lunes, 30 de agosto de 2010

El show de Cleveland



Aunque esta serie ya se ha estrenado desde un buen tiempo, estaba esperando ver una buena cantidad de episodios de esta serie antes de opinar al respecto.
Al tratarse de una serie de Seth McFarlane (El creador de “Padre de Familia”) era bastante obvio que esta serie iba estar sujeta a varias controversias, así como a una serie de críticas, según las cuales el creador de “Padre de Familia” tan sólo estaría dando “más de lo mismo a los espectadores”.
Y si a eso le sumamos el hecho de que Fox canceló “Los Reyes de la Colina” para darle cabida a esta serie animada, los comentarios negativos no se hicieron esperar.
¿Qué tan ciertas son esas acusaciones? ¿Será que, como dicen “El Show de Cleveland” no es más que la versión “negra” de Padre de Familia?
Luego de ver varios capítulos de esta series, tal parece que así es: No sólo porque el diseño de personajes es exactamente igual al de Padre de Familia y American Dad, sino porque gran parte del humor se basa en una fórmula muy similar a la de “Padre de Familia”: Referencias culturales, temas controversiales y de humor negro, “flashbacks” (Aunque sin llegar a abusar de este recurso como en Padre de Familia) números musicales…Los personajes presentados también siguen un modelo muy similar: Las analogía Cleveland=Peter(Nótese que Cleveland va asumiendo una personalidad más cercana a la de Peter conforme va avanzando la serie), Donna (La nueva esposa de Cleveland)=Lois, Rallo= Stewie y Cleveland Jr.=Chris son inevitables. Nótese que el personaje de Cleveland Jr. Fue cambiado para hacerlo más parecido a Chris Griffith (Es decir, que de ser un niño hiperactivo, deportista y delgado pasó a ser gordo y nerd)


En cierta medida, “The Cleveland Show” recuerda a los primeros episodios de “Padre de Familia”, los cuales usaban flashbacks y referencias culturales, pero sin llegar abusar; también se nota esto en los personajes, los cuales buscan reflejar diversos matices y no ser meramente una sucesión de chistes. Aún así, hay algo que no convence, que no termina de agradarme. Aunque este programa no es tan “malo” como esperaba luego de oír las críticas lapidarias en el Internet, tampoco llega a igualar a las dos series que le anteceden (Padre de Familia y American Dad) llegando incluso a hastiar por momentos, al punto de que las tres parecen ser la misma serie, quedándole a “El show de Cleveland” la parte más trillada y más floja.
Aún así, esta cualidad no ha impedido que la serie tenga un alto nivel de audiencia, al punto que la Fox tiene pensado producir dos temporadas más. Uno podría pensar que no es el creador de esta serie, sino el propio público quien exige más series del tipo “Padre de Familia”…En todo caso, se ve que Seth Mc Farlane ha conseguido sacarle máximo provecho a su estilo de comedia, de manera que tenemos (Nos guste o no) Padre de Familia, American Dad y El Show de Cleveland para rato.
P.S.: La pareja de osos que aparece en “El show de Cleveland” no tiene la más mínima gracia.

Es el mismo oso con peluca y vestido


viernes, 27 de agosto de 2010

Kihachiro Kawamoto


Otra leyenda de la animación japonesa ha muerto esta semana: Kihachiro Kawamoto, especialista en hacer cortometrajes con marionetas y animación en stop-motion, falleció de neumonía el pasado lunes, a la edad de 85 años.
Un gran amante del teatro de marionetas desde su niñez, Kihachiro Kawamoto fue admirador de la obra de maestros como Jiri Trnka, de quien aprendió más de un secreto durante su viaje a Praga en 1963.
Trnka animó a Kawamoto a representar la rica tradición cultural de su país por medio del arte de las marionetas: Esto dio origen a obras de lo más estilizadas y artísticas, entre las cuales destaca “Días de Invierno” Un conjunto de cortometrajes realizados por diferentes animadores inspirados en poemas de Matsuo Basho.

The Demon:



House of Flame:





Briar Rose-La Bella Durmiente:





Farce Anthropo - Cynique:



The Trip:




The Shoot without shooting:






Fuyu no Hi (Un conjunto de 36 cortometrajes basados en los poemas de Matsuo Basho) He aquí algunos segmentos:




Su último trabajo fue el largometraje "El Libro de los Muertos" realizado en el año 2005:

jueves, 26 de agosto de 2010

The Ricky Gervais Show




Este show es una adaptación animada de un programa radial protagonizado por Ricky Gervais, Stephen Merchant y Karl Pilkington, el cual comenzó en el año 2001, transmitido por la estación de Reino Unido Xfm.
La serie animada (Transmitida en HBO desde el 2010) fue realizada en Flash, dándole un estilo visual muy semejante al de las series clásicas de Hannah Barbera, al tiempo que los chistes y situaciones absurdas descritas por los personajes eran adaptados de forma literal, con hilarantes resultados.
Cabe decir, que a pesar de su aspecto visual infantil e inocente, este programa no está dirigido a niños, dado que posee una gran cantidad de dosis de humor adulto (Más que nada, chistes sexuales y humor negro) El estilo de comedia de esta serie es muy propio de los trabajos en los que participa Ricky Gervais, tales como “The Office” (La versión original) y “Extras”.


Un chiste recurrente en el programa es la forma burlona en la cual Gervais y Merchant tratan a Karl Pilkington, el cual siempre mantiene la seriedad, así esté hablando de las cosas más absurdas e inverosímiles.





miércoles, 25 de agosto de 2010

Diane Chartrand - Deathtrap

Pdingpdoong

Un cortometraje animado indio, dirigido por Krishna Chadran A. Nair, Manasi Parik H., Nupur Mukherjee y Chewang Lepcha.

Tributo a Satoshi Kon



El talentoso animador japonés Satoshi Kon ha muerto este último 24 de agosto a causa de un cáncer de páncreas, antes de cumplir 47 años.
Kon era uno de los animadores más reconocidos de Japón a nivel internacional, famoso por su estilo, por medio del cual se mezclaba un diseño realista y lleno de detalles con tramas surreales, de ensueño.
El subconsciente, la imaginación y la ambigüedad de la realidad moderna eran algunos de los temas favoritos de Satoshi Kon, presente en obras como “Perfect Blue”, “Millenium Actress”, “Tokyo Godfathers” y “Paprika”, así como en la serie de suspenso y terror “Paranoia Agent”.
El estilo de Kon no sólo estaba marcado por su gran calidad visual, sino también por su visión satírica de la sociedad japonesa moderna, mostrando muchos aspectos pocas veces tratados por obras anteriores.
Un gran visionario no sólo del anime, sino también del mundo del cine en general, con su partida ha dejado un gran vacío para los no pocos fanáticos de sus trabajos…
Antes de morir, Satoshi Kon estaba preparando un nuevo proyecto, “The Dream Machine” proyectado para estrenarse en el 2011, de la mano de la compañía MadHouse.

Perfect Blue- 1997:


Millenium Actress-2001:


Tokyo Godafthers-2004:


Paprika- 2006:


La serie Paranoia Agent:



miércoles, 18 de agosto de 2010

The Inhumanoids



A pesar de su precario nivel de animación y de su horrible tema de apertura (Bueno… ¿Qué esperaban? ¡Eran los ochenta!) Esta serie animada quedó en la memoria de muchos, pues aunque se trataba de una serie para público infantil, contaba con un altísimo nivel de violencia (Al menos en comparación con otras series animadas ochenteras) y así como por el aspecto terrorífico de los villanos y la oscuridad de su trama, al cual hacía eco a la obra de autores como H.P. Lovecraft.


