miércoles, 28 de julio de 2010

Kazimierz Urbanski -- Witkacego wywolywanie duchow


Trailer del Oso Yogi

Dios Santo...¿Qué es esto?

jueves, 22 de julio de 2010

El coyote y el Correcaminos animados por computadora

Este es un adelanto de la nueva serie de los Looney Tunes, la que será transmitida en Cartoon Network dentro de poco. La serie combina la animación digital con animación tradicional.



Este es el teaser de la serie en sí:

miércoles, 21 de julio de 2010

Krysar


“Krysar” (Jirí Barta, 1985) se vale, al igual que “Las aventuras secretas de Tom Thumb” de un cuento de hadas para crear un lúgubre fábula de fantasía y terror acerca de la crueldad humana.
Inspirada en “El flautista de Hamelin”, esta película nos muestra una sociedad deshumanizada, en donde las bajas pasiones y la vileza yacen latentes, bajo la falsa impresión de una ciudad civilizada, llena de complejos (pero absurdos artilugios) que, en realidad, encubren los peores aspectos del alma humana.
De hecho, los personajes ni siquiera parecen humanos, sino que se nos presentan como seres monstruosos, despreciables y malignos. Los únicos personajes que son tratados con realismo, además de las ratas (Las cuales, por cierto, son el único elemento de acción viva de toda la película, dándole un toque más grotesco) son el flautista y el barquero que le trae a la ciudad. Pero además, existe una joven de rasgos no-realistas, sino idealizados, simples, pero cautivantes, los mismos que simbolizan inocencia y pureza, en contraste con la maldad de los demás habitantes de la ciudad.
Así, siguiendo el esquema del cuento original, la historia sirve como metáfora y símbolo de las estructuras sociales decadentes, la misma que recibe un castigo de connotaciones bíblicas y profundamente pesimistas, aunque sin ser enteramente nihilistas.
Aún así, esta película no está exenta de belleza y poesía en algunas de sus secuencias, en especial la escena en la que el flautista hace crecer las plantas con la música, o el reflexivo final de esta fábula.
Muy en línea de los trabajos de Jan Svankmajer y los hermanos Quay, esta deconstrucción de un cuento de hadas sirve como una suerte de oscura parábola aplicable al mundo moderno, y quienes habitamos en él, en ambientes en donde la pureza y los valores son exaltados de la boca para afuera, más, en la práctica, se pisotea y critica a quien no comparte los vicios y maldades comúnmente aceptados.













Creepypasta: Suicide Mouse


AVISO: El siguiente texto, así como el siguiente video, son productos enteramente ficticios, un ingenioso “creepypasta” (Leyendas urbanas y cuentos de terror que se difunden a través de la web) En realidad, no tendría porque estar escribiendo esta advertencia (El anacronismo de sus colores y la pobreza de los fondos, claramente hechos en Flash revela su falsedad)…Por desgracia, la ingenuidad de parte de algunos lectores que creen que esto es verdadero (Así como otras leyendas urbanas acerca de las producciones de Walt Disney, como que las estrellas de “El rey León” decían “SEX” y cosas por el estilo) hace necesario esta indicación.

Hace un par de dias atras, conversando con un amigo, me sugirio ver un video que circula en internet hace un tiempo, el nombre era "Suicide Mouse" y como no soy un tipo con muchas ocupaciones, decidí ver el video.

antes tenía que seguir las siguientes indicaciones:
1.- ocupar audífonos
2.- pantalla completa
3.- nunca dejar de verlo (menos detenerlo)
4.- ojalá verlo de noche
5.- a todo volumen

Todo me parecia parte de uno de esos típicos videos donde estas muy concentrado y de repente aparece una imagen con un grito que te asusta o cualquier cosa solo para molestar.... a continuación pondré el video, después les contare la historia que ronda este video...









Recuerdan las animaciones de Mickey de los años 30? Aquellos que se pasaron a DVD hace algunos años? Bueno, he escuchado de uno que no fue mostrado ni siquiera a los seguidores mas fanaticos de Disney. Segun las fuentes, no tiene nada de especial. Es solo una secuencia continua (como los picapiedras) de Mickey caminando a lo largo de 6 edificios que continua por 2 o 3 minutos antes de cortarse.


