domingo, 28 de marzo de 2010

Yuri Norstein - Seasons


Otro bello corto animado de Yuri Norstein, también director de "Tale of Tales"(Corto que es considerado como la mejor animación de la historia) y "The Hedgehog in the Fog", los cuales también fueron publicados en este blog.

Tale of Tales


Hedghehog in the Fog

God, the Devil and Bob


Aunque por su temática y el uso de personajes y figura religiosas uno podría pensar que la serie animada de la NBC, “God, The Devil and Bob” no es más que otra burla irrespetuosa en forma animada para criticar a la religión y la fe (Digamos, como la fallida “Popetown”, y algunos episodios de “Padre de Familia” y “Drawn Together”) esta serie, es, en realidad, bastante conservadora y reverente (Bueno, todo lo que puede serlo una serie de este tipo)


Sí, es cierto, en esta serie ocasionalmente se muestra (mostraba) algunos elementos críticos de la religión organizada (Principalmente la católica) pero en líneas generales, esta se mostraba bastante respetuosa de la fe de las personas, y en (cierto modo) las actitudes de los personajes se apegaban al criterio de los dogmas religiosos cristianos (Como el balance del bien y el mal y el rol de Dios en relación a los seres humanos...¡Qué se yo!) aunque no se hacía ninguna mención a figuras como Jesucristo (Me imagino que para evitar las siempre inútiles controversias) aunque aún así no pudo evitar ser objeto de algunas críticas, la mayoría por parte de personas que ni siquiera se molestaron en ver la serie y sólo leyeron la premisa inicial: La de que Dios y el Diablo apuesten si destruir o salvar a la raza humana por medio de un hombre común y corriente (Según la descripción oficial de la serie es un tipo que “ni siquiera es virtuoso”, pero lo cierto es que bastante más normal que Homero o Peter Griffin)
En sí, la serie tiene (tenía) ciertas virtudes que eran dignas de tomar en cuenta: El tratamiento de temas como la naturaleza del bien y el mal, la existencia del mal en el mundo, y la naturaleza del ser humano, sin apelar directamente al cinismo o al nihilismo de otras series animadas como Wonder Showzen o Drawn Together.


Aún así, el mayor pecado de esta serie era (Aunque tal vez esa era la intención) no ser muy graciosa…Podríamos decir que su humor buscaba más hacer pensar y reflexionar al público, más que ocasionar carcajadas. Considerando que la mayor parte del público esperaba que esta serie fuera como “Padre de Familia” o “Pollo Robot”, eso explica el hecho de que no sea tan conocida.
Y además, como nunca falta alguien que se escandalice por cualquier cosa, los infaltables protestones obligaron a la cadena NBC a cancelar la serie luego del treceavo episodio, porque supuestamente “ofendía la religión de las personas”…Nada más equivocado.
“God, the Devil and Bob” es (era) una serie simpática, que se dejaba ver, y que no necesitaba apelar a la controversia barata ni los excesos, sino que su humor era más pensado y sutil (Si bien no muy gracioso que digamos…) y eso, en un mundo con tantas series animadas grotescas que aspiran desesperadamente a ser más controversiales que “South Park” o “Padre de Familia”, es digno de tomarse en cuenta.

Piratas, ángeles, demonios y zombies para este Directed by 4...


El momento de la verdad ha llegado al fin: Mañana comienza el plazo de recepción de obras para el Directed BY 4.
Para este año, me sobrepasé: ¡5 OBRAS! 5 obras del alma señoras y señores… (Dos habían quedado inconclusas el año pasado, y las otras tres se me ocurrieron este año) Pero yo creo en las palabras de Oscar Wilde: “No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.” Pienso que cada una de estas obras tiene su lugar en este Directed By, y que si tengo algo que valga la pena contar, lo mejor es compartirlo.
Pues bien…Esta año tenemos una variopinta selección de personajes y géneros (Porque en la variedad está el gusto) Y espero tener algo que ofrecer a cada parte del público.
Repasemos, pues lo que este humilde bloguero tiene para el Directed by 4:
ZOMBIES DE ULTRATUMBA
GÉNERO: Animación/ Comedia/ Fantasía/Terror
¿Crees que lo sabes todo acerca de las fantasías épicas y del horror/humor absurdo? ¿Piensas que, luego de El Señor de los Anillos y Avatar ya no queda nada por decir? Pues en realidad, queda mucho por decir, y es precisamente lo más absurdo y descabellado.
¡Descubre la fantasía heroica del nuevo milenio este Directed by 4!

Sí, con esta misma musiquita.

EL TESORO DE CALIBÁN
Género: Animación/ Aventura/Fantasía/ Familiar/ ciencia ficción
Aventura fantasiosa para público familiar-infantil, con piratas, barcos voladores, islas flotantes, hechizos, y demás locuras, en un entorno propio de la corriente de ficción conocido como steampunk, en donde lo clásico y lo futurista se mezclan. Y de paso, con Javier Bardem haciendo el rol de un malo malísimo.


MI DULCE ANA
Género: Suspenso
Ana es una esposa dulce y cariñosa, que es feliz, y que vive sin problemas…Hasta la noche, en la que cree ser vista por un misterioso extraño…Y es entonces cuando comenzará su pesadilla.
¿Quién es él? ¿Qué busca de ella? ¿Acaso hay algo que Ana ignora?
Descubre la respuesta este Directed by 4…



LA CANCIÓN DE LOS ÁNGELES
Género: Animación/ familiar/ drama/Fantasía
Cada año, durante las fiestas de navidad, un cuento se repite en la memoria de un bondadoso anciano…Un cuento sobre la generosidad y el sacrificio, sobre la tristeza y la alegría, y también sobre la esperanza.
¿Crees en los milagros? Sí es así, entonces esta es tu historia.