“The Inhumanoids”, a pesar de contar con algunas de las limitaciones propias de las series de la época (Me sorprende que aún a pesar de mostrar escenas de destrucción masiva y monstruosas mutaciones, aún así hayan tenido que poner por fuerza a los policías disparando balas láser en vez de balas de verdad) destaca por haber intentado hacer una serie distinta, impactante, capaz de sobresalir en medio de tantas blandas y aburridas series animadas ochenteras. Estoy seguro de que de no haber sido por su cancelación prematura (Apenas cuenta con 13 episodios) a causa de las protestas de los horrorizados padres de familia, esta serie pudo haber sido de tanta relevancia cultural semejante a la de series como “Transformers” , “G.I. Joe” y “Los Thundercats”

lunes, 16 de agosto de 2010

Los Redondos: Masacre en el Puticlub

Estilos miméticos


Este es el trailer de una producción pequeña para video de Disney:


Y este es el trailer de una producción cinematográfica de Disney:


Quizá sea una idea mía, pero...
¿Por qué no hay mucha diferencia entre estos dos trailers?
¿Es idea mía, o casi todas las películas animadas por computadora se ven todas prácticamente iguales, así hayan sido hechas por diferentes compañías?
Todas parecen querer imitar la estética Pixar, lo cual no deja de er entendible, considerando el éxito de las produciones realizadas por esta compañía...Pero...Algo de creatividad no estaría de más...Incluso las producciones más pequeñas buscan imitar el estilo visual de Pixar (Incluso imitan las mismas expresiones) como si la magia estuviese en la técnica, y no en las tramas.







Sólo una de estas imagenes corresponde a una producción de Pixar...¿Por qué parecen haber sido hechas por el mismo estudio?

Wei Te - Shan shui qing



viernes, 6 de agosto de 2010

Horrible póster de la película del Oso Yogi



La frase al final del poster dice: "Las cosas más grandes vienen en osos"

miércoles, 4 de agosto de 2010

Ari Gibson- The Cat Piano

Jiří Barta - Hádanky za bonbón

Un cortometraje del director de Krysar

martes, 3 de agosto de 2010

Animación y videojuegos



Yo pienso que el género animado tiene más de un elemento en común con el mundo de los videojuegos; no sólo por el hecho de que ambos son medios muy vinculados con el desarrollo de la tecnología, sino también porque ambos han tenido que enfrentarse a los prejuicios de buena parte del público, siendo considerados por mucho tiempo como un medio meramente destinado para el consumo del público infantil, a pesar de haber demostrado numerosas veces su potencial para atraer a un público de diferentes edades.
En lo que se refiere a adaptaciones de videojuegos, podría decirse que las adaptaciones animadas han tenido mucha más suerte que sus contrapartes en acción viva. No obstante, tampoco puede decirse que estas hayan sido de lo más afortunadas, puesto que, tal como suele ocurrir en las adaptaciones cinematográficas de muchos videojuegos, no se suele respetar la esencia del material que es adaptado, realizando una serie de cuestionables cambios a la historia y a los personajes que no llegan a convencer del todo…Aún así, existen algunas excepciones honorables, que han logrado destacar bien fuera por sus defectos o virtudes, las mismas que exploraremos a continuación:
1-La Leyenda de Zelda (1989)


Uf…Sólo vi algunos episodios, pero esta adaptación ochentera de la Leyenda de Zelda era malísima, con diseños horrendos, animación pobrísima, y personajes de lo más antipáticos…La frase “Well, excuse me princess” (“Bien, discúlpame, princesa” dicha por Link a la princesa Zelda) ha sido repetida hasta el cansancio, motivando a una serie de videos de broma en el Internet.
2-Mortal Kombat, la serie animada


A pesar de estar inspirada en un juego que siempre se destacó por su ultraviolencia, tanto la adaptación cinematográfica como la serie animada de “Mortal Kombat” se pensaron para un público de menor edad, reduciendo exponencialmente la violencia del material original. Aunque la animación de esta serie era buena, al menos muy por encima de los mediocres diseños de series de acción ochenteras y noventeras (Muchas gracias, Bruce Trimm) las tramas eran bastante aburridas y repetitivas, por lo que no me sorprende que esta serie no pegara en su momento.
3-Las aventuras de Sonic el erizo


Si las primeras series animadas de Zelda y Mario eran un completo desastre, tampoco resultó ser digna de mucha alabanza la serie norteamericana inspirada en el icónico personaje de SEGA, la cual trató de apelar al clásico humor de los Looney Tunes, haciendo que Sonic adoptara poses tipo Bugs Bunny, teniendo que incluir, para colmo de males, una moraleja al final de cada episodio. Eso, y el hecho de que inspiró una de los más notables webcomics de todos los tiempos…
4-Street Fighter: La película


Esta película anime es posiblemente una de las más acertadas adaptaciones de un videojuego a la gran pantalla, compensando la sencillez de su trama con una excelente animación, entretenidas secuencias de acción y grandes escenas, resultando mucho, pero mucho mejor que la horrible película protagonizada por Jean Claude Van Damme.
5-Tekken


Aún no las he visto, pero por lo que podido oír, las Ovas de Tekken no lograron convencer a los fans del juego, más que nada por su brevedad (Sólo contaba con dos episodios) la misma que no fue capaz de crear una historia muy creativa o convincente en sus 60 minutos de duración.
6-Night Warriors: Darkstalkers' Revenge/Darkstalkers




Inspirado en un popular videojuego de peleas de Capcom, “Vampire Hunter” (“Darkstalkers”) tuvo dos adaptaciones animadas: La primera hecha en 1995 fue una horrible serie norteamericana hecha para público familiar, la misma que no convenció a nadie y fue sepultada en el olvido, y la segunda, un juego de ovas hecho en 1994, que resultó ser bastante decente, aunque no excepcional. Juzguen ustedes mismos.
7-Pokemon

Aunque odio a esta serie como no tienen idea, uno tiene que admitir que la serie animada de Pokemón es un caso excepcional, en el que la fama de la versión animada superó a la del videojuego original, creando una exitosísima franquicia que aún a pesar del tiempo, sigue produciendo más y más episodios para una interminable serie que no va a ningún lado y un montón de películas, amenazando con superar la marca de secuelas de “La Tierra Antes del Tiempo”, introduciendo en el anime el género de los bichos coleccionables. Eso sí, aquí poco importa la trama: Lo único que cuenta es vender juguetes y promocionar los juegos.


8-Serial Experiments Lain



Aunque pocos lo saben, “Lain” empezó como un confuso videojuego que no tuvo mucho éxito, pero los creadores supieron aprovechar al máximo el misterioso carácter de su extraña protagonista, creando así una de las más desconcertantes series anime de todos los tiempos. (Creo que esta es la única serie que logra ser más confusa que “The End of Evangelion”)
Al igual que en el caso de Pokemón, la popularidad de la serie anime opacó por completo al videojuego original.
9-Kirby

Para sorpresa de todos, la serie animada de Kirby resultó más que aceptable, presentándonos una trama muy sencilla y bastante diferente a la del juego, pero aún así muy entretenida y disfrutable. Ni siquiera el blando doblaje al que se vio sujeta esta serie le hizo demasiado daño, resultando aceptable tanto en su versión original como en su versión doblada.
10-Las animaciones de Final Fantasy


Cuesta creer que una franquicia de juegos como “Final Fantasy” no nos haya ofrecido hasta ahora, siquiera una sola adaptación decente. Ni la aburrida película, ni la serie de Ovas, ni tampoco “Final Fantasy: Advent Children” (Que es la adaptación que tiene más elementos en común con los juegos) ha logrado convencer al público debido a la flojedad de sus tramas, la misma que falla al capturar la esencia de los juegos. Para más información, lean el artículo en donde se revisa una a una las adaptaciones animadas de Final Fantasy.
11-Resident Evil: Degeneration