A diferencia de las tiernas melodias clasicas, la musica de esta caricatura no es nada parecido a una cancion, es solo un constante golpeteo en las teclas de un piano por alrededor de 1 minuto y medio, para volverse un "sonido blanco" por el resto de la pelicula.


Tampoco era el alegre y viejo Mickey que hemos llegado a amar, no estaba bailando, ni siquiera sonriendo, solo caminando, como si yo estuviera caminando, con una expresion normal en el rostro, pero por alguna razón su cabeza se inclinaba de lado a lado mientras mantenía su mirada cabizbaja.


Hasta hace un año o dos, todos creian que el video terminaba cuando la pantalla se ponia negra. Cuando Leonard Maltin estaba revisando el video para ponerlo en la serie completa, decidió que era demasiado morboso para ponerlo en el DVD, pero quería una copia digital ya que era una creación de Walt. Cuando tuvo la versión digitalizada en su computadora, notó algo. El video en realidad duraba 9 minutos y 4 segundos. Es por eso que mi fuente me envió el siguiente e-mail (es el asistente personal de uno de los mas altos ejecutivos de Disney, y conoce al mismo Maltin):


Luego de que la pantalla se volvía negra, se quedaba asi hasta alrededor del 6to minuto, para volver al mismo Mickey caminando, pero el sonido era diferente esta vez. Era un murmullo, no era un lenguaje, sino mas bien un llanto entrecortado. A medida que el sonido se volvía mas indistinguible y fuerte por el siguiente minuto, la imagen comenzaba a enrarecerse. El camino comenzaba a ir en direcciones que parecen imposibles basadas en la fisica de Mickey caminando, y su mirada cabizbaja de a poco se tornaba en una mirada de satisfacción.

Al 7mo minuto, el llanto se volvía un grito que helaba la sangre (aquel que duele escuchar), y la pelicula se volvía más oscura. Aparecian colores que parecian imposibles para la época, y el rostro de Mickey se empezaba a deshacer, sus ojos caidos hacia su barbilla, y su sonrisa apuntaba hacia el lado izquierdo de su rostro. Los edificios se tornaban de forma irregular, flotando en el aire, y el camino era aun imposible de recorrer por sus direccione curvadas, algunas imposibles para lo que nosotros humanos, conocemos como direccion. Maltin, perturbado, abandonó la habitación, enviando a un empleado para terminar el video y tomar algunas notas de todo lo que ocurriera hasta la finalización del video. Este grito distorsionado duraba hasta alrededor del 8vo minuto y de repente de corta a la cara del Mickey Mouse que aparece en los créditos al final de cada película, con lo que sonaba como una caja de música rota. Esto se mantuvo por alrededor de 30 segundos, y no he logrado conseguir información de lo que sucede en los últimos 30 segundos.

Según el guardia de seguridad que hacía guardias alrededor de la habitación, luego terminada la película, el empleado salió de la habitación tropezando, pálido, y repitiendo "el verdadero sufriminto no se conoce" siete veces, antes de tomar rapidamente el arma del guardia y apuntarse a la cabeza. Lo que pude saber por Leonard Maltin es que en el último fragmento aparece un texto en ruso que decía "Las visiones del infierno traerán de vuelta a los espectadores" Hasta donde se, nadie más lo ha visto, pero ha habido docenas de intentos de los empleados dentro del estudio de poner el video en rapidshare, y todos ha perdido el empleo. Si esta online o no es un debate, pero los rumores es que esta bajo el nombre "suicidemouse.avi". Si alguna vez consigues una copia del mismo quiero que no lo veas nunca, y contactame inmediatamente por telefono, no importa el momento. Cuando una muerte en Disney es tan bien cubierta como esta, significa que detrás hay algo importantisimo. Respondeme, T.R.