TANATOS
Género: Terror/ drama/ suspenso/ romance
Esta vez, prefiero dejar en el más absoluto misterio los detalles sobre este trabajo. Sólo diré que esta es mi obra más oscura, y espero producir al menos un poco de nervios a nuestros queridos lectores.



Eso es todo por hoy: Tendremos que esperar a que el festival comience oficialmente para comenzar a leer todas las obras.
Buena suerte a todos los participantes.

martes, 23 de marzo de 2010

Moomins and the Comet Chase

Nos llega una nueva aventura animada en stop-motion, desde Finlandia:



Los Moomins son personajes de historietas y libros creados en 1945 por Tove Jansson.
Desde su primera aparición, han sido adaptados en numerosas series y películas, incluyendo una coproducción Japonés-Finlandesa, "Comet in Moominland":



Aunque me gusta la animación del trailer (Pues su extrema sencillez es parte de su encanto) no me convencen mucho las voces y el guión.
Espero que no haya pasado con esta película lo que pasó con Doogal.

El caso Doogal


¿Cuál queda mejor?
El caso relacionado con la película “Doogal” es uno de los más peculiares (Y también uno de los más lamentables) dentro de la industria animada mundial.

El original
Inspirada en la clásica serie inglesa de animación en stop-motion “The magic Roundabout”, la película usó una técnica visual sencilla y de factura poco ambiciosa para recrear el estilo visual de la serie en la que se inspiraba. La dirección corrió a cargo de Dave Borthwick, el director de la película en stop-motion de culto, “The secret adventures of Tom Thumb”
El original:


La película:



Si bien en Reino Unido la película pasó sin pena ni gloria, su recibimiento en el resto del mundo, a través de un doblaje hecho en Norteamérica por el animador Butch Hartman (Creador de “Los Padrinos mágicos” y “Danny Phantom”) fue mucho, mucho peor, siendo considerada como la peor película animada del 2006 (Considerando que ese fue un año terrible para la animación, es mucho decir)
¿La razón?: Hartman (y los productores) no se conformaron con realizar un redundante redoblaje de una película que ya estaba en inglés, sino que prácticamente reescribió toda la historia, acoplándola a los clichés más odiosos del cine animado moderno: Léase reemplazar todo el humor por referencias culturales (En algunos casos bastante vagas y casi imposibles de captar por el público infantil, a menos que hayan visto “Pulp Fiction”) usar personajes clichés y humor escatológico(Algunos personajes que en la versión original no hablaban, aquí obtienen voz, pero no dicen más que estupideces), y claro está, contratar a una legión de celebridades para interpretar a los personajes.

Doogal:


¿Cómo una película con la participación de Kevin Smith y Sir Ian Mc Kellen puede resultar tan mal? Puede, cuando el primero hace el rol de un alce pedorro y cuando el segundo hace el rol de un muñeco saltarín con superpoderes a lo Gokú. (Y no es broma)

Para ser honestos, a mí esta película, aunque me pareció mala, no me pareció tan mala como esperaba, luego de leer las desastrosas críticas. Pero el resto del público la odió mucho más que yo, lanzando críticas lapidarias.
Con el tiempo, “Doogal” pasó al olvido y su (mala) fama quedó atrás con el estreno de otras películas animadas nefastas, con defectos similares pero más evidentes, como “Happily N´ever After” (Esa sí me pareció abominable) Sin embargo queda como un ejemplo patente de cómo un mal doblaje puede destrozar todo lo bueno que hay en una película o serie, arruinándola para el resto del mundo. Y sí no, vean lo que ha hecho 4Kids Entertainment hasta ahora…

lunes, 22 de marzo de 2010

Spawn: La serie animada


Posiblemente una de las mejores series animadas que alguna vez se hayan producido, y es además un caso excepcional en donde, en este caso, la animación superó tanto a la fuente original, el cómic, como a su versión fílmica (La cual no en balde es recordada como una de las peores adaptaciones de un cómic a la gran pantalla que alguna vez se hayan hecho)
Esta animación oscura y violenta (Mucho, mucho más que la porquería de película) inspirada en la obra de Todd Mac Farlane, pertenece a la misma liga que series como “Batman” de Bruce Timm y “The Maxx”: Es una serie madura y siniestra, la cual deja bien en claro (Así todavía haya gente que insista con lo contrario) que la animación no es un medio exclusivo para los niños, sino que puede ser disfrutada por el público adulto, no tanto por su violencia o temas sexuales (Los cuales, a pesar de estar presentes de forma constante en la serie, no surgen en forma gratuita) sino por la complejidad de su temática y personajes.
Temas que en la película fueron tratados de forma pobre o superficial (Como la venganza, la muerte, la naturaleza de la justicia y la redención) son aquí tratados en forma mucho más madura y en forma grandiosa, en la que los principales personajes del cómic, fueran (anti)héroes o villanos recibían un tratamiento a la altura de lo esperado.

Sería redundante darle más alabanzas a esta serie. Los capítulos, transmitidos brevemente por HBO, no tuvieron la acogida esperada (A pesar de ser excelentes) y la serie concluyó luego de tres temporadas, en las que se mantuvo el mismo nivel argumental y técnico.


Se realizó, además una película de resumen para video, la cual censuraba muchas escenas de la serie, sobretodo las de violencia extrema y contenido sexual.


domingo, 21 de marzo de 2010

Las Fábulas del Capitán Oso azul




Recuerdo que, en su mejor momento, Televisión nacional del Perú, emitió una serie de dibujos animados y programas de títeres realizados en Japón y Europa.


Y el que recuerdo con más cariño de todos ellos es “Las Fábulas del Capitán Oso Azul” (Käpt'n Blaubärs Seemannsgarn)Una producción alemana, que narraba, a través de títeres y animaciones (simples, pero hermosas) las historias de un viejo y gruñón oso, que constantemente era molestado por sus tres nietos (Tres osos de aspecto adorable, pero de carácter cínico y odioso) que le exigían que les contase una historia nueva cada día, acerca de sus aventuras, sólo para burlarse de ellas, haciendo hincapié en lo absurdas e inverosímiles que eran estas.
Obviamente, al final de cada episodio, cada una de sus narraciones resultaba ser real, pero ni por ello, los ositos se sentían dispuestos a mejorar su trato hacia el anciano oso.


Esto, claro resultaba una acertada alegoría del choque generacional, en donde los niños ya no son tan inocentes ni crédulos como los de antaño, sino que mantienen una actitud mucho más escéptica y cuestionadora de las generaciones anteriores.
Pero, más allá de reflexiones pretenciosas, era un programa divertido e ingenioso, adecuado para toda la familia.
Sin embargo, esta serie no es el único producto relacionado con este úrsido azul: Creado por el caricaturista y escritor, Walter Moers (creador de cómics no tan infantiles como “The Little Asshole” y “Adolf, el cerdo Nazi”) este personaje se convirtió en la obra más popular de su creador, apareciendo como un segmento incluido en el programa infantil alemán “Die Sendung mit der Maus” (El programa del ratón)eventualmente sacó su propia serie en 1990 (Las Fábulas del capitán oso Azul) más otro programa “Käpt'n Blaubär Club”, y su propia película, en 1999.
No la he visto aún, ni tampoco hay trailers en Youtube.








viernes, 19 de marzo de 2010

El secreto de Kells



El Secreto de Kells es una de las más bellas películas que he visto, y cuando digo no esto no me refiero únicamente al trabajo realizado para los fondos o los estilizados diseños, sino también a la riqueza expresiva y sutil de este filme, al momento de trasladar sentimientos, emociones y vivencias al formato animado.
Cada escena, cada instante, cada cuadro de esta película está cargado de movimiento y color, así como la presencia de preciosos detalles, que en una producción real habrían pasado desapercibidos, o bien resultarían impostados.
Y eso es precisamente lo que más me maravilla de “El Secreto de Kells”, una pequeña película, que revive mi fe en el género animado, como un medio de expresión artística: El Secreto de Kells no es un mero relato de fantasía, o una aventura histórica, sino que se ubica mucho más allá de esos parámetros (Tal vez sin siquiera habérselo propuesto) haciendo de la animación y los diseños una obra de arte en sí mismos.
Porque la belleza de “Kells” no reside en la imitación de la realidad, sino que la reinterpreta completamente, acomodándola a una óptica inocente y cautivante (Aunque no ingenua ni tonta) convirtiendo a un hecho histórico en donde coexisten , en un mismo plano la realidad, la magia y los milagros, resultando estos de lo más verosímiles y cercanos.
Y esa es, pues la mayor virtud de Kells: Convertir a la realidad en algo milagroso, cautivante, en donde hechos mínimos y cotidianos, como dibujar o escribir un libro se vuelven cosas prodigiosas y magníficas, “Un trabajo de ángeles”, como dice el protagonista en un momento crucial de la historia.


Resulta de lo más difícil volver mágica y cautivadora una época tan turbulenta como lo fue La Edad Media, pero de alguna manera esta película lo logra, haciéndonos volver nuestros rostros hacia nuestra propia realidad y nuestra propia época.
En “Kells” la magia y la fantasía no son un escape de una realidad dura (Como ocurre en la película “Avatar”) sino que aquí, la realidad se vuelve mágica, a fuerza de soñar y mantenerse firme.
Extrayendo algo grandioso de las cosas más sencillas o insignificantes, el mensaje de Kells, es, a la vez, optimista y esperanzador, mostrándonos que aún en la realidad más dura y tenebrosa, existe lo maravilloso, lo divertido, y lo trascendente.
Recomendaría ver esta película no con una mirada fría, racional, propia de los adultos, sino con una visión abierta, e inocente, como la de los niños pequeños, concretamente en el tiempo en el cual recién descubríamos las cosas que existen en el mundo, y en el cual las cosas y actividades más simples y cotidianas nos llenaban de ilusión y alegría.


jueves, 18 de marzo de 2010

Jiri Trnka- The Hand

El último trabajo de este gran animador checo, en la que se hace una dura crítica a las dictaduras y los régimenes totalitarios.



Juego de los tops


Respondiendo al juego propuesto de Roke, y siguiendo el (mal) ejemplo de Animax y Cartoon , dejaremos a la animación brevemente de lado, para adentrarnos en los dominios de la acción real.
Así que prepárense, porque aquí les llega mi…
TOP DE MEJORES PELÍCULAS (EN GENERAL)

Reglas del jueguito:

1.Decir quién me ha nominado a este juego (Hecho, thank you very much)
2.Rellenar los huecos a continuación con la película que más me guste de cada género.
Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: Uuummm…Me la ponen difícil. Hay muchos criterios para elegir a la mejor película de todos los tiempos. Pero si seguimos el criterio de “La película que me gustó más” tendría que haber un empate entre 2 películas: El Bueno, el Malo y el Feo de Sergio Leone(1966) y Up , de Pete Docter y Bob Peterson.



