sábado, 30 de enero de 2010

La princesa y el Sapo



Por fin he visto “La Princesa y el Sapo” de los directores John Muskers y Ron Clements (Directores de Aladdín, El planeta del tesoro y Hércules)y debo decir que la película es… ¡FANTÁSTICA! Los que decían que esta era la mejor película animada de Disney desde “El Rey León” no se equivocaron.
Una vez más me convenzo de que hay cosas que la animación por ordenador no puede hacer, y reproducir la magia y el encanto del Disney clásico es una de ellas: Aquí se combina el humor, el encanto, lo macabro, y lo maravilloso; todo en una misma película con secuencias tan hermosas como memorables.
Los personajes resultan carismáticos y divertidos (Incluso los villanos), las canciones y la música son muy buenas (Recomendaría ver la película en su idioma original para apreciar la actuación de voz de Anika Noni Rose, así como al del resto del casting) la historia es cautivante y fácil de seguir, una virtud que muchas grandes superproducciones carecen.



Quizá mi crítica sea muy subjetiva (¿Qué crítica no lo es en el fondo?) pero esta película me ha encantado. Me alegra que haya sido bien acogida por el público y la crítica, y espero que esto motive a que se hagan más películas con este estilo.
Sí te gustó “La Bella y la Bestia” “Aladdín” y “El Rey León” entonces también te gustará mucho esta película. Y si esas películas no te gustaron, cuando menos será un descanso luego de tantas películas sosas hechas por computadora.
Esta película me ha hecho volver a confiar en la compañía, y ha confirmado una vez más porque ha estado a la cabeza del género animado por tantos años.
Tal parece que Disney aún no ha perdido su magia. Al menos no del todo.
¿ALGUIEN DIJO OSCAR?


El gran éxito cosechado por esta película la vuelve una fuerte candidata para los Premios de la Academia, no sólo en la categoría de mejor película animada, sino también en la de mejor película, sobre todo si consideramos que las que se postulaban como grandes candidatas a los premios más importantes terminaron defraudando tanto al público como a la crítica (Los que hayan visto “Enemigos Públicos” “Desde mi Cielo” “El Solista” y “La decisión más difícil” sabrán de que hablo.) En contraste con el gran nivel de las películas animadas estrenadas este año, las películas de acción viva se quedaron muy atrás, con tramas formulaicas, estúpidas, decepcionantes, fallidas y en algunos casos, repelentes. Este ha sido un año con muy pocos buenos estrenos, y menos han sido los buenos estrenos exitosos realizados este año.
“La Princesa y el sapo” y “Up” cuentan con el favor del público y la crítica, por lo que, de ser 10 los nominados a la categoría de mejor película, ambas películas podrían estar incluidas en la lista. (Aunque hay que tomar en cuenta que la Academia es muy conservadora en esta categoría, por lo que no me sorprendería que sacaran de debajo de las piedras a un aburrido dramón que no ha visto nadie antes que nominar a una película animada.)
En fin, todo es posible, y el jurado encargado de elegir esas películas es tan voluble e impredecible que sería arriesgado lanzar alguna predicción sobre los nominados, pero aún así hago la mía:

*FANFARRIA MUSICAL*
LOS NOMINADOS A LA CATEGORÍA “MEJOR PELÍCULA” PARA LA PRÓXIMA CEREMONIA DEL OSCAR SERÍAN…
• Avatar (Técnicamente esta debería ser considerada como película animada, no importa lo que diga James Cameron)
• The Hurt Locker
• Precious
• Invictus
• Up in the Air
• ¿La Princesa y el Sapo?
• ¿Up?
• ¿Star Trek?
• Bastardos sin gloria
• Brothers
(Pongo entre signos de interrogación las películas cuya nominación no es tan segura)

viernes, 29 de enero de 2010

Lucasfilm produce un cuento de hadas animado


Según las últimas noticias, todo parece indicar que Lucasfilm, la compañía del creador de Star Wars, el ¿Genial? ¿Loco? ¿Incomprendido? George Lucas, apunta a la elaboración de un nuevo proyecto animado: Un cuento de hadas musical (Me imagino que esto no tiene nada que ver con el éxito de "La Princesa y el Sapo" ¿verdad?) hecho por animación en computadora.
Aún no se ha elegido ningún guionista o director para el proyecto. Pero sería bueno ver a George lucas haciendo algo que no sea parte de la franquicia de "Star Wars" para variar.


Oh, Señor, permite que este proyecto sea mejor que "The Clone Wars..."

Iron Man y Wolverine anime

Ambas son hechas directamente para el mercado del video, y producidas por Mad House.


jueves, 28 de enero de 2010

Gritos en el pasillo-trailer

La primera película enteramente protagonizada por nueces. En realidad el estreno de esta película dirigida por Juan José Ramírez Mascaró data desde el 2007, aunque no ha sido muy vista...Una pena, porque se ve simplemente genial. Me gustaría muchísimo verla.

Oktapodi

Corto animado nominado a un premio de la academia, dirigido por Julien Bocabeille
François-Xavier Chanioux

martes, 26 de enero de 2010

Mejores introducciones animadas.

Las intros animadas de algunas películas son muy interesantes de ver, en algunos casos son mucho mejores que las películas en sí; más de una vez he pensado que toda la película debió haber sido una película de animación y habría quedado mejor. En fin...Aquí esta mi lista, sin ningún orden en particular:


1) Operación Cupido


Los créditos en stop- motion son la mejor parte de la película.
2)Four Rooms


Esta irregular película mejora notablemente en la segunda mitad (La parte más loca y más exagerada de la película) pero aún así,la introducción animada es la mejor parte de la película.

3)Tomcats


Pésima película, pero la introducción animada no tiene desperdicio.

4)Las de la serie de películas de la Pantera rosa (Todas, incluyendo las de las dos nuevas películas)
















Sería redundante decir que el trabajo del legendario animador Richard Williams tenía que estar por fuerza en esta lista.
5)Moola:



Nunca oí de esta película antes, pero la introducción animada es muy buena.
6)Juno:



Amada y odiada por igual, "Juno" sufrió del fenómeno concocido como hype, muy común en estos tiempos(Y cuando fue nominada a mejor película en el 2007, la cosa pasó a peores) Aún así, es una película divertida y muy disfrutable. Lo mismo puede decirse de su segmento animado.



Mención Honrosa:
No es exactamente una intro animada, pero sentí que debía incluir este segmento animado incluido en la película Kill Bill:


Lutas-trailer

Trailer de un filme animado realizado en Brasil, para público adulto. A pesar de que la animación tiene algunas carencias, la trama y la atmósfera de esta historia me atraen mucho.


Esta película será dirigida por Luiz Bolognesi, guionista de películas como "Bicho de Sete Cabeças","Querô", "O Mundo Em Duas Voltas". Esta es su primera incursión en el género.Espero que este proyecto no termine como "Bolívar: El héroe."

lunes, 25 de enero de 2010

Die Konferenz der Tiere-trailer

Trailer de una nueva película animada alemana, basada en un libro de 1949 del mismo nombre, escrito por Erich Kästner(Autor de "The Parent Trap"), el cual fue adaptado como un largometraje animado en 1969, el cual mezclaba animales parlantes con sátira política.


La versión de los años 60:
http://www.youtube.com/watch?v=EnEu5cD_DmE

Momento nostálgico: Cowboy Bebop



Luego de varios años de su estreno, esta serie sigue vigente, y se ha vuelto influencia de muchos animes que vinieron después, y que quisieron imitarlo, sin la misma suerte (Como ese fiasco conocido como “Heat Guy J”)
Sinichiro Watanabe(Director de los mejores cortos de “Animatrix”: “A kid´s Story” y “The Detective Story”) sólo había dirigido las ovas de Macross Plus antes de realizar esta serie. Pero aquel trabajo anterior fue rápidamente opacado por su magnífico trabajo posterior, empezando por esta maravillosa serie, en la cual el animador combinaba todos aquellos elementos del spaghetti- western, cine de detectives y películas policiales que tanto le habían influenciado durante su juventud, para crear una serie completamente distinta y original con relación a lo que el anime nos hubiese mostrado antes. (O sea: No hay melodrama barato, aburridas teorías pseudo-científicas para rellenar la historia, ni un harem de chicas persiguiendo a un tarado, ni tampoco niños con el pelo parado peleando por 80 episodios, ni jugando con cartas o bichos coleccionables)
Con el espectacular trabajo musical de Yoko Kanno (“Wolf´s Rain” “La visión de Escaflowne”) completando cada uno de los capítulos (O “sesiones”) el resultado era espectacular: Cada episodio ofrecía no sólo una increíble animación y música, sino que ofrecía una mezcla inusual de acción, suspenso, comedia y (en ocasiones) drama, el mismo que resultaba el verdadero trasfondo de la serie detrás de toda la diversión.
A diferencia de las series anime que siguen una trama a lo largo de sus diferentes temporadas, esta serie podía ser vista empezando por cualquier capítulo. Y de esa forma podías encontrar comedia, drama o suspenso dependiendo del episodio, pero siempre narrado de una forma magistral.
Los personajes no sólo eran muy carismáticos y entrañables, sino que cada uno de ellos representaba un género en particular: Así, por ejemplo, Faye y Spike cargaban con todo el drama, Ed y Ein (el perro, posiblemente la mejor mascota que algún anime haya tenido la suerte de tener) y finalmente Jet y Spike cargaban con la mayor parte de la acción y el ocasional romance de la historia.
Esta serie inspiró eventualmente una película, la cual, a diferencia de muchos largometrajes inspirados en series de anime, funcionaba muy bien por sí mismo (Y tampoco presentaba un universo alterno) por lo que podía disfrutarse sin haber visto nunca un capítulo de la serie.


Cuando hice la lista de los 100 mejores largometrajes animados, esta película se me pasó por alto. Tendría que haberla incluido.


En Estados Unidos, esta serie fue transmitida por el bloque “Adult Swin” y fue tan exitosa que motivó a los programadores a incluir más anime dentro de su parrilla de programación.
Sinichiro Watanabe creó además la serie “Samurai Champloo” la cual combinaba el cine de artes marciales y de samuráis con música hip-hop. Quizá no sea tan buena como su predecesora, pero aún así es una excelente serie.



“VIVA SAKURA” O “TODO EXCESO ES MALO”





“Ahora que han hablado de Pokemón y Saber Marionette, sólo les falta uno de mis tres animes favoritos: Card Captor Sakura. La pequeña Saku-chan es la luz de mis ojos, tan encantadora e inocente (para mí mucho mejor que Bellandy) que luego de haber visto sus 70 episodios, coincido en que CCS es el mejor anime de todos los tiempos. ¿Creen que llegue a la TV nacional? Ahora que estoy viendo Cowboy bebop gracias al Club Sugoi Piura, veo que no tiene nada que hacer, Sakura es muy superior. Tal vez porque tiene más capítulos y uno se identifique más con los personajes. Pero aún así.”*
*(Carta publicada en la revista Sugoi número 17)
LA RESPUESTA DE LA REVISTA SUGOI:

"…Nuestras preferencias por algún anime tampoco deben hacernos perder la perspectiva de las cosas. Card Captor Sakura es un anime para el público infantil (subrayado en el original) de modo que no lo puedes comparar con series como Cowboy Bebop que tan sólo en el aspecto visual (Lenguaje y manejo de cámara) le lleva muchos cuerpos de ventaja, lo cual es lógico si consideramos que su público objetivo está mejor preparado para ello. Además, el disfrute que produce en cada uno su anime favorito no tiene por qué estar supeditado al criterio a que este sea “el mejor del mundo” o cosas así. Insistimos en que la diversidad del anime es tan amplia que más allá de un simple criterio de popularidad, no podremos encontrar criterios suficientes de comparación fuera de categorías para géneros específicos. "






"SEE YOU, SPACE COWBOY"

lunes, 18 de enero de 2010

Pequeñas voces-Trailer


Película animada colombiana realizada por Eduardo Carrillo. Al igual que "Waltz with Bashir" combina animación con elementos propios del cine documental para narrar una historia dura y dramática. Ojála llegue a tener un estreno oficial en el Perú.

Metropia - trailer



Este es el tráiler de una película animada experimental, la cual usa fotografías, stop motion, animación por recortes y animación en dos dimensiones. Aunque se ve un poco extraño, me atrae su atmósfera oscura y su temática de suspenso. (Semejante a obras como “Un Mundo Feliz” de Huxley) Por otro lado las críticas señalan que toda la originalidad está en lo visual y no en lo narrativo. ¿Llegará a estrenarse en este país?
Cuenta con las actuaciones de voz de Udo Kier y Vincent Gallo.

El señor de los anillos- La versión de Ralph Bakshi


Eran los años 60. Hippies, drogas, psicodelia. Un ambiente de lo más propicio para que la magna obra de Tolkien fuese reconocida por las entonces nuevas generaciones. Y de qué forma.
A pesar de que Tolkien no estaba de acuerdo, los fans del libro rugieron por una adaptación fílmica de la trilogía literaria que se volvería, con el tiempo, en el modelo a seguir por todas las obras de fantasía posteriores.
Cineastas como David Lean (Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago) y Stanley Kubrick se ofrecieron para dirigir el hipótetico filme que supuestamente debía adaptar dichos libros. Sin embargo, ante la envergadura del proyecto, tanto Kubrick como Lean dieron marcha atrás. También Walt Disney pensó en adaptarla, pero los seguidores se opusieron rotundamente a que su obra favorita se convirtiese en una película “infantil”. Así que también Disney dio marcha atrás.
Por fin, de una forma inexplicable, los derechos para adaptar la obra de Tolkien quedaron en manos de un animador responsable por gamberradas animadas como “Fritz el gato caliente” y “Coonskin”. Un tipo especializado en comedias. ¿Qué diablos, pues, se proponía hacer este tipo, con “El señor de los Anillos”?
Pero vayamos por partes. Este” tipo” tenía un nombre, y este era Ralph Bakshi, el representante más prominente de la animación underground de la historia. Y lo más probable es que tú no jamás hayas oído de este tipo antes. Una pista de su trabajo anterior:



Luego de “Wizards” su primera incursión en la “épica”(Si por épica entienden a nazis peleando contra hadas y duendes), Bakshi se abocó de lleno, en el que supuestamente debía ser su más grande y ambicioso proyecto, por el cual sería recordado.
Y vaya que lo sería. Pero no de la forma que esperaba.
Porque, al momento de adaptar la magna obra de Tolkien, a Bakshi no se le ocurrió nada mejor que hacer una “Adaptación, muy, pero muy Libre” de los libros. Para empezar: Aragorn no tendría tanta importancia como en los libros, sino que se convertiría en un segundón. Además sería un nativo norteamericano de 70 años de edad que usaba “faldita”, y con una personalidad como la de Conan el Barbáro, bruto pero bueno.
Segundo: Saruman tenía un nombre muy parecido a Sauron, ahora era “Aruman”. Y aunque le digan “El blanco” siempre vestiría de rojo. Ah, también Gimli no sería un enano, sino un ser humano, Elrond sería un ser humano, Boromir se convertiría en un vikingo, etc, etc. Podríamos seguir así eternamente, enumerando todo lo que esta película hizo mal. Pero vayamos al grano: A lo que REALMENTE hizo mal.
Después de todo, una adaptación no tiene por qué ser 100 % igual al original, siempre se cambia una que otra cosa del formato original…PERO ¿Tenía que resultar tan, pero tan mal como esta película? Quiero decir, la película ni siquiera es coherente consigo misma,la trama tiene más agujeros que un queso suizo, Crea un sinfín de líneas argumentales que deja sin resolver(Recordemos que en esa época aún no estaba de moda hacer secuelas de películas) hay momentos en la cual parece que la película se terminó a toda prisa, por lo que hay errores que quedan sin corregir (Ejemplo: Se cambia el nombre “Aruman” por el de “Saruman” unas cinco veces durante la película…Supongo que pensaron que nadie se daría cuenta)
Y evidentemente: Nadie podría darse cuenta, porque no estarían despiertos a la altura en las cuales a Bakshi dejó de dar importancias a nimiedades como la coherencia y la narrativa. Porque esta película, narrativamente hablando, es tan sosa y aburrida que, con sólo dos horas de duración (Con las justas una cuarta parte de la trilogía hecha con actores reales) uno siente que han pasado días enteros desde que uno comienza a verla. Es así de intragable, insulsa y tediosa. Comienza siendo relativamente fiel a los libros, y después de media hora uno termina preguntándose cuanto falta para que acabe.
La caracterización de personajes es blanda y débil: Difícilmente destaca un personaje encima de otro, y la gran mayoría de estos resulta bastante antipático.
Lo mismo puede decirse de la animación y la música: Considerando que la técnica visual (dibujar encima de personas reales) usada por Ralph Bakshi era todavía algo muy experimental, el cambio de estilo (animación tradicional reemplazada por personas con algo de color encima) no queda muy buen que digamos.
Hay muchas peleas, mucha violencia, y sangre; pero nada de emoción o tensión en ellas: El uso de la cámara lenta llega a ser risible y fuera de lugar en la Batalla de las Minas de Moria. En cuanto al guión, Bakshi reduce la complejidad de la obra de Tolkien a una aventura pequeña e irrelevante, tomando los elementos más pragmáticos de la obra y dejando a un lado la esencia de la misma.
Tuve que ver varias veces esta película. Pero no porque me hubiese gustado (Creo que ya dejé eso bien claro) sino para enterarme que pasaba al final. Porque, hasta ahora, no he conocido a alguien que se anime a ver la película entera sin quedarse dormido o sin saltearse escenas.

ALGO MÁS
LAS OTRAS PELÍCULAS


Tolkien ya había muerto cuando esta película se estrenó. Sólo había visto los bocetos para el telefilme animado “El hobbit” (Otra adaptación fallida de la obra de Tolkien, pero mucho más divertida y tolerable que este…este…esta cosa.) Dijo que eran “una pesadilla”. No sé cómo hubiera reaccionado con esta película. Pero francamente, no creo que le hubiese gustado en lo más mínimo. (De hecho, si Tolkien hubiese vivido lo suficiente para verla, creo que Bakshi habría tenido que cargar con la culpa de haber enviado al venerado escritor al otro mundo)
Bakshi se redimió en 1981 con American Pop (Gran película por cierto) pero el daño estaba hecho.


La secuela que debía hacerse para corregir los errores de la primera nunca se hizo. En su lugar se hizo otro telefilme espantoso hecho por los mismos directores de “El Hobbit” y “El último unicornio”. Esta gustó aún menos que la película de Bakshi y quedó sepultada en el olvido.


No, al igual que sucede con “Star Wars”, los roces de la animación con “El señor de los Anillos” no han sido los más afortunados, lo cual es una lástima, porque pudo llegar a ser algo grandioso, monumental, como las películas de actores reales, pero que por desgracia, quedaron en lo meramente anecdótico. (Y para hacer quedar mejor a las películas de actores reales)
En fin, sí a ti te gusta la obra de Tolkien y la animación, pienso que lo pasaras mucho mejor viendo el anime “The Chronicles of Lodoss War” que viendo estas tres infortunadas películitas.




Mucho mejor.
Este video no tiene nada que ver con el artículo:

domingo, 17 de enero de 2010

Promo de Zombies de Ultratumba

Y ahora…En un momento de la más desvergozada autopromoción…¿Te gusta El señor de los Anillos? ¿Y Padre de Familia? ¿Y te gustan las películas de zombies comesesos sedientos de sangre? Y si tu respuesta es: “NO, vete al diablo”, aún así te invitamos a hincarle el diente a esta deliciosa obra que se presentará en el Directed by 4.



¡¡ZOMBIES DE ULTRATUMBA!!





Muy pronto…este Directed by 4.
¿Qué es el Directed By?
Es un concurso en donde los bloggeros pueden participar presentando sus obras. Tú también puedes hacerlo, si sigues el formato indicado pro José Barriga, el organizador del concurso.
Edición anterior :




“Es el medio que te permite explotar tu creatividad, trabajar junto a tus actores y artistas preferidos y te convierte en un director. El Directed By, apunta a cinéfilos, cuyos sueños se centran en la industria del cine.”
José Barriga
http://directedby4.blogspot.com/

Las películas animadas preseleccionadas para el Oscar...Y sus posibilidades de ganar

•9


Una película animada interesante y con una lograda atmósfera, pero un tanto deficiente en plano argumental. No me parece una obra maestra, pero me gustó.
Posibilidades de ganar: Muy, pero muy pocas. Con las justas conseguiría la nominación, y esto es.
•Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel


¿Eh? Esta cosa ni siquiera es una película animada. Si esta bazofia puede estar nominada, entonces “Avatar” también debería estar nominada para esta categoría. Fuck this shit.
Posibilidades: Ni siquiera va a estar nominada.Ni siquiera es una película animada.
•Astro Boy

Decepcionante y sosa adaptación del clásico de Osamu Tezuka. Tal como sucedió con “Speed Racer” esta película falla al adaptar un anime a la gran pantalla. (Y aún así es mucho mejor que “Dragonball Evolution” lo cual no es gran cosa que digamos)
Posibilidades: Casi nulas.
•Battle for Terra


Otra decepción. Una maniquea y poco inspirada película de humanos contra alienígenas. Sí creías que “Avatar” pecaba de maniqueísmo y personajes planos, esta película peca de eso y mucho más. (Y además es sosa y aburrida, y la animación no es muy buena que digamos)
Posibilidades: Casi nulas. Tampoco es que merezca la nominación.

•A Christmas Carol


¿Podrá la nueva película de Robert Zemeckis conseguir la nominación a esta categoría? No lo consiguió con Beowulf ni con El Expreso Polar (Al parecer la Academia no considera la captura de movimiento como animación, a menos que salgan animales parlantes)
Posibilidades: Pocas. Pero existe una leve posibilidad de nominación.
•Cloudy with a Chance of Meatballs

La sorpresa del año. Una agradable y divertida para todos los públicos muy bien realizada. Me alegra ver una película de animación más caricaturesca (Porque tanto fotorealismo llega a cansar)
Posibilidades: Regulares. Puede que alcance la nominación, pero “Up” “The fantastic Mr. Fox” y “La Princesa y el Sapo” son contricantes muy difíciles de vencer.
•Coraline

Hermoso y divertido filme animado de Henry Selick. Logró cautivar a los críticos, pero su carácter sombrío y algo tenebroso (Una de sus principales virtudes, irónicamente) podría jugar en su contra en la ceremonia de los Oscars.
Posibilidades: Altas. Cuando menos conseguirá la nominación.
•El delfín: La historia de un soñador


…Mejor no digo nada.
Posibilidades: Tantas como las mías de ganar el Nobel de la paz.
•Fantastic Mr. Fox

Otra sorpresa del año. La incursión de Wes Anderson en el género animado ha tenido mucho más éxito que sus anteriores películas. ¿Podrá llevarse la estatuilla?
Posibilidades: Altas. Una nominación, cuando menos.
•Ice Age: Dawn of the Dinosaurs



La tercera parte que llegó demasiado tarde. Tomando algunos elementos de “Dinosaurio” y “La Tierra antes del Tiempo” esta tercera parte decepcionó a muchos, especialmente a los que les gustó la primera.
Posibilidades: Regular. Aunque las críticas no fueron muy buenas, su éxito de taquilla puede darle puntos a favor.
•Mary and Max

Un excelente largometraje animado para público adulto, realizado por Adam Elliot. Una obra notable, pero muy poco conocida.
Posibilidades: Regulares. Las críticas han sido muy buenas, pero a falta de un estreno “oficial” en Estados Unidos (Sumado al hecho que aún hoy en día se considera a la animación como algo exclusivo para niños) puede que la suerte no le sea tan favorable como debería.
•The Missing Lynx


Todavía no lo he visto, pero luego de ver el tráiler NO estoy muriéndome de ganas por hacerlo.
Posibilidades: ¿Ustedes que creen?
•Monsters vs Aliens


Esta irregular cinta de Dreamworks quedó opacada por “Up” “Coraline” “Ponyo” “La princesa y el sapo” y “The Fantastic Mr. Fox”. Muy buena actuación de voces, pese a todo.
Posibilidades: regulares, como la película.
•Planet 51


La producción más cara del cine español se estrenó en medio de una gran expectativa…La cual fue decepcionada. Mi consejo: Nunca, pero nunca incluyan a Dwayne Johnson ni a Sean William Scott en ninguna película que hagan. Ese par trae consigo el beso de la muerte. Igual que Jennifer López.
Posibilidades: Otra vez será.
•Gake no ue no Ponyo (Ponyo)

La encantadora obra de Miyazaki cautivó a la crítica…Pero la reacción del público ha sido más bien tibia. Para muchos la trama es muy rara y tan distinta a lo que Disney acostumbra a mostrar en sus películas, lo que se convierte en un factor en contra.
Posibilidades: Tendría que ser nominada, como mínimo.
•The Princess and the Frog


El más grande éxito de los studios Disney en mucho tiempo. Considerada por la crítica como “La mejor película de Disney desde El rey León”, esta puede ser la competidora más difícil para “Up” de Pixar.
Posibilidades: Altísimas. Incluso podría ser una de las 10 candidatas a mejor película.
•The Secret of Kells


Se ve interesante, pero hasta ahora no la he visto.
Posibilidades: Pocas. Al ser tan poco conocida, lo más probable es que los jueces la ignoren, aunque sea muy buena.

•Tinker Bell and the Lost Treasure

¿Qué no es una película directo para el Mercado de video? En fin, no tiene ninguna posibilidad.
Posibilidades: Ni siquiera va estar nominada.
•Panique au village (A Town Called Panic)

Al igual que “9” la crítica alabó su gran animación, pero criticó su historia, divertida pero irregular. A mí me pareció buena. En fin…
Posibilidades: Pocas, muy pocas.
•Up


Mi candidata favorita. Y la mejor película del 2009 para mí. La crítica y el público la apoyan. ¿Factores en contra? La Princesa y el sapo. A los de la Academia les gusta ser políticamente correctos.
Posibilidades: Altísimas. Incluso podría ser una de las 10 candidatas a mejor película.

Les Lascars-trailer



Una película animada francesa que muy probablemente jamás estrenen en nuestro país. Con la actuación de voces de Vincent Cassel (El "Robin Hood" de Shrek) y Diane Kruger

Momento nostálgico 3: La Visión de Escaflowne





Recuerdo que este fue uno de los primeros animes “de verdad” que pude ver (Entiéndase por esto a series anime que supuestamente son mucho, mucho mejores y más maduros que las típicas series comerciales que puedes ver a diario en bloques de programación infantiles) junto con “Cowboy Bebop” y “Evangelion”.
Y a decir verdad, me gustó mucho lo que vi. “Escaflowne” , si bien no era una obra maestra como lo era Cowboy Bebop(Con su magistral mezcla de acción, comedia y suspenso) ni tampoco usaba la simbología compleja y confusa de series como “Evangelion”, demostraba una brillante ejecución la momento de narrarnos una historia compleja y misteriosa, pero muy fácil de entender.
Lo que comenzaba como una típica historia de un romance adolescente (Como si fuese una mala telenovela) se tornó, de repente, en una alocada historia de ciencia ficción y fantasía, con elementos épicos presentes en obras como “El Castillo en el Cielo” de Miyazaki. Y claro, a esto se añadían los infaltables robots gigantes a los cuales en esta ocasión, tenían el aspecto de caballeros medievales. Y lo más sorprendente de todo, es que, sin importar lo extravagante que esto suene, el estilo narrativo de la serie era tan convincente, que se dejaba ver de principio a fin, ofreciendo un poco de todo, con lo que Escaflowne tenía suficientes elementos para cautivar a cualquiera: Acción, aventura, misterio, una excelente animación, una soberbia banda sonora (Excelente trabajo de Yoko Kanno) y el infaltable triángulo amoroso con el cual enganchar a las chicas más románticas.
Los personajes presentados también resultaban agradables y su piscología era trabajada a fondo conforme avanzaba la serie; si bien Hitomi era la que ponía el elemento ñoño en la serie, resultaba mucho más madura y agradable que las típicas adolescentes que suelen aparecer en este tipo de historias.
Mención aparte merece (Si bien ya lo dije antes) la banda sonora de la serie, realizada por Yoko Kanno (Responsable de musicalizar “Wolf´s Rain” y “Cowboy Bebop”) El trabajo hecho para esta serie es simplemente grandioso, dotando a cada capítulo de esta serie con un aire épico/ fantasioso que tan bien le iba a la serie.
Nótese que esto se hizo en 1997, mucho antes de que se pusiese de moda poner este tipo de música a las historias de fantasía heroica (Agradezcan a Howard Shore, y a su trabajo para la trilogía de Peter Jackson)



En resumidas cuentas, la pase muy bien viendo esta serie. Estoy seguro de que muchos fans se iniciaron con ella. En verdad, eso es lo mínimo que merecía la notable dirección de Shoji Kawamori (También director de la incomprendida serie “Arjuna”) para esta serie.
La mayoría de animes de robots gigantes que vinieron después estuvieron muy por debajo de su nivel. De hecho, me atrevería a decir que la gran mayoría de las series anime en general, están muy debajo del nivel de esta serie.
En el año 2000 salió una película, la cual no he visto, pero he oído que no se compara con la serie, a pesar de su gran animación. Una verdadera lástima, pues una trama como la de “Escaflowne” merecía mucho mejor tratamiento.





Este video no tiene nada que ver con este artículo:


sábado, 16 de enero de 2010

Immigrants (L.A. Dolce Vita)

¿Se acuerdan de Klasky-Csupo, la compañía que hizo Rugrats y la horrible serie Rocket Power? Si te preguntas que es lo que hacen ahora (Pues la única carictaura de Nickelodeon que sigue viva es Bob Esponja)este trailer responderá tus dudas:

Evidentemente no está pensada pra la misma audiencia que Aventuras en pañales.

Belladona of Sadness

Hace un tiempo tuve la oportunidad de ver esta enferma película anime, realizada en los años 70 por la compañía de Osamu Tezuka, Mushi production.
Esta película forma parte de la trilogía anime conformada por "Las mil y una noches" y "Cleopatra". Está inspirado en el libro de Jules Michelet "Satanismo y brujería", así como en el arte de Gustav Klimmt.
ADVERTENCIA:El trailer contiene spoilers y escenas de sexo y violencia (Muy confusas, por cierto)Pero igual lo van a ver, me imagino...


Mi impresión, luego de ver esta película, es un tanto ambivalente(¡Qué bien uso las palabras!)Por un lado, me gustó mucho el arte estilizado y original de esta película...Por otro lado, sus terriblemente crueles escenas y sádica historia llegan a bordear, por momentos, el exceso(Arte transgresor.Típico de los 70) ...No en vano este es uno de los antecedentes históricos del hentai. Pero también inspiró algunos animes para chicas, como sailor Moon y Utena(El propio creador de la serie dijo que se inspiró en esta película)


La interesante serie "Montecristo" (Gankutsou) también se inspiró en esta película (Al menos en los diseños) Aunque´, en lo personal, la historia de esta serie me gustó más que "Belladona"...Quizá porque está inspirada en la gran novela de Dumas "El conde de Montecristo", una de mis obras literarias favoritas









Bueno, si les interesa ver esta película, les dejo el link para verla en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=a7vCnfMheUQ