Como ya dije antes, este video y la historia tejida alrededor de este son completamente falsos (Pero si, hay gente que cree que es genuino). Para más información, visiten este link:


http://x.datchan.org/index.php?title=Suicidemouse.avi

Estado Delta



Sé que muchos tienen una impresión muy negativa de la animación canadiense debido a nefastas series como “La Isla del Drama” e “Isla de Mutantes”, pero una generalización semejante es, por demás, injusta, puesto que existen notables series, como “Broken Saints”, y la serie de la que voy a hablarles en esta entrada.
Hablo de la excelente serie de misterio y ciencia ficción, llamada “Estado Delta”, una coproducción canadiense- francesa, la misma que fue exhibida por un tiempo en Cartoon Network, en un horario nocturno, aunque, como suele ocurrir con muchas series animadas de este tipo (Que no son anime) pasó sin pena ni gloria, a pesar de que contaba con suficientes méritos como para ganarse el aprecio de todos los espectadores.






El primer aspecto que destaca de esta producción es su animación, la cual, así no sea del agrado de todos, marca un estilo y diseño distintos a cualquier cosa que haya visto antes, combinando el “realismo” de la animación por rotoscopia con la estilización de las caricaturas (Qué narices más raras, por cierto)
El aspecto argumental también está muy bien trabajado, combinando el misterio con los más impredecibles elementos de ciencia ficción, lo cual hace de esta serie algo muy semejante a las historias de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke.
La trama seguía a un grupo de jóvenes amnésicos, quienes tenían la difícil tarea de recuperar sus recuerdos, al tiempo en el que salvan al mundo de una raza alienígena, llamada “Rifters” que busca controlar la mente humana. Muchos episodios de esta serie poseían una naturaleza extraña y un tanto desconcertante, aunque ese era uno de sus principales atractivos.
Aunque no tenía nada de violencia ni de situaciones adultas, la serie parecía enfocada a un público juvenil más que a uno infantil. De hecho, creo que lo extraño de su narrativa podría confundir a los espectadores más pequeños.
Aunque esta serie obtuvo el Premio Especial por un programa de televisión en el Annecy International Animated Film Festival and the Frames 2004 por mejor producción asiática, la serie pasó casi desapercibida en Latinoamérica. Aún así, a mi me pareció un trabajo más que satisfactorio, y se lo recomendaría a todos los espectadores, en especial los que gusten de ver animaciones más maduras y complejas.

The Goon-Trailer

He aquí el trailer de una nueva película animada dirigida a público adulto, inspirada en el comic "The Goon" de Eric Powell.
La película cuenta con la producción de David Fincher, aunque todavía no se sabe quien será el director.

viernes, 16 de julio de 2010

Tiempo de aventuras: Una primera impresión




Ayer vi el primer episodio de la nueva serie de Cartoon Network, “Adventure Time” (Tiempo de aventuras) La serie ha sido creada por Pendleton Ward (Director de varios episodios de “Flapjack”) que trata de un niño de 12 años llamado Finn, y su perro Jake (El cual tiene un curioso parecido con Dogbert) en un mundo mágico habitado por seres mágicos, los cuales, por cierto, son muy extraños…
Por lo que pude ver en el episodio piloto, la serie tiene un estilo de humor y personajes muy similares a cosas como “Chowder” y “Flapjack”, pero esta serie posee un carácter, un tanto más surreal: Cierto, el protagonista es bastante idiota, en la tradición iniciada por Bob Esponja (Quizá anterior a este) pero posee una estilizada animación, hecha de forma tradicional, por lo que es un respiro en medio de las horribles series animadas en flash o por en tres dimensiones (Sin mencionar las aburridas series live action) que abundan en los canales para público infantil. (Di hola, Disney XD, Hola)
A primera vista, la animación y los diseños parecen muy simples, pero poseen un carácter agradable, haciendo parodia de las caricaturas “lindas” de los años ochenta, el anime y las creaciones de Sanrio (Lo que se nota más que todo en el diseño de los personajes principales) siendo muy fluida y llena de color. Esta simpleza puede que atraiga más al público que suele rechazar a muchos de las animaciones de Cartoon Network por considerarlas “feas”, aunque no sé si el sentido del humor atraiga tanto al público como su diseño, el cual, sigue una tradición muy común en Cartoon Network (Con personajes idiotas y los inevitables chistes de pedos) Por otra parte, es un alivio ver al menos, una animación HECHA A MANO, (Y lo que es más, estilizada y bien hecha) luego de tener que sufrir por tantas malas series hechas en flash, más aún en un canal tan venido a menos como lo es Cartoon Network.
¿Conseguirá ganarse a los espectadores? Sólo el tiempo lo dirá. De momento, ya una temporada completa ha sido exhibida en los Estados Unidos, y la serie empezará a transmitirse en Latinoamérica recién en Agosto…Aquí les dejo algunos videos de la serie:








Gaturro- trailer

El popular personaje creado por Nik llega al cine,de la mano del director Gustavo Cova (director de la genial Boogie el Aceitoso)




Debo decir que este trailer me decepciona un poco, la animación se ve muy semejante a la nueva serie de Garfield, creo que hubiera sido mejor haberlo hecha en dos dimensiones, como Boogie el Aceitoso o Martin Fierro...

En fin, espero que la incursión de Gaturro en el cine resulte mejor que la de Garfield.

domingo, 11 de julio de 2010

Cabaret - Idyeya Garanina

Animación rusa inspirada en las obras teatrales de Federico García Lorca, concretamente, "El retablillo de Don Cristóbal" y "Los títeres de Cachiporra":



Emile Cohl - Fantasmagorie

Humorous Phases of Funny Faces- J. Stuart Blackton

Samurai 7


Siguiendo la tradición del estudio Gonzo de revitalizar historias clásicas en formato anime (Como en la serie Gankutsuou: El Conde de Montecristo y la versión anime de Romeo y Julieta) “Samura 7” es una adaptación futurista del clásico filme “Los Siete Samuráis” de Akira Kurosawa, filme que marcó un antes y después dentro de la historia del cine, siendo uno de los exponentes más influyentes dentro del cine de acción y aventuras.
La idea de mezclar robots gigantes con honorables samuráis guerreros no es tan descabellada como uno podría pensar si consideramos que muchas películas de ciencia ficción se han inspirado en el filme, acaso como queriendo dar su propia versión del relato. Y entre esos filmes, está el icónico largometraje de George Lucas, “Star Wars”, el mismo que fue tan (o más) influyente que el excelente filme de Kurosawa.
Lamentablemente, esta serie anime no da la talla en comparación con el original, no resultando tan significativa para el mundo de la animación, como lo fue la película para el cine de acción real. No obstante, eso no quiere decir que sea una serie mala, de hecho, hasta el detractor más acérrimo tendrá que admitir que la serie respeta la esencia de la historia original, a pesar de los inevitable “episodios de relleno” y clichés de este tipo de series.
La película:

El anime:



Sin duda, uno de los puntos más débiles de esta serie es su irregularidad: Hay episodios en donde la animación es magnífica y de primera, y otros en donde no pasa de ser aceptable. Lo mismo se puede decir de su narrativa en donde grandes momentos de tensión y aventura se desinflan debido al excesivo alargamiento de la trama con respecto al original. Yo siento que la misma historia bien pudo haber sido contada más efectivamente en 13 episodios que en 26, pero, en fin, el resultado final es entretenido, se deja ver de principio a fin.
El aspecto musical combina aspectos modernos y futuristas con los elementos clásicos, dándole una ambientación bastante adecuada para el tono de la historia.
Sí, puede que “Samurai 7” no sea una serie tan innovadora e influyente como la película en la cual se inspira, pero aún así, es una obra decente y con sus méritos propios, los mismos que la hacen recomendables no sólo para los fans del anime (Aunque mucho me temo que los más puristas no pensarán darle la más mínima oportunidad) y resulta mucho, pero mucho mejor trabajada que muchas otras series animadas inspiradas en largometrajes. Recomendable. Esta molesta niña es posiblemente el peor personaje de toda la serie. Y adivinen: Este personaje no existe en la película original.



Emile Reynaud-Autour d une cabine/Pauvre Pierrot

He aquí dos de las animaciones más antiguas que se hayan hecho. La primera, "Pauvre Pierrot", data de 1892, y la segunda, "Autour d une cabine" es de 1894.





Sorprende lo avanzado de su técnica, considerando su antigüedad.

domingo, 4 de julio de 2010

Girlfriend - Yelyena Gavrilko

Como debió haber teminado "Final Fantasy:El Espíritu en nosotros"



Alexei Karaev - A Little Sparrow

Alexei Karaev - The Lodgers of an old House

Cat and Clown - Natasha Golovanova

Spirit, el córcel indomable


Dentro de todas las producciones realizadas por Dreamworks, creo que ninguna es tan infravalorada e injustamente despreciada como esta. ¿Por qué? Bueno, más que nada porque ni la crítica ni la taquilla le fueron demasiado favorables al momento de su estreno, pero aún hoy en día, a quienes siguen atacándola, acusándola de ser “un plagio de parte de Dreamworks para imitar a Disney”, y de ser menos “madura” que las otras películas previas de Dreamworks, como “El Príncipe de Egipto”.
¿Qué pienso yo al respecto? Que eso es una ridiculez: Más que nada porque desde un principio, por más que me duela admitirlo, Dreamworks ha querido imitar a Disney.
Oh sí: Las producciones animadas de la compañía sabían que la fórmula de Disney vendía. “El príncipe de Egipto” acaso no habría surgido sin los intentos por hacer películas más “maduras” de parte de la Disney, como los son “Pocahontas” y “El Jorobado de Notre Dame”: Animación increíble, historias “de época”, extravagantes números musicales. Canciones. Números musicales. No es que tenga nada en contra de los musicales, hay muchos que me gustan, pero lo cierto es que los números musicales han sido un lastre para el género durante décadas, puesto que la mayor parte del público parecía creer que una película animada no podía ser sin secuencias musicales, sólo porque Disney (casi) siempre incluía secuencias musicales en sus películas, hasta las más serias. Así surgieron bodrios como “Quest for Camelot” y “La princesa Cisne” (Así como la pésima película de Tom y Jerry) En más de una ocasión estos numeritos parecen fuera de lugar, colocados con el calzador, a fin de ganar alguna nominación a mejor canción (Y siempre eran derrotados por las producciones de Disney)

Las secuencias musicales son un lastre aún para muchas producciones buenas de Dreamworks, tal como “El Príncipe de Egipto” y “Shrek”. Si no fuera por esos numeritos musicales, yo no tendría tantos reparos en volver a ver “Shrek” y “El Príncipe de Egipto”…Porque yo sé que esas son buenas películas, pero el aspecto musical no es su punto fuerte. De hecho, es su peor defecto, lo que menos me gusta de ellas.
Y por fortuna, esta película no tiene ninguno de esos numeritos musicales. “Spirit” no fue un “plagio” de Disney, como pretenden sus detractores, sino un intento más maduro, más honesto y más sensible que los otros acercamientos realizados al género por Dreamworks. Era una suerte de homenaje al western más clásico, aquel dedicado al público familiar, con caballos heroicos, capaces de realizar grandes hazañas. Un homenaje cálido, pero no ingenuo, inocente, pero no ñoño ni cursi, con más de una secuencia memorable.
Algunos clichés del género fueron descartados: Los animales no hablaban, no había secuencias musicales, y tampoco la trama tiraba mucho a la comedia, inclinándose más por la aventura y el drama familiar. Eran cambios sutiles, pero fuertemente visibles, los mismos que daban más sobriedad a esta trama sencilla, y permitían que esta pudiese ser disfrutable sin lastes que lo estorbasen. Por desgracia, estos cambios atrajeron las críticas de un público inusualmente cínico, el cual atacó la “falta de rigurosidad” histórica de esta cinta, como si se tratase de un documental o un western serio. Vamos, que esas críticas resultan por demás ridículas.
“Spirit” tenía todo para volverse un clásico de la animación, acercándose más en el espíritu que en la forma a las mejores producciones de la casi todopoderosa Disney. Era un logro comparable a “Balto”, con la ventaja de contar con una mejor tecnología y estética. Y sin embargo, al público no le gusto. Simplemente no le gusto. Era demasiado “parecida” a Disney como para que los detractores de esta casa la aceptaran, y demasiado distinta a sus producciones más clásicas como para ser aceptada. Era una producción situada en justo medio, pero un justo medio que no fue valorado.
¿Cuál habría sido su suerte, de haberse estrenado en los últimos años, con la saturación de comedias animadas digitales? Quizá la recepción habría sido un poco mejor, pero el “clasicismo” de su historia la habría alejado del público moderno. Los ecos a “Bambi” y “El rey león” son notorios, pero no resultan un peso, sino una virtud. Un mérito, diría yo.



Quizá esta no haya sido una producción muy influyente, ni muy exitosa, pero dentro de mi punto de vista, esta obra alcanzó lo que las otras producciones animadas de Dreamworks no alcanzaron: La esencia de las mejores animaciones de Disney, un cine verdaderamente familiar, con calidad para atrapar a los niños de todas las edades…

Film Noir





Ayer pude ver esta curiosa película animada, a través de un canal de cable, acaso por casualidad. Tal como el título sugiere, esta película busca ser una suerte de homenaje al cine de detectives y criminales, del mismo modo que lo han hecho cintas como “Sin City” y “Renaissance”. Al igual que estas dos películas, esta pequeña producción norteamericana/serbia le debe mucho al cine negro en cuanto a su estética y narrativa, pero lo cierto es que, quizá por influencia misma de la mencionada “Sin City”, esta película se siente más como una película de acción de John Woo que como una película clásica de misterio, con escenas de acción excesivas, mujeres que se quitan la ropa por cualquier cosa, sexo y desnudos gratuitos…
“Film Noir” comienza abruptamente, presentándonos un misterioso crimen, aparentemente cometido por el amnésico protagonista, el cual conforme va avanzando la película, va descubriendo más y más acerca de su identidad, y la mayor parte de las cosas que descubre no son precisamente muy agradables.
Esta premisa resulta en gran medida interesante por su adecuada dosis de misterio e intriga, pero, a diferencia de “Renaissance” una película animada de corte similar, el misterio se desinfla o se pierde a través de una serie de secuencias, que podríamos tildar de excesivas, las mismas que parecen impuestas a la fuerza o resultan casi risibles debido más que nada a su carácter exagerado y poco realista (Cierto que esta es una película animada, pero se supone que está enmarcada en cuadro realista y aparentemente verosímil) A esto se suma una muy poco eficiente tecnología, puesto que a pesar de su estilizada presentación, el diseño de personajes resulta bastante feo, con expresiones y movimientos bastante poco convincentes, los mismos que restan emoción a más de una escena, en particular las escenas de acción y sexo.




Claro que, considerando que esta es una producción de muy bajo presupuesto, resulta muy difícil exigir de esta el mismo nivel tecnológico de otras obras como “Waltz with Bashir” o “Reinassance” aunque esta característica desentona con la seriedad y sordidez de la historia. Quizá conscientes de esto, los realizadores añaden una mayor cuota de ironía y sarcasmo en la segunda parte de la película en relación con la solemne y misteriosa primera parte, aunque estos guiños de humor (Voluntario o involuntario) no son suficientes como para considerar a esta como una parodia del género como lo era “Boogie el Aceitoso”.
Las escenas de carácter sexual son de carácter explicito, aunque creo que al tratarse de personajes generados por computadora, tal vez al espectador le parezcan de lo más desconcertantes y fuera de lugar (El Valle Inquietante, que le dicen…) Las escenas de desnudos y violencia sólo pueden compararse a muchos animes underground o a la película “Heavy Metal”, pero aún así, debo decir que disfruté del visionado de esta película, más que nada por su carácter visual, el cual a pesar de parecer feo o no muy bien trabajo, resulta llamativo. De haber sido una película de actores reales, habría sido una más del montón, destinada a pasar al olvido. No sé si suerte mejoró al adentrarse en el formato animado, solo sé que si hubiera visto algo así con actores reales, me habría parecido forzado y ni siquiera me habría molestado en verla. Puedo recomendarla marginalmente como un entretenimiento peculiar, sobre todo si se gusta de esta clase de tramas y personajes, aunque se queda muy por debajo de grandes obras animadas para público adulto, como “Renaisssance”, “Waltz with Bashir” , “Cowboy Bebop” y “Boogie el Aceitoso”.
Aún así, creo que se merecería una oportunidad. Una siquiera.