi Villano Favorito") pero eso sí, el diseño de personajes me parece de lo más horrible.
Posibilidades: Regulares. Las preferencias de la Academia apuntan más a "Como Entrenar a tu Dragón".



•Mi perro Tulip



Otra gran película animada independiente, injustamente ignorada en medio del aluvión de películas animadas por computadora que nos llega cada año.

Posibilidades: Pocas. En verdad que merece, cuando menos, ser nominada, pero al tratarse de una producción pequeña y personal, puede que no sea muy tomada en cuenta. Una lástima, en verdad.


•Shrek felices para siempre


La saga del Ogro Verde desde hace mucho que perdió gran parte de su encanto...Una lástima que una de las franquicias más exitosas de Dreamworks haya degenerado en...en..."Esto". Bueno, al menos es el episodio final...Aunque desde ya se anuncia una película protagonizada por el Gato con Botas.

Posibilidades: Regulares. Ya ha pasado mucho desde aquel año (El único año en el cual una película de Dreamworks derrotó a una de Pixar en la categoría de mejor película animada) en el cual "Shrek" se impuso sobre "Monsters Inc." Tal como dije en "MegaMind", las preferencias apuntan a "Como entrenar a tu Dragón".

•Guerras de verano



La única película anime entre las preseleccionadas. Del mismo director de "La Chica que Saltó en el Tiempo", Mamoru Hosoda, quien apunta a ser un digno sucesor de Hayao Miyazaki.

Posibilidades:Pocas. Ni siquiera el consagrado Hayao Miyazaki consiguió la nominación el año pasado con "Ponyo"...Sería interesante que fuera nominada, aunque yo no me haría muchas ilusiones...

•Enredados

Al igual que películas como "Encantada" y "Shrek" parece que estamos ante otra parodia de los cuentos de hadas clásicos (Bffft) Mucho se esperaba con respecto a su técnica visual (Según los avances, esta iba a ser semejante al de las pinturas realizadas al óleo, pero lo cierto es que, aunque no me parece mala, su animación no difiere gran cosa con el resto de producciones animadas que se han producido hasta el momento...Creo que un poco originalidad no estaría mal.
Posibilidades: Regulares. Puede que si tiene buenas críticas y recauda un buen dinero en la taquilla, la Academia la tome en cuenta, aunque las primeras críticas que se han realizado, apuntan a que la trama es bastante frívola y excesivamente infantil, factor que juega en su contra.


•Campanilla y el gran rescate de las hadas


Vaya. Cada año me encuentro con una película de Campanilla entre las preseleccionadas. Y nunca logra la nominación.

Parece como si las incluyeran entre las preseleccionadas por mero compromiso, o por pura rutina.

Posibilidades:A estas alturas...¿Todavía es necesario preguntar?

Y, finalmente, el gran estreno animado del año, como siempre, producida por Pixar: La excelente tercera parte de Toy Story.


Cierto: Puede que no sea tan revolucionaria como su primera entrega, pero lo cierto es que el 2010 ha sido un pésimo año para el cine en general, por lo que "Toy Story 3" destaca como una de las películas con mejores críticas de todo este año.

Posibilidades: El seguro ganador de este año. Buenas críticas, buena taquilla, es una película con "mensaje" y muchos valores familiares...De hecho, considerando lo pésimos que han sido la gran mayoría de los estrenos este 2010, puede que incluso sea considerada a la categoría de "Mejor Película"...Desde luego, no ganará, pero el Oscar a la categoría de mejor animación es casi seguro...

Contact-Vladimir Tarasov

Betty Boop-"The Old Man of the Mountain"

Cars 2-Segundo teaser

sábado, 13 de noviembre de 2010

Adam Elliot - Uncle

Adam Elliot-Cousin

Bomu la Gogo

Genius Party/ Genius Party Beyond




Genius Party”, al igual que “Robot Carnival”, es una antología animada, en la cual diversos realizadores se permiten preparar una serie de peculiares historias, las mismas que, tanto a nivel visual como narrativo, difieren considerablemente de la gran mayoría de producciones animadas japonesas, particularmente las series televisivas. Aunque, eso sí, hay algunos segmentos, como “Shanghai Dragon” de Shoji Kawamori (Creador de series como “Escaflowne” y “Arjuna”) que dan toda la apariencia de ser el primer capítulo de alguna nueva serie anime.
Producida por el estudio Lo que más me atrajo de “Genius Party” fue el hecho de que este incluyera uno de los últimos trabajos de Sinichiro Watanabe (El creador de mi anime favorito, “Cowboy Bebop”) un cortometraje llamado “Baby Blue”, el cual posee un tono bastante distinto al resto de sus obras, en las que prima la acción, el humor y el suspenso, para centrarse en una historia mucho más personal, de tono nostálgico, que recuerda en cierta medida a producciones como “5 Centimeters per Second” y “La Chica que saltó en el Tiempo”. En este corto, destaca más que nada el trabajo de los fondos, los cuales están realizados con un sorprendente nivel de realismo y detalle.
Asimismo, a diferencia de los demás cortometrajes, marcados por la ciencia ficción, la fantasía, o el puro surrealismo, este es el único de los cortometrajes con un carácter enteramente “realista” y verosímil.

El resultado de las dos antologías es bastante satisfactorio, teniendo cada uno de los cortos algo que aportar, bien sea por la calidad (u originalidad) de su animación, así como el carácter atípico que posee cada uno de los cortos de esta antología.
Bueno, con una sola excepción:”Doorbell” de Yoji Fukuyama.

Básicamente, este corto se trata de un chico que descubre que tiene un doble…Suena interesante, ¿No? Una pena que este cortometraje haya sido realizado de la forma más plana y convencional que uno pueda imaginar, con una animación mediocre, un diseño horrible, personajes planos y sin ninguna clase de personalidad y emoción…En fin, una historia de lo más insulsa e impersonal, que parece completamente fuera de lugar en medio de un conjunto de cortometrajes experimentales. De todos los cortometrajes, “Doorbell” es el único que consideraría como una completa pérdida de tiempo.

Sin embargo, fuera de esta desagradable excepción, el conjunto está bastante bien, y resultará peculiarmente interesante para todos aquellos quienes gusten de la animación experimental.



jueves, 11 de noviembre de 2010

"Robbery, ... Style"-Yefim Gamburg's




Passion of Spies-Yefim Gamburg


Trailer de la nueva película de Winnie the Pooh


Fecha de estreno en Estados Unidos: 15 de Julio del 2011.

martes, 2 de noviembre de 2010

lunes, 1 de noviembre de 2010

Primeras imágenes de Tintin




Gracias al sitio web Cartoon Brew, pude ver las primeras imágenes de la versión fílmica de Tintin preparada por Steven Spielberg y Peter Jackson. La verdad es que no quiero sonar pesimista, ni nada de eso, pero lo poco que se puede ver en estas imágenes no difiere mucho de las películas de Robert Zemeckis...Espero que mis presentimientos resulten equivocados...

sábado, 30 de octubre de 2010

Especiales de Halloween de Happy Tree Friends

















Spiderman, Iron man y Hulk CGI

Impresionante corto de animación digital:

jueves, 28 de octubre de 2010

Family Dog-Brad Bird


La primera labor de director del afamado Brad Bird, bajo la forma del único episodio animado (Y el mejor, en mi opinión) de la serie "Historias asombrosas".
Este corto inspiró también a una serie animada de muy corta vida del mismo nombre.








jueves, 21 de octubre de 2010

miércoles, 20 de octubre de 2010

The Wrong Block-trailer

Trailer de un thriller animado independiente, realizado por Samuel Chou:

Michael Dougherty-Trick-r-Treat

MTV Latinoamérica transmitirá “Ugly Americans”



Transmitida originalmente por la cadena Comedy Central, esta serie animada de humor negro sería transmitida dentro de poco en Latinoamerica, a través deL canal MTV.
Esta serie, creada por Devin Clark y David M. Stern (Guionista de varios episodios de “Los Simpsons” (Como “Campamento Krusty” y “La Elección de Selma”) esta serie nos presenta una versión alternativa de Nueva York, la cual ahora es habitada por monstruos, zombis, demonios, y demás engendros, siendo el protagonista un trabajador social Mark Lilly, el cual trata de ayudar tanto a humanos como a los monstruos a adaptarse a la vida en la ciudad.
El estilo visual de la serie es muy parecido al de los Cómics de los años 50, de carácter sencillo: Si bien los diseños son realizados a mano, la animación se hace por medio de Flash.
Habrá que esperar hasta que la serie se estrene para dar una opinión al respecto.


domingo, 17 de octubre de 2010

Ark

B-17

Posiblemente el mejor segmento de la película "Heavy Metal":

Paranoia Agent





¿Cómo definir a una serie como lo es Paranoia Agent?
A primera vista (Si obviamos el sorprendente, a la vez que desconcertante tema de apertura, en donde muestra a los personajes riéndose sin parar) “Paranoia Agent” podría calificarse como una serie de misterio y suspenso, semejante a “Death Note” y “Monster”.
Sin embargo, lo cierto es que Paranoia Agent difiere considerablemente de las demás series anime que se hayan dentro del género del terror y el suspenso, estando marcada por ese “algo” tan particular, que hace únicas a todas las obras del recientemente fallecido Satoshi Kon, director de excelentes películas animadas como lo son “Perfect Blue” y “Tokyo Godfathers”.
Sin embargo, “Paranoia Agent” es más que una simple de misterio: Mientras trabajaba en sus películas previas, Satoshi Kon tuvo muchas ideas que consideraba buenas, pero que no se ajustaban a la estructura argumental de sus largometrajes. A fin de no tener que desechar esta buena cantidad de argumentos adicionales, Satoshi Kon “recicló” estas ideas, adaptándolas para el formato televisivo, el mismo que le permitía realizar una serie de variaciones y experimentos que no tendrían lugar dentro de un largometraje, el mismo que (Por lo general) demanda una trama más lineal, enfocándose en unos cuantos personajes.
En cambio, en “Paranoia Agent”, si bien hay una sola línea argumental que sirve de trasfondo y nexo para toda la serie, el carácter episódico de la serie permitía a Kon revisar diversos aspectos de la vida moderna en Japón, dándole un enfoque diferente a cada una de las historias que eran presentadas a lo largo de los capítulos, unidas por un mismo misterio.
De esa forma, “Paranoia Agent”, al igual que otras series magníficas e inusuales como “Twin Peaks” de David Lynch, o “Riget” de Lars von Trier, podía variar mucho de forma y tono, dependiendo del avance de la trama, pasando del misterio y el terror a la comedia, así como numerosos elementos de drama y fantasía, la misma que altera un entorno aparentemente realista y verosímil.


El punto de partida de la trama es el misterioso ataque sufrido por una tímida diseñadora de juguetes, Tsukiko Sagi, la creadora del popular Maromi, un perro rosa con los ojos adormilados (El mismo que a primera vista tiene el aspecto de las típicas creaciones de Sanrio, como “Hello Kitty” pero cuyo extraño aspecto también tiene una serie de evocaciones tenebrosas, las mismas que van aumentando conforme avanza la serie)
A raíz de este ataque, comienzan la investigación de los detectives Keiichi Ikari y Mitsuhiro Maniwa, los cuales no pueden impedir que más personas sean atacadas por el misterioso “Chico del Bate”, enigmático personaje de motivaciones desconocidas y aparentemente desconcertantes.
Mientras más ataques son reportados, el miedo y la paranoia van creciendo, estableciéndose un punto en común con todas las víctimas del “Chico del Bate”: Se tratan de personas que experimentan una crisis, bien sea a causa de la presión en el trabajo, o raíz de sus preocupaciones y demonios personales, las mismas que después de ser atacadas experimentan una “mejoría” en sus vidas, una suerte de “liberación” de los diferentes problemas a los que debían afrontarse. Sin embargo, no todas las víctimas serán tan afortunadas…
No revelaré más detalles con respecto a la trama de esta excelente serie, a fin de no arruinarles las numerosas sorpresas y giros argumentales que van surgiendo…Simplemente, me limitaré a comentar acerca con respecto al formidable trabajado realizado por Satoshi Kon y los animadores en cada capítulo, haciendo que cada uno de estos resulte una experiencia muy distinta a lo que el anime nos tiene acostumbrados.
Valiéndose de diversos personajes y su sentido del humor ácido, Kon se permite hacer aquí (Al igual que en Tokyo Godfathers) una fuerte crítica a diferentes aspectos de la sociedad japonesa moderna (Los mismos, que pueden encontrarse en todas partes del mundo, debido al carácter universal de estos) tal como lo es la diferente creación de formas para evadirse de la realidad, por medio de percepciones infantiles y “adorables” de la vida, rechazando todo aquel pensamiento que pueda resultar desagradable o fastidioso.
El tema de la “creación” de una realidad propia para evadirse de la realidad, también es compartido por la excelente (y breve) serie “The Maxx” (Cuyo desenlace, por cierto, tiene mucho en común con el de Paranoia Agent) y aunque aquí es abordado de forma distinta, en esencia, es muy similar: Incluso los elementos más oscuros de la trama, como la manifestación de personalidades negativas o vidas secretas a las que los personajes llevan, tienen cierto carácter evasivo, cierto matiz escapista, el mismo que permite que estos se sientan liberados de culpa, o se nieguen a aceptar sus propios defectos y debilidades.
A lo largo de toda la serie, hay motivos que se repiten constantemente: La figura del hongo nuclear (Nótese que la cabeza del perro Maromi también parece una especie de hongo) las risas que se van tornando maníacas, los patines…
Podríamos decir que, en cierto sentido, “Paranoia Agent” es uno de los trabajos más ambiciosos de Satoshi Kon, al mostrar tantas perspectivas y enfoques diferentes, los mismos que componen los diferentes elementos de la realidad presentada por la serie, funcionando magníficamente bien en todos los niveles.
La música, al igual que en “Perfect Blue” logra crear una gran atmosfera de tensión y suspenso, por medio del contraste producido al mezclar melodías “alegres” y relajantes con las situaciones más retorcidas y macabras.
“Paranoia Agent” es una prueba más del genio de Satoshi Kon como realizador y animador, demostrándonos a través de su obra que no todo estaba dicho dentro del mundo del manga y el anime.
Mientras veo cada uno de los episodios de esta serie, no dejo de preguntarme que otra gran obra nos habría regalado Kon de no ser por su prematura muerte a raíz de un cáncer pancreático.

jueves, 14 de octubre de 2010

El Pato Lucas: CazaMonstruos


Durante los años setenta y ochenta, se realizaron varias películas basadas en los Looney Tunes, en las cuales se realizaba una antología de algunos de los mejores cortos protagonizados por los clásicos personajes. Sin embargo, a pesar de la buena calidad de los cortos en sí, la historias creadas para unir estos cortometrajes bajo una misma trama, eran por lo general, un tanto débiles y forzados, una mera excusa para presentar el magnífico trabajo realizado por los animadores en las décadas anteriores.



A la estructura narrativa de estas películas les faltaba dinámica, así como una trama sólida, que tuviese valor en sí misma, y no solamente ser un simple “muestrario” de cortometrajes clásicos.
“El Pato Lucas: CazaMonstruos” (Daffy Duck QuackBusters) es, posiblemente, la mejor de estas películas antológicas, con una trama mucho más lineal, y capaz de crear un nexo mucho más fuerte entre las animaciones que eran incluidas en la trama, enmarcadas dentro de la temática del terror paródico.
La secuencia de apertura “Night of the Living Duck”, era un gran homenaje al cine de terror (Tanto el clásico como el de la década de los ochenta, en el cual esta película apareció) así como al mundo de los cómics y tiras cómicas de culto, con una gran cantidad de referencias y parodias.
El resultado final era bastante divertido y convincente, con una trama que respetaba la esencia de los personajes, cuyas personalidades habían quedado plenamente establecidas en las décadas pasadas: Lucas, como el pato codicioso y alocado, condenado a fracasar de antemano; Bugs, el relajado suertudo, que siempre triunfa; mientras que Porky era el que añadía la nota de cordialidad, el gentil y despistado personaje secundario que termina robándose el show.
Sin embargo, lo mejor de todo esto, es que, a diferencia de las demás películas antológicas, la trama avanzaba, se desarrollaba de una forma mucho coherente y satisfactoria, llegando así a un sarcástico y memorable epílogo.
Este fue el último proyecto en el cual Mel Blanc (Muerto en 1989, un año después de haberse estrenado esta película) brindó su voz a los personajes. Los Looney Tunes no volvieron a aparecer en ningún otro largometraje (Si descontamos los cameos en “¿Quién Engaño a Roger Rabbit?”) sino hasta 1996, en la fallida “Space Jam”. A pesar de los numerosos esfuerzos por actualizar a los personajes, ningún esfuerzo logró igualar a los formidables originales, los mismos que han sido capaces de perdurar a lo largo de la historia, a pesar del paso del tiempo transcurrido.