Mejor película de acción: Pues elijo a Terminator (1984) por incluir a un robot homicida.
Mejor película de aventuras: El ladrón de Bagdad, 1940
Mejor película de guerra: Rescatando al (puto) Soldado Ryan 1998, Waltz with Bashir, 2008.
Mejor comedia: Los Hermanos Caradura, 1980…La película de South Park, 1998. ¿Dónde estás, hermano? , 2000 y Los Cazafastamas, 1984
Mejor película de ciencia ficción: Blade Runner, 1982. Y la película de Cowboy Bebop, 2001.
Mejor dramón deportivo: Toro Salvaje, 1980.
Mejor dramón: Cinema Paradiso, 1988.
Mejor película de mafiosos. El padrino, 1972.
Mejor dramón histórico: Lawrence de Arabia, 1962. Y Hotel Rwanda, 2004.
Mejor película independiente: La Montaña Sagrada, 1973.
Mejor película de juicios. La única que me gustó es JFK, 1991.
Mejor musical: Creo que las que mencioné como mejor comedia valen para este género también, pero yo añadiría: Pink Floyd the Wall, 1982.
Mejor película basada en un cómic: The Dark Knight, 2008
Mejor película basada en una obra de teatro: Hamlet (La versión de Kenneth Branagh) 1996.
Mejor película romanticona: Eh… ¿Cuenta un Gran Chico? 2002. Y La Princesa Prometida, 1987.
Mejor película de terror: Dracula, 1992. Aunque la película que más pesadillas me causó fue Inland Empire, 2006.
Mejor Thriller: Muholland Drive, 2001.
Mejor película de cine negro: Sin City, 2005.
Mejor western: De nuevo, El Bueno, el malo y el Feo, 1966.
Mejor película animada: Up, 2009. Y El secreto de Kells, 2009.
Mejor Fantasía: El Señor de los Anillos (trilogía) 2001, 2002, 2003
BONUS TRACKS:
Mejor porno tortura: Audition, 1999
Mejor anime: Cowboy Bebop, la película, 2001.
Mejor cortometraje: El viejo y el mar, 1999.
Peor abominación contra el cine, el arte y la humanidad: Big Stan, 2007.

3. Nominar al número de personas que quiera, o cuyos gustos más me interesen, para que hagan lo mismo en sus blogs
Pues nomino a…
Miguel- de Animación Artesanal
Lucas, de Las Taqui Historietas
Pablo, de Imagen en Negativo
El Dr. Jones de El rincón del Cinéfilo.
Mark Rubio, de TODOMUCHOMAS

...

Last Hunt- Alexander Karayev

Un corto animado ruso, incluido en la colección "Masters of Russian animation: Volumen 3"

lunes, 15 de marzo de 2010

Boogie, el aceitoso-trailer




Este es el trailer oficial de la película argentina "Boogie, el aceitoso", dirigida por Gustavo Cova, director de la serie City Hunters (La que es producida por Axe, no el anime), basada en el cómic de humor negro de Roberto Fontanarrosa, en la que se parodia al cine de acción y de detectives.





Me ha gustado mucho este trailer, tiene una sensación de ser algo así como "Sin City" pero en clave paródica.

Oren Lavie-Her Morning Elegance



Original videoclip, que recuerda al de "Strawberry Swing", de la banda inglesa Coldplay.

Mars-trailer



Este es el Trailer de “Mars” una película hecha con animación por rotoscopio (Al igual que “Despertando a la Vida” y “El Explorador Oscuro”) aunque está vez, la trama tiene una orientación cómica, concretamente, la de una comedia romántica (¿?)
Dirige Geoff Marslett, responsable de algunos cortometrajes animados. Esta película sería su primer largometraje:

El último vuelo del Osiris

Este famoso corto hecho en animación digital, realizado pro Andy Jones (Especialista en efectos visuales de muchas películas, entre ellas "Titanic" y "Avatar") e incluido en "Animatrix" me parece el mejor trabajo hecho usando animación "fotorealista".
Cierto, el origen digital de los personajes aún sigue siendo notorio, pero está muy por encima de películas como "Final Fantasy: El espíritu en Nosotros", "El Expreso Polar" y "Beowulf".




...Y sin captura de movimiento, mira tú...

El fin de Image Movers Digital



Los estudios Walt Disney anunciaron, en un sorprendente giro argumental (Sí, claro)que los estudios formados por Robert Zemmeckis y su equipo Image Movers (Responsables por Beowulf, el Expreso Polar y Monster House) cerrarán sus instalaciones del Condado de Marin al acabar su nada esperada película 'Mars Needs Moms!'. La fecha para el cierre de las instalaciones sería Enero de 2011.
Al respecto, Robert nos dice que:
"Bob y el equipo IMD (Image Movers Digital) fue construido con éxito en un estado de estudios de arte y produjo una película sorprendente, 'Un cuento de Navidad', en un momento en que las dinámicas de esta industria están cambiando rápidamente" , dijo Alan Bergman, Presidente de The Walt Disney Studios. "Pero, habida cuenta de las realidades económicas de hoy, tenemos que encontrar otras formas alternativas para los contenidos creativos dirigidos al público, y la IDM ya no encaja en nuestro modelo de negocio" .
"Estoy muy orgulloso del equipo talentoso que reunimos en el IMD y el fantástico trabajo que han realizado" , dijo Robert Zemeckis, uno de los co-fundadores de ImageMovers Digital. "Su orgullo y dedicación para realizar películas de calidad es evidente en todo lo que hemos producido”.


Bueno, parece ser que la Disney se dio cuenta (¡Al fin!) de que al público no le gustan los maniquíes digitales de Zemeckis, y que sus ambiciosas producciones, por muy loables intenciones que tengan, terminan gastando más de lo que ganan.

Parece ser que la nueva tendencia será crear híbridos a lo "Avatar” mezclando animación digital con actores reales, siendo el primero de ellos “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton.
¿Qué pienso yo al respecto? Bueno, si bien siento pena por las 450 personas que se quedaron sin trabajo, tal vez el final de Image Movers sea para bien, puesto que:
1) Robert Zemeckis volvería a dirigir acción real, algo que sus fans (y el gremio de animadores) le ha estado pidiendo desde hace mucho tiempo.
2) Sin el apoyo de un gran estudio como Disney, Zemeckis tendría que cancelar su indeseado remake de “The Yellow Submarine”, algo que todos agradeceríamos.(Así como otros horrores hipotéticos, como una versión en captura de movimiento de “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y una cuarta parte de “Volver al Futuro”, también en captura de movimiento)

Te diría que sigas tu sueño, pero lo tuyo ya es algo quijotesco…

miércoles, 10 de marzo de 2010

The Ringing Bell of Chirin


Este mediometraje de 47 minutos, a pesar de su adorable aspecto y estar producida por la compañía Sanrio (Creadora de seres como Hello Kitty y Keropi) es en realidad una obra siniestra y trágica.

No, en serio. La portada es de lo más engañosa.




Alguien la describió acertadamente como “un cruce de Bambi con Sin lugar para los Débiles”, y créanme, esa descripción no es para nada exagerada: Lo que comienza como una historia de animales parlantes a lo Disney, se vuelve pronto una historia dura, amarga y pesimista, con giros argumentales crueles, en donde la vida del protagonista se torna peor conforme la trama avanza.









Y (se supone) que es una película para niños...
Pero eso no implica que sea una mala película: De hecho el tratamiento “oscuro” de las clásicas historias de Disney resulta interesante y emotivo, sin que la historia pierda interés en ningún momento.
La animación, considerando la época en que fue hecha, está bastante bien hecha, con movimientos fluidos (No es tan pulida como la de las producciones de Disney, pero en comparación con otros animes de los años setenta, está bastante bien) y hermosos escenarios.
Las canciones…bueno, quizá son lo peor de la película, aunque el aspecto musical no es tan relevante, en comparación con el desarrollo de la trama.
Esta película es ideal para quienes gustan de la animación de los setenta y ochenta, así como de películas como “Animal Farm” “Watership Down” y “The Plague Dogs”

Siempre puedes contar con los japoneses para contar historias crueles acerca de personajes adorables.
Masami Hata, director de esta película, es también responsable por la mucho más alegre fantasía “El pequeño Nemo: Aventuras en Slumberland”, una película que contó con la participación de William T. Hurtz(Director de las series clásicas“George De la Jungla” y “Rocky y Bullwinkle”) y Chris Columbus.


Ah, sí, Hata también dirigió la grotesca comedia anime “The Ping-Pong Club”



¿Notas que nadie juega Ping Pong en este opening?


Y la serie de Keropi:




lunes, 8 de marzo de 2010

Los Gatos No Bailan




Simpática producción animada de Mark Dindal (“Las Locuras del Emperador” y “Chicken Little”) Esta película, producida por Turner Entertainment (responsable de numerosos cortometrajes animados como los de Popeye) y distribuida en los cines por la Warner Bros.



Planeada como un homenaje al gran bailarín Gene Kelly, esta película revive diversos elementos del cine clásico musical, así como el humor de los cortos animados de antaño.
Aunque está pensada para un público infantil, eso no quiere decir que no tenga atractivo para el público adulto, más aún si este es seguidor de los musicales clásicos de Hollywood, los cuales son constantemente parodiados y homenajeados en esta película: El guión es ingenioso y original, los chistes son más efectivos y mejor planteados que la gran mayoría de producciones animadas modernas, y aún teniendo algunas partes sentimentales, esta película jamás llega a rozar por ningún momento la cursilería o la sensiblería barata (Un pecado que hasta la Disney suele cometer a veces)


Sin duda, el gran atractivo de la película son los números musicales, con canciones pegadizas y agradables (Tanto en su idioma original como en el doblaje en español)
Lamentablemente, a pesar de sus virtudes, esta película fue fracaso de taquilla, debido principalmente a la falta de publicidad realizada, además de recibir un tibio tratamiento por parte de los críticos.
No obstante, no por ello deja de ser una pequeña obra maestra dentro del subgénero del musical animado, siendo una de las primeras películas en usar muchos de los elementos presentes en casi todas las producciones infantiles de los últimos años (Un héroe incomprendido con un sueño, referencias culturales) pero que ninguna muestra hace tan buen uso de ellas como esta película.


Unos años después, Mark Dindal se pasó a la Disney y dirigió “Las Locuras del Emperador” que fue un éxito de público y crítica, más ese éxito fue opacado por su tercera película, “Chicken Little” que a pesar de recaudar un gran dinero en la taquilla, no fue bien recibida por los críticos ni por los animadores, siendo considerada como una de las peores producciones de Disney.


Es algo curioso que Chicken Little comparta algunos elementos de su trama y su humor con el de “Los Gatos no Bailan”, quedando muy por debajo de esta, sin embargo.


MEJOR PELÍCULA ANIMADA:GANÓ UP




¿Y bien?
¿Qué otra cosa se esperaban?
En cierto modo, esto solamente anuncia el dominio de Pixar en el campo de la animación, pues ni siquiera "La Princesa y el Sapo" con lo mejor del Disney clásico pudo vencer a la Alocada pero enternecedora historia de Carl Fredricksen en la categoría de Mejor película animada.
Por otra parte, esta película también recibió un premio muy merecido a la mejor banda sonora, realizada por Michael Giacchino.



En la categoría de mejor cortometraje animado, el corto francés "Logorama" venció al cortometraje de Nikc Park "A Matter of Loaf and Death". Es la primera vez que Nick pierde en esta categoría.






MEJOR PELÍCULA


James Cameron y sus gatos azules fueron derrotados por el realismo y la dureza de "The Hurt Locker" confirmando la nueva preferencia de la Academia por historias más oscuras, por encima del cine de evasión y de tramas aleccionadoras
Personalmente, yo quería que ganara Up, o en todo caso, Bastardos sin Gloria.


LO MÁS PATÉTICO: Ben Stiller pintarrajeado de azul para anunciar el premio al mejor maquillaje. Un segmento bobo y sin una pizca de gracia. Francamente, creo que la idea del comediante Sacha Baron Cohen de disfrazarse de hembra Na´vi embarazada hubiera resultado mejor....


Pobre Ben.


"Ganó la mejor película, y el señor Cameron aprendió que hay premios que no se compran."

domingo, 7 de marzo de 2010

El último unicornio



Película clásica de los años 80, que sigue los arquetipos y patrones de los cuentos de hadas, animada por la compañía japonesa Topcraft.
Esta es, sin lugar a dudas, al producción más acertada de Jules Bass y Arthur Rankin Jr.(Descontando a sus películas en stop-motion, por supuesto) A pesar de que no ha envejecido muy bien (En gran medida a su no precisamente muy acertada banda sonora...Pienso que America es un gran grupo musical, pero francamente creo que su música no va muy bien con historias míticas y legendarias) y a su ritmo un tanto lento, esta película conserva aún una serie de virtudes que la hacen merecedora de ser tomada en cuenta: Unas secuencias muy bien logradas, unos paisajes hermosos y una trama cautivante y llena de magia, aunque irregular, claramente inspirada en la obra de Tolkien.

Lo mejor de su película es su atmósfera sombría y sus paisajes que parecen sacados de un libro de cuentos medievales.




Ver la película

El Huevo del ángel



Esta bella y desconcertante película es uno de los primeros trabajos de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Avalon, the Sky Crawlers y las películas de Patablor) realizada en 1985, por Tokuma Shoten, contando además con los diseños de Yoshitaka Amano, el diseñador de personajes de las primeros seis juegos de Final Fantasy.

Es un trabajo hermoso, surreal y único, aunque es tan confusa y ambigua que para muchos puede que no sea más que una tomadura de pelo.

En todo caso, el trabajo visual (Atmósfera, diseño de personajes y escenarios)aún resulta estilizado e impresionante.

Y yo que pensaba que "The End of Evangelion" era difícil de entender...



























sábado, 6 de marzo de 2010

Malice in Wonderland

Ahora que están a punto de estrenar "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton, sería interesante revisar este alocado y surreal cortometraje




También les aconsejaría ver la siniestra película de Jan Svankmajer "Alice":

viernes, 5 de marzo de 2010

Guardians of Ga´hoole-Primer trailer

Y hablando de espectáculo visual...Aquí llega el primer trailer de la primera película animada de Zack Snyder:



¿Será un éxito semejante al "Señor de los Anillos" o tan sólo algo mediocre como "La Brújula Dorada"? El tiempo lo dirá.

Documentales animados



En el año 1999, una sorprendente serie documental producida para la cadena BBC y con la narración de Kenneth Branagh impresionó al mundo entero por su uso de los gráficos generados por computadora: Esta era “Caminando con Dinosaurios”, cuyos gráficos fotorealistas dejaban atrás a todo lo que se hubiese visto antes por televisión (Y también en cine…) recreando con suma perfección el mundo prehistórico, en el cual el nivel de detalle todavía sorprende e impresiona.
Sin embargo, el único mérito de esta serie no era solamente el atractivo visual, sino también su narrativa dinámica y ágil, que no dudaba en hacer una representación del mundo primitivo de forma tan realista que en más de una ocasión resultaba cruel y explícita (Aunque en el Perú la serie fue transmitida completa por el canal América, en Estados Unidos algunas escenas fueron omitidas por su violencia durante su primera emisión)


Esta serie pionera abrió camino a otras de corte similar que vinieron después, y también abrió a los cineastas un mundo nuevo de posibilidades que podía ser alcanzadas por la tecnología.
Tan sólo un año después de la emisión de “Caminando con Dinosaurios” la Disney estrenó la visualmente espectacular “Dinosaurio” un filme animado que a pesar de sus impresionantes imágenes, fallaba al momento de contar su historia, la cual se tornaba pesada y aburrida en más de una ocasión, además de recurrir a clichés y lugares comunes propios del cine infantil.


Por su parte, en el año 20003, el canal Discovery presentó una ambiciosa producción hecha enteramente con gráficos por computadora, “Dinosaur Planet”, la cual estaba dirigida a un público de menor edad, por lo no alcanzaba el mismo realismo y crudeza de “Caminando con Dinosaurios”.


A "Caminando con Dinosaurios", le siguieron otras series similares, como “Caminando con Bestias” (Que contaba lo que fue del mundo después de la extinción de los dinosaurios) “Caminando con monstruos” y “Perseguido por Dinosaurios”, todas ellas enfocadas en el mundo prehistórico, y también narradas elegantemente por Branagh.




Pero, además de estas series, existen otras series que van más allá, entrando al campo de la ciencia ficción, aunque siempre desde un punto de vista científico: La primera de esta es “The Future is Wild”, una serie que nos muestra una sorprendente gama de seres que poblarían el mundo en un futuro hipotético en el cual los humanos habrían dejado la tierra.
Las especies presentadas en esta serie resultan fascinantes y maravillosas, pero también verosímiles, por lo que la existencia y posterior evolución de estos seres no resulta descabellada ni tirada de los cabellos.

Quizá el único punto criticable sería no dar una explicación muy clara de la ausencia de los humanos en la tierra, ni tampoco tomar en cuenta el rol de la actividad humana en la evolución de las especies. Sin embargo, aún así, el trabajo de esta serie es notable, y merece ser tomado en cuenta.
Mi especie favorita: el Carakiller


Esta serie tuvo eventualmente una versión infantil, desarrollada para el canal Discovery Kids.

Otro especial que aborda la temática de la evolución especulativa es “Planeta Alien”, la serie que sigue la vida de las especies de otro planeta, comparándolas con las especies de la tierra, los cuales eran analizados por unos robots exploradores, los cuales eventualmente desaparecían o eran destruidas por algunas de las especies que habitaban el planeta ficticio, Darwin Iv. Los que hayan tenido la oportunidad de ver este especial descubrirán más de una inspiración que tuvo James Cameron para la creación del planeta Pandora en Avatar.




Por último, me gustaría mencionar a la película televisiva “Ocean Odessey”, acerca de la vida marina.



Cada uno de estos trabajos resulta impresionante tanto en lo visual como en el plano narrativo, tirando abajo aquel viejo concepto de que los “documentales son aburridos”, combinando el espectáculo para los ojos, con una trama interesante y altamente educativa…
Atrás quedó el tiempo en el que se hacían películas sobre dinosaurios y otros seres primitivos en stop-motion…Aunque a mí me siguen pareciendo muy interesantes.


miércoles, 3 de marzo de 2010

La leyenda del espantapájaros-Marco Besas


Sorprendente y emotivo corto animado español, con una trama y una atmósfera muy "Burtoniana"...Imperdible.

martes, 2 de marzo de 2010

MADAME TUTLI-PUTLI/Primeras escenas de L'Illusionniste de Sylvain Chomet

MADAME TUTLI-PUTLI, corto dirigido por Chris Lavis y
Maciek Szczerbowski, nominado al Oscar en el 2008



Y he aquí las primeras escenas de "El Ilusionista" de Sylvain Chomet...Está en francés, sin subtítulos, pero aún así, se ve magnífica:

Las animaciones de Star Wars



A pesar de que las 6 películas de Star Wars me gustan mucho, (Sí, incluso “La Amenaza Fantasma”, a pesar del imbécil de Jar Jar) lamentablemente, las producciones animadas basadas en la franquicia creada por George Lucas, con excepción de la miniserie “Las Guerras Clónicas”, creada Genndy Tartakovsky (No confundir con la porquería de película hecha por ordenador “The Clone Wars”, ni con la serie basada en ella) pertenecen al lado oscuro de la fuerza, y pueden resultar más nefastas que todas las huestes de Vader o el mismo Jar Jar combinadas…
¿La razón? Simplemente, porque estas molestas producciones animadas forman parte del temido UNIVERSO EXPANDIDO de Star Wars, el cual constituye un mundo aparte del creado por las películas (Digamos: Cómics, novelas, telefilmes, especiales y por supuesto, series animadas.) en donde se narran historias adicionales, que supuestamente deberían complementar a las dos trilogías, pero por alguna razón terminan resultando innecesarias, deprimentes, y en muchos casos ODIOSAS. Mortalmente odiosas.
Tratándose de las animaciones, el castigo resulta doble, teniendo en cuenta que, las películas de Lucas, nos gusten o no, tienen un increíble trabajo visual, en el que se invierten cantidades exorbitantes de dinero….Razón por lo que no me deja de desconcertar la pobreza visual(También narrativa) de las animaciones de Star Wars, las cuales lucen baratas, planas e impersonales (Salvo la serie de Tartakovsky, cuyo diseño le parece horrible a muchos, pero al menos sus diseños tienen una identidad propia, a diferencia de las otras)


La verdadera mente detrás de las animaciones “oficiales” de Star Wars

EL ENGENDRO QUE LO COMENZÓ TODO:
El especial Navideño de Star Wars: Considerado (Y con razón) como el peor producto surgido de la franquicia, este absurdo especial televisivo pasó desapercibido por muchos años, antes de que las nuevas generaciones tuvieran el gran privilegio de verlo nuevamente gracias al Internet…Y de paso, entender porque Lucas dijo que si pudiera, lo destruiría.


Este especial es bobo, obtuso e insufrible: Sin embargo, un segmento en particular fue destacado, y considerado por muchos como lo mejor de la película (Ya te imaginarás lo que es el resto) el segmento animado, que introdujo a Bobba Fett…Claro que además tenía unos diseños horrorosos y se tomaba una serie de “libertades” que prefiero no mencionar…Mejor vean el vomitivo corto.

DROIDS



Serie basada en los personajes favoritos de todos C3PO y R2D2, contándonos en donde estuvieron los muy malditos entre la primera y la segunda trilogía. Como todos sabemos, C3PO, es por excelencia el héroe favorito de todos, ¿verdad? Y no un payaso cuyo rol funciona mejor en un plano secundario…Digo…A quién le interesa la emocionante vida de Han Solo como mercenario, el crecimiento de la Princesa Leia, la vida de Luke, Obi Wan, Yoda y sandeces como esas, cuando lo más importante es conocer las vivencias de los dos robotitos ¿Cierto?
La (pobrísima) animación estuvo a cargo de la compañía canadiense Nelvana…Ya es preocupante el hecho de que hasta cosas como Jem y Rainbow Brite se ven mejor animadas que este tropiezo animado.
Pero no sería el último…
THE GREAT HEEP



Horrendo especial televisivo de 48 minutos, una vez más con C3PO y R2D2 como las protagonistas continuando sus emocionalmente devastadoras aventuras.
Nelvana ni siquiera se esforzó un poco más en este episodio, sino que este resulta nada más que un episodio extendido de la serie anteriormente mencionada.

EWOKS


George Lucas tiene una curiosa predilección por los personajes más odiados de la saga: Jar Jar, Asoka, Ziro, y por supuesto, los Ewoks. Por alguna razón, Lucas intentó demostrar que también su saga tenía suficientes personajes adorables como para vender peluches en los ochenta…Y es así como surge este engendro, que no es sino “Los Cariñositos en el espacio exterior”…Sorprende su larga duración (26 episodios, yo juraba que no pasaba de los primeros 2) pero fue rápidamente olvidado, y aparentemente muchos pretenden que esta serie jamás existió.

Bueno…la cosa siguió así por más de una década hasta que Tartakovsky puso las cosas en su sitio con “Las Guerras Clónicas” una excelente mini- serie que tenía tanto, o más emoción y suspenso que las películas de acción real, y resultaba ser un puente propicio para el Tercer episodio.


Su estilo visual era un tanto “feo” pero esto era compensado con su gran trabajo de personajes (Nótese como el rol del imbécil de Jar Jar era reducido al mínimo) Parecía que la saga si podía resultar bien en animación…O eso creíamos hasta que llegó…

THE CLONE WARS (película)


Este injustificable y absolutamente innecesario añadido a la saga resultó ser el episodio más bobo, ñoño, pueril y ridículo de toda la saga (Sólo superado por el Especial Navideño, pero creo que todos estamos de acuerdo que cualquier cosa es mejor que ese Especial del infierno) la seriedad de la miniserie animada y el episodio III se transformaba en un sub-capítulo idiota y bobalicón que narraba una historia tonta e infantil, enfatizando el lado “cómico” de la nueva trilogía…Y claro, añadía más personajes, con la lógica venta de juguetes que eso significa…Curiosamente, el imbécil (Ya saben, Jar Jar) no aparecía en ningún momento, lo cual resulta ser un punto rescatable…Una pena que fuera reemplazado con personajes igualmente idiotas como Asoka y Ziro the Hut, el primer personaje “gay” de la saga. (Sí, A esa clase de abismos llega esta película)
Maldita Asoka, maldito Ziro, y maldito Rotta (el bebé deforme de Jabba, revelando que existían muchas más de esas abominaciones) Ojalá se mueran todos en el episodio final de la Nueva serie.


Esto jamás debió mostrarse en los cines…Merecía ir directo al video, y de allí, al tacho de basura.
THE CLONE WARS (Serie)


Esta serie, a pesar de ser bastante mejor que la película en la cual se basa, resulta ser una incolora repetición de la mini serie de Tartakovsky (Hasta con el mismo estilo visual) y nos narra una serie de aventuras insípidas e irrelevantes que tuvieron nuestros bienamados héroes de las películas antes del tercer episodio…Y descuadrando con el resto de la saga, porque…¿Cómo conectar los violentos sucesos de el Episodio III con las aventuras bobas e infantiles de esta serie? ¿Y qué pasó con Asoka? ¿Por qué no aparece en los otros episodios? ¿Anakin la mató por ser demasiado odiosa? (Sí así fuera, no me sorprendería)
¿O es que acaso Lucas tiene otros planes? ¿Será que, como Hideaki Anno, pretende contar su saga desde otra perspectiva, mostrándonos una historia alterna en la que Anakin no se vuelve malo? Para colmo, los rumores de una nueva trilogía, o un remake de la trilogía original siguen circulando por el internet…Si fuera otra saga, no serían tomados en cuenta, pero…Considerando lo que Lucas viene haciendo, no descartaría ninguna información.
¿Y quién haría el remake? ¿El mismo Lucas u otro? ¿Spielberg? ¿Cameron? ¿Jackson? ¿Raimi? ¿Zemeckis? ¿Snyder? ¿La hará con actores o en captura de movimiento?
Estas, y muchas otras más preguntas nos deja Lucas con esta menuda serie…
CORTOS DE STAR WARS CON LEGOS
De lejos, las mejores adaptaciones de Star Wars en animación (Y no esta vez no estoy siendo sarcástico)
The Han Solo Affair

Revenge of the brick:


Y el mejor de todos:
The Quest of R2-D2, hecho por Peder Pedersen, que también hizo los cortos de Indiana Jones y Batman con legos que pasa el canal Jetix:


Tal vez Lucas debería sacar una trilogía animada con legos en vez de empeñarse en seguir destrozando su legado…
Por último, también valdría recordar el episodio-homenaje de Padre de Familia a Star Wars: "Blue Harvest"





Y la secuela: Something, Something, Something Dark Side


Como nota curiosa, también existen mangas de Star Wars:









¿Qué tal?