Quizá para muchos no resulte una obra maestra, pero lo cierto es que más de uno (Incluyéndome a mí) considera que esta es la adaptación fílmica más aceptable del popular videojuego de terror desarrollado por Capcom, aunque cabe decir que: 1)Considerando que las otras películas live action son poco menos que horribles, no es precisamente un gran logro que digamos y 2) Al igual que las películas con actores reales, deja a un lado los elementos de terror, enfocándose más en la acción. Aún así, me parece bastante mejor que las otras películas.
12-Dead Space: Downfall

Inspirada en un popular videojuego de terror desarrollado por Electronic Arts, esta película tiene muy poco que ofrecer: Una animación que se queda en la medianía, una trama que se reduce a mostrar a monstruosos seres extraterrestres matando uno a uno a todos los personajes (Y que en gran medida recuerda mucho a la saga de películas “Alien) y muy pocas sorpresas que ofrecer, aún así logra destacar por ser una de las películas animadas no anime más sangrientas que alguna vez se hayan hecho…Y eso es todo…
Aún así, me atrevería a decir que estas adaptaciones animadas han ido experimentando una gran mejora con el paso de los años, quizá con el tiempo veamos series y películas animadas que estén a la altura de los videojuegos en los que se inspiran.

lunes, 2 de agosto de 2010

La chica que Salta a través del Tiempo: La grandeza de lo sencillo



Aunque su título sugiere una historia cargada de elementos de ciencia ficción, en realidad “La Chica que salta a través del Tiempo” es más cercana a obras como “Whisper of the Heart” antes que a cosas como “12 Monos”: De hecho, el aspecto fantástico de esta película es precisamente aquel que es tratado con más superficialidad, siendo un mero vehículo para mostrarnos la personalidad y el crecimiento interior de la protagonista, Makoto una estudiante de preparatoria que descubre un día, tras un extraño incidente que posee la capacidad de dar “saltos” en el tiempo, capacidad que usa por causas tan simples como evitar que su hermana menor se coma su postre (No lo estoy inventando) o evitar tener que decirle “no” a la invitación de uno de sus amigos para salir juntos como novios.
No obstante, el poder de manipular el tiempo también traerá una serie de graves consecuencias, y Makoto no sólo descubrirá un sorprendente secreto de uno de sus mejores amigos, sino también lo que realmente siente por él.
En esta película, los elementos de la vida diaria son mostrados con mucha delicadeza y sencillez, dándole énfasis a la ambientación, la misma que consigue transmitir un clima de belleza y serenidad aún en los momentos más tensos y/o emotivos.
El personaje principal resultará ser el de más interés, evitando así los estereotipos o esquematismos que suelen aparecer en las series anime. La animación posee una gran fluidez, al punto que uno podría pensar que se trata de una producción del Estudio Ghibli, (Aunque en realidad es producida por Mad House) Pero más que nada, ese “aire” a película de Hayao Miyazaki consigue plenamente su efecto gracias a la sobriedad de la narrativa y lo honesto de su sensibilidad, demostrando así que en el cine es posible ser muy emotivo sin resultar por ello empalagoso o melodramático.
Esta película marca su diferencia con otras películas que buscan ser un “espejo” de la realidad (Como las películas hechas bajo el código del Dogma 95) no en el sentido de que introduce un elemento fantástico, sino basándonos en el hecho de que aquí, el “realismo” no busca impactar o chocar al espectador, sino que se expresa a través de matices y formas delicadas, sin violencia, a pesar de la intensidad de las escenas. Es la realidad turbulenta y acelerada de la juventud, reflejada bajo un lente amable y gentil, una visión conmovedora y nostálgica, a la vez que tranquila de todo aquello que implica ser joven, así como el proceso de la madurez.


En medio de tantas producciones animadas comerciales, el visionado de esta película resulta ser una experiencia agradable y plenamente satisfactoria y confirma a su director, Mamoru Hosoda (El cual, curiosamente es también director de la desastrosa película de Digimon y de la película “Summer Wars”) como una de las figuras más prometedoras y talentosas dentro de la industria del anime.



John Callahan-I Think I Was An Alcoholic

Wladyslaw Starewicz - Rozhdestvo obitateley

Animación stop motion de 1913:

Florence Miailhe - Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs