sábado, 30 de octubre de 2010

Especiales de Halloween de Happy Tree Friends

















Spiderman, Iron man y Hulk CGI

Impresionante corto de animación digital:

jueves, 28 de octubre de 2010

Family Dog-Brad Bird


La primera labor de director del afamado Brad Bird, bajo la forma del único episodio animado (Y el mejor, en mi opinión) de la serie "Historias asombrosas".
Este corto inspiró también a una serie animada de muy corta vida del mismo nombre.








jueves, 21 de octubre de 2010

miércoles, 20 de octubre de 2010

The Wrong Block-trailer

Trailer de un thriller animado independiente, realizado por Samuel Chou:

Michael Dougherty-Trick-r-Treat

MTV Latinoamérica transmitirá “Ugly Americans”



Transmitida originalmente por la cadena Comedy Central, esta serie animada de humor negro sería transmitida dentro de poco en Latinoamerica, a través deL canal MTV.
Esta serie, creada por Devin Clark y David M. Stern (Guionista de varios episodios de “Los Simpsons” (Como “Campamento Krusty” y “La Elección de Selma”) esta serie nos presenta una versión alternativa de Nueva York, la cual ahora es habitada por monstruos, zombis, demonios, y demás engendros, siendo el protagonista un trabajador social Mark Lilly, el cual trata de ayudar tanto a humanos como a los monstruos a adaptarse a la vida en la ciudad.
El estilo visual de la serie es muy parecido al de los Cómics de los años 50, de carácter sencillo: Si bien los diseños son realizados a mano, la animación se hace por medio de Flash.
Habrá que esperar hasta que la serie se estrene para dar una opinión al respecto.


domingo, 17 de octubre de 2010

Ark

B-17

Posiblemente el mejor segmento de la película "Heavy Metal":

Paranoia Agent





¿Cómo definir a una serie como lo es Paranoia Agent?
A primera vista (Si obviamos el sorprendente, a la vez que desconcertante tema de apertura, en donde muestra a los personajes riéndose sin parar) “Paranoia Agent” podría calificarse como una serie de misterio y suspenso, semejante a “Death Note” y “Monster”.
Sin embargo, lo cierto es que Paranoia Agent difiere considerablemente de las demás series anime que se hayan dentro del género del terror y el suspenso, estando marcada por ese “algo” tan particular, que hace únicas a todas las obras del recientemente fallecido Satoshi Kon, director de excelentes películas animadas como lo son “Perfect Blue” y “Tokyo Godfathers”.
Sin embargo, “Paranoia Agent” es más que una simple de misterio: Mientras trabajaba en sus películas previas, Satoshi Kon tuvo muchas ideas que consideraba buenas, pero que no se ajustaban a la estructura argumental de sus largometrajes. A fin de no tener que desechar esta buena cantidad de argumentos adicionales, Satoshi Kon “recicló” estas ideas, adaptándolas para el formato televisivo, el mismo que le permitía realizar una serie de variaciones y experimentos que no tendrían lugar dentro de un largometraje, el mismo que (Por lo general) demanda una trama más lineal, enfocándose en unos cuantos personajes.
En cambio, en “Paranoia Agent”, si bien hay una sola línea argumental que sirve de trasfondo y nexo para toda la serie, el carácter episódico de la serie permitía a Kon revisar diversos aspectos de la vida moderna en Japón, dándole un enfoque diferente a cada una de las historias que eran presentadas a lo largo de los capítulos, unidas por un mismo misterio.
De esa forma, “Paranoia Agent”, al igual que otras series magníficas e inusuales como “Twin Peaks” de David Lynch, o “Riget” de Lars von Trier, podía variar mucho de forma y tono, dependiendo del avance de la trama, pasando del misterio y el terror a la comedia, así como numerosos elementos de drama y fantasía, la misma que altera un entorno aparentemente realista y verosímil.


El punto de partida de la trama es el misterioso ataque sufrido por una tímida diseñadora de juguetes, Tsukiko Sagi, la creadora del popular Maromi, un perro rosa con los ojos adormilados (El mismo que a primera vista tiene el aspecto de las típicas creaciones de Sanrio, como “Hello Kitty” pero cuyo extraño aspecto también tiene una serie de evocaciones tenebrosas, las mismas que van aumentando conforme avanza la serie)
A raíz de este ataque, comienzan la investigