martes, 28 de septiembre de 2010

Nuevo trailer de la película del Oso Yogi

Este trailer es aún peor que el anterior:

Chico and Rita-Trailer


Este es el trailer de la nueva película de Fernando Trueba ( Belle Epoque, Calle 54)...Es interesante ver como son cada vez más los diretores de películas de acción real que incursionan por vez primera en la animación.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Guillermo del Toro hará una película para la Dreamworks


"Trollhunters", el primer proyecto animado que estaría preparando el director de "El Laberinto del Fauno" "Blade 2" y "Hellboy" ya no sería realizado en colaboración con los estudios Disney, sino con los estudios Dreamworks.
Poco se sabe de esta producción, recién está en la etapa de la preparación del guión. Por lo que he leído, sería algo así como un cuento de hadas clásico, pero llevado a los tiempos modernos, pero con elementos de una historia de terror.
No se sabe aún que tipo de animación usara (Stop-motion, tradicional o CGI)pero ya de antemano ha generado un gran interés...Espero que se estrene dentro de poco, porque Guillermo del Toro es uno de mis directores favoritos.
Fuente:http://www.blogdecine.com/cine-animacion/dreamworks-se-queda-con-trollhunters-de-guillermo-del-toro

Sex Toy Story

Y hablando de parodias...

Betty Boop - No! No! A thousand times no!

sábado, 25 de septiembre de 2010

Jackboots on Whitehall - Trailer


Jackboots on Whitehall es uan épica paródica a las películas de la Segunda Guerra Mundial, la misma que ha sido descrita como una mezcla de "Team America" y "A Town Called Panic".
Ya no puedo esperar para verla, no sé porque me ha recordado a "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino, pero en versión cómica.

Fan Movies de Pokemón y Megaman


Nada detiene a los fans: He aquí el trailer de dos películas hechas por fanáticos, "MegaMan" y "Pokemón Apocalypse":


Pokemón Apocalypse:



La película completa de MegaMan online:

"MegaMan"-Fan Film from Eddie Lebron on Vimeo.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Gnomeo & Julieta- Trailer



No es por ser negativo, ni nada de eso pero...El trailer de esta producción animada de Touchstone no me gusta ni un poco...
Sólo para mencionarlo, la dirección corre a cargo de Kelly Asbury, director de "Shrek 2" y "Spirit: El córcel indomable".

martes, 21 de septiembre de 2010

Sammy’s Adventures: The Secret Passage

Sí, he aquí otra película sobre animales marinos y con mensaje ecológico: "Sammy´s Adventures: The Secret Passage", dirigido por Ben Stassen (Director de "Fly me to the Moon")


¿No les recuerda a cierta película del 2003 de Pixar?

Para variar, el elenco de voces cuenta con varias celebridades.

Roger Rabbit en CGI

Este es un clip de prueba, realizado en 1998, para una secuela nunca realizada de "¿Quién Engañó a Roger Rabbit?":

Pombinha Branca-Fernando Augusto Dias

Un corto animado brasileño:

Pombinha Branca (ENG. subtitles) from Fernando Augusto Dias on Vimeo.

Dog Door-Stephen & Timothy Quay

Un videoclip de los siempre sorprendentes hermanos Quay:

sábado, 18 de septiembre de 2010

The merry-go-round broke down - the cartoon of cartoons



Video tributo que contiene al menos una imagen de los 1002 cortos animados producidos por la Warner de 1930 a 1969.

Man in the Frame - Fyodor Hitruk

viernes, 17 de septiembre de 2010

Sym-Byonic Titan, lo nuevo de Genndy Tartakovsky



Sym-Bionic Titan es la nueva creación del genial Genndy Tartakovsky, creador de series como “El Laboratorio de Dexter” y “Samurai Jack. Al igual que su obra anterior, puede verse una clara influencia del anime clásico, como “Voltron” y “Giant Robo”.
La trama sigue a un grupo de jóvenes extraterrestres que abandonan su mundo, el cual ha sido tomado por un malvado general, llegando así a la tierra. Haciéndose pasar por estudiantes de preparatoria, estos jóvenes deben defender a la tierra de los mutantes enviados por el general Modula (El villano que se adueñó de su mundo) para lo cual cuentan con una armadura cibernética, que les permite luchar. Sin embargo, cuando las cosas se tornan muy difíciles, los tres jóvenes tienen la opción de combinar sus armaduras en forma de un robot gigante, el mismo que le da título al programa.
A diferencia de las demás producciones de Cartoon Network, la trama apunta más a la acción que a la comedia, tal como lo señala su calificación “Tv-Pg” (A diferencia de la gran mayoría de programas de Cartoon Network, los que reciben calificación Tv-Y7, es decir, para niños pequeños, descontando a las producciones de Adult Swim) Una serie que promete mucho, y que espero se estrene dentro de poco en Latinoamérica.



jueves, 16 de septiembre de 2010

Te conozco Mosca (Max & Co)

Correcta producción francesa-belga-inglesa realizada en stop-motion, la cual, pese a estar claramente dirigida al público infantil, posee bastante humor adulto y de doble sentido.
en esta película, dos tramas se mezclan: En la gran metrópoli, la compañía BZZZ, una compañía que fabrica matamoscas enfrenta una crisis: Cada vez son menos las moscas que existen en el mundo, con lo que empresa perdería de su razón de ser.
Mientras eso ocurre, un joven zorro llamado Max llega a la ciudad, en busca de su padre, al cual nunca conoció. Una vez se instala en la metrópoli, irá conociendo a diferentes personajes, para luego terminar descubriendo el plan secreto de la compañía para superar la crisis.
En cierta forma, la narrativa de esta película es un tanto episódica, de modo que, en un principio, se nos presentan una serie de escenas, aparentemente sin relación entre sí, pero conforme la historia va avanzando, adquiere un estilo bastante más lineal.
Eso sí, hay ocasiones en las que algunos personajes, que un principio parece que van a adquirir gran importancia para la trama, terminan siendo reducidos a un mero rol secundario, o desapareciendo así como sí.
A nivel de animación, la película está muy bien hecha: En cierta forma, la estética de este filme me recordó a “Una Noche en una Ciudad”, aunque con una estética más luminosa y más amigable, considerando que está dirigida a un público familiar. Eso sí, la humanización de los personajes animales llega a ser bastante extrema a veces, como en el caso del protagonista Max, el cual difícilmente parece un zorro.
Esta fábula ecológica, a pesar de recibir buenas críticas, fue un fracaso de taquilla en Europa, y pasó desapercibida en gran parte del mundo, a pesar de su buena factura.


Tal vez esta no sea la mejor ni la menos original película en stop-motion que alguna vez haya visto, pero sí contaba con bastantes virtudes como para tomarla en cuenta. Una pena que no sea una obra tan conocida.

Promo Animado del Directed by 5


DIRECTEDBY5
Cargado por Dialoguista. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

De antemano digo que participaré.
Para saber más sobre el festival, visiten esta web:

http://directedby5.blogspot.com/

Alter Ego - Nina Shorina

El Arte Verdadero es verdaderamente incomprensible:

Trailers actualizados

Trailer nuevo de "Tangled" de Disney:


Y un nuevo trailer de "MegaMind" de Dreamworks:

martes, 14 de septiembre de 2010

domingo, 12 de septiembre de 2010

Toy Story 3 y el final de una era




Toy Story 3 es un desenlace más que acertado para la afamada saga de los juguetes vivientes: Desde el frenético y paródico comienzo, se advierten ciertos tintes de melancolía, de tristeza reprimida, de niñez que termina.
Y efectivamente, los juguetes, aquellos elementos emblemáticos que simbolizan la niñez, la imaginación y la inocencia, van viendo amenazada su situación en un mundo sujeto a un cambio constante, el cual no pueden comprender a fondo, pero tienen que asumir, a fin de asegurar su “supervivencia” por decirlo así.
Woody, el vaquero, ocupa un lugar especial entre los juguetes, puesto que su vínculo con su dueño humano, Andy, dado que por medio de este, se proyecta la nostalgia por la felicidad vivida durante los años de su niñez.
Ahora que Andy está a punto de convertirse en un adulto y debe marcharse a la universidad, su mundo, conformado por su casa, su familia y sus juguetes debe ser dejado atrás, pero aún así, existe todavía un fuerte nexo entre el adolescente que debe pasar a la madurez y todos aquellos elementos que constituyeron su infancia.
Por esta razón, Andy decide conservar sus juguetes, más estos, por una serie de infortunadas coincidencias, terminan lejos de él, llegando a lo que parece ser el destino perfecto, pero que en realidad, constituye una realidad bastante más dura y difícil de la que imaginan.
Desde luego, el viaje de vuelta a casa tendrá que realizarse, un viaje duro y difícil, pero a través del cual el “ciclo de vida” de los juguetes podrá renovarse y continuar, en un ambiente distinto, pero sin olvidar el hogar del que vinieron.
En esto hay una clara metáfora de la situación de Pixar con respecto a sus espectadores: El tiempo ha pasado, las audiencias no son las mismas que las de hace unos años, pero a través de empeño y trabajo duro, ha sido ganada, por medio de obras de calidad.
Ha sido largo el camino transcurrido desde la primera Toy Story, y en cierta forma, cada película ha representado una suerte de aprendizaje para los de la compañía: En “Buscando a Nemo”, Pixar se hubo asentado como la marca favorita en lo que producciones para el público familiar se refiere, mientras que en “Los Increíbles” representó un gran riesgo al estar dirigida a un público de mayor edad, el cual fue premiado con creces, a través de un gran reconocimiento, el cual impuso a la compañía aspirar mucho más arriba de las pretensiones que pudieron haberse tenido desde un principio.
“Cars” a pesar de no ser mala, fue muestra de que la buena racha de Pixar no era necesariamente infalible, y en cierta forma, podemos decir que fue una suerte de “advertencia” para la compañía para no dormirse en sus laureles.
“Ratatouille” estudia aquello que constituye la esencia de un arte, la búsqueda de la calidad y el estilo, la misma búsqueda que hace que Pixar escale a la cima una vez más con “Wall-E”.
“Up” es, por su parte, una suerte de mezcla entre lo infantil y lo adulto, lo fácil y lo complicado. Una gran obra que abarca toda una gama de sentimientos, los cuales se nos muestran disfrazados como una aventura surreal e inocente, resultando ser mucho más que eso.
“Toy Story 3” por su parte, le pone fin a una etapa en la historia de Pixar: Es el momento de decir adiós a las viejas fórmulas, es el tiempo de arriesgarse en territorios nuevos, de construir un nuevo camino.

En muchos aspectos, “Toy Story 3” recuerda a las primeras películas de Pixar, pero está claramente influida por sus obras más maduras, por el carácter reflexivo que marca sus dos últimas películas: La naturaleza del tiempo, y el deseo de comenzar de nuevo, así esto se presente como una posibilidad inalcanzable.
Aun que “Toy Story 3” no me gustó tanto como “Up”, ni tampoco puede que sea tan revolucionaria como lo fue su primera parte (La cual abrió el camino a las producciones animadas por computadora tan comunes hoy en día) sí es un digno final de una de las sagas más entrañables de los últimos tiempos, y es una afectuosa carta de despedida para quienes gustaron de la saga desde sus comienzos y fueron creciendo con ella.
El fin de un ciclo es tan sólo el comienzo de uno nuevo: Estas son las esperanzas de Pixar para los años venideros, en los cuales muchas más historias y películas vendrán, trayendo cada una de estas un elemento de aprendizaje, el mismo que ha servido para constituir a esta compañía como una de las productoras más importantes y exitosas de la actualidad.

Max Fleischer-Betty Boop M.D.

Mountain of Dinosaurs - Rasa Strauntamane

sábado, 11 de septiembre de 2010

Tim-Ken Turner

Del mismo modo que Tim Burton hizo un homenaje a Vincent Price en uno de sus primeros cortometrajes, hoy le hacen honor por medio a este peculiar director por medio de un corto de animación:


TiM from Ken Turner on Vimeo.

DreamKix (Fútbol Animal)


DreamKix es una serie de animación por computadora, realizada en Corea, por la compañía DesingsStorm (La misma que hizo Iron Kid, serie animada en tres dimensiones con estilo anime) la cual, cómo indica el título trata de animales que juegan fútbol. (Como en la Copa Zoológico, o en la secuencia animada de La bruja Novata, pero más adecuada a los tiempos modernos)
Aunque es realizada en Corea, es pensada como una serie de exportación para Occidente, tal como queda manifiesto en sus personajes (Los cuales siguen muchos clichés presentes en varias series animadas estadounidenses) y su estética visual. El protagonista, nada carismático, es un perro salchicha llamado Roy, el cual lidera un equipo conformado por animales de granja con pocas aptitudes para las actividades físicas, en una clásica historia de los perdedores que se convierten en héroes.


Glenn Martin, Dentista


Ácida serie animada en stop-motion. A pesar de ser transmitida en Nickelodeon (Concretamente, dentro del bloque, “Nick at Nite”) en Norteamérica, esta serie no era para un público infantil, sino que iba más en la línea de series como “Padre de Familia”, combinando sátira social con situaciones surreales y absurdas.
Fue precisamente por esta misma razón que la serie, a pesar de no ser mala, fue bastante mal recibida por la audiencia (Otro punto en contra fue la poco afortunada decisión de incluir risas grabadas en la primera transmisión de la serie, elemento que fue removido en las retransmisiones) También se vio sujeto a protestas por parte de los padres de familia, debido a que a pesar de su chocante sentido del humor y chistes de contenido sexual, fue emitida en un horario relativamente temprano (Las ocho de la noche) con lo que un niño podría ver esta serie, justo después de ver un episodio de Bob Esponja.
Tal vez esta serie habría corrido mejor suerte de haber sido transmitida por Adult Swim, con lo que habría contado más con el apoyo de su público objetivo.
“Glenn Martin” fue producido por Michael Eisner (Un ex ejecutivo de la Disney, el cual es muy criticado en el Internet) y animada por Eric Fogel, responsable de la serie “Celebrity DeathMatch”.
La trama sigue las aventuras y desventuras del dentista del título, un hombre bienintencionado pero bastante torpe, el cual, luego de quemar por Accidente su casa, viaja por los Estados Unidos en su casa rodante, en compañía de su familia, conformada por su esposa Jackie, su tarado hijo Connor, su ambiciosa hija Courtney (Así como su amiga-sirviente Wendy Park) y su perro mascota, Canine.


De momento la serie cuenta con veinte episodios, aunque una nueva temporada se está preparando para el 2011.

viernes, 10 de septiembre de 2010

No Pets Allowed-Trailer

Este trailer es un test para un film propuesto por Headless Studios y Six Bird Productions de Barcelona:

NO PETS ALLOWED (Animation feature film) from Josep Pozo on Vimeo.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Dream - Nina Shorina

Godkiller-Trailer



En esta película, Matt Pizolo prácticamente traslada cada una de las viñetas de su apocalíptica novela gráfica, con animación mínima, lo que le da un aire similar al de un AudioLibro, o cosas como Broken Saints...Sin embargo, a diferencia de Broken Saints, esta película ha sido muy repudiada por su pobre animación (O mejor dicho, por su falta de animación) así como por inadecuada actuación de voces, pasando casi desapercibida entre los estrenos animados del 2010.

martes, 7 de septiembre de 2010

Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco



Saint Seiya fue uno de los primeros animes que vi. Tenía solo seis años de edad cuando vi a Seiya arrancar la oreja de Casio en el primer capítulo de la serie. Sin duda, un gancho de lo más atrayente para los impresionables chicos de antaño, que nunca habían visto una película de terror o una obra de cine gore.


Sí, “Saint Seiya” (Que en el Perú llegó unos años antes que Dragonball) fue la serie favorita de toda una generación: Doy la razón a los detractores que afirman que la serie, conforme iba avanzando se fue tornando bastante repetitiva y la trama tenía agujeros por doquier (Más que nada, a causa de una serie de personajes y situaciones añadidos con motivos comerciales) así mismo, reconozco que con el tiempo fueron saliendo mejores series (Tanto en Japón como en el resto del mundo) pero con, todo y sus defectos (Que hasta los fans más acérrimos admiten) esta serie marcó la niñez y la juventud de muchos, más que nada por su rica herencia mitológica de la cual se alimenta tanto la trama como los personajes, la misma que permite hacer todo un análisis a profundidad aún de aquellos personajes con la participación más nimia e irrelevante (Como por ejemplo, los malos de las películas, que no tienen casi nada de personalidad)
En gran medida, “Saint Seiya” fue, junto con “Los Simpsons” y “Batman”, una de las series que cambió para siempre mi forma de ver la animación, más que nada por su impactante violencia y oscura atmósfera, la misma que era capaz de atraer a un público de mayor edad (Aunque la serie en Japón iba dirigida a niños) Desde luego, esta violencia le hizo blanco de muchas críticas y censuras (Nótese que alguna de las escenas más sangrientas fueron eliminadas en la retransmisión hecha por Cartoon Network) claro que con la llegada de Dragonball y sus enemigos mutilados, las críticas a esta serie pasaron a un segundo plano.
En muchos aspectos, “Saint Seiya” fue una serie pionera dentro del género “Shonen”, como por ejemplo, en la inclusión de una amplia gama de personajes y villanos, así como la presencia de personajes “bishonen” (Es decir, hombres de aspecto andrógino, los cuales ya habían aparecido en varias seres animes anteriores, pero lo común era ver a este tipo de personajes en series shoujo, no series de acción, volviéndose una práctica común en muchas seres recientes) Tite Kubo, el creador de “Bleach” fue muy influenciado por esta serie, al punto que la saga del rescate de Rukia recuerda en gran medida al recorrido de las doce casas en Saint Seiya (Guardando las distancias, claro) Los caballeros de Acero. Siempre los odié.
A pesar de la gran popularidad de la serie adquirida con la saga del Santuario, la fama de esta serie (En Japón) fue decayendo a partir de la saga de Asgard, y se empezó a considerar que toda la trama se había resumido a salvar a Saori/Atena y nada más (Las películas sólo lo empeoraron, repitiendo tramas y lugares comunes hasta el hartazgo) No así en el resto del mundo, en donde Saint Seiya tiene una fuerte fanaticada hasta el día de hoy (Salvo en Estados Unidos, debido a un desastroso doblaje que censuró gran parte de la violencia de la serie: Ahora los personajes no morían, sino que “perdían su energía”, y dándole color azul a la sangre, porque, se supone, esto es menos ofensivo, Pffff….No me sorprende que Saint Seiya no sea tan popular en Estados Unidos como lo es en Latinoamérica o Europa) Saint Seiya es recordada como una de las series con mayores ejemplos de hombría y masculinidad
Con todo, y a pesar de los años transcurridos, “Saint Seiya” sigue siendo una de las series anime más queridas por el público, y más de un nostálgico la recuerda con cariño, a pesar de sus aspectos flojos (Como las tramas repetitivas de las películas, o la inclusión y desaparición casi instantánea de personajes tan ridículos como “Los caballeros de Acero”) “Saint Seiya” ha inspirado a muchos artistas, como el talentoso Marco Albiero (El cual iguala a la perfección el estilo visual de Shingo Araki, el que contribuyó a hacer muy popular esta serie)
Mención aparte merece su banda sonora preparada por Seiji Yokohama, la cual posee muchos estilos y ritmos diferentes, dándole a cada temporada una gran atmósfera (Destacando por encima de todas la impresionante música de la saga de Asgard)

Desde luego, una serie tan exitosa como este inspiró a la creación de otras de corte similar, como “Ronin Warriors”, “Shurato” e incluso una serie norteamericana acerca de unos jóvenes que viajaban al pasado y se convertían en caballeros medievales con poderes y armaduras especiales, al estilo de Saint Seiya…Su nombre era “King Arthur & The Knights of Justice”.




Aunque Masami Kurumada no logró hacer otra serie igual de exitosa que Saint Seiya (Su otra obra más conocida, “Bt´X”, a pesar de no ser mala, no logró calar en el público de forma tan honda como su antecesora) pero, aún así, su obra sigue viva por medio de nuevas series y mangas: “Saint Seiya: The Lost Canvas”, una serie anime más adecuada a los tiempos modernos, ha logrado captar la atención de toda una nueva generación, así como a los fans de la serie original.

Con sus cosas buenas y malas, con fans y detractores,
“Los Caballeros del Zodiaco” ha sido capaz de perdurar a través de las épocas, manteniendo una extensa legión de fieles seguidores, algo que muy pocos animes pueden aspirar siquiera.
Ni los Simpsons han podido ser ajenos a esta serie.


lunes, 6 de septiembre de 2010

Film Film Film-Fyodor Khitruk

Todo el proceso de filmación de una película, narrado en forma de caricatura:

Anatoly Petrov-Firing Range

Andrei Khrjanovsky-Glass Harmonica


The Eye of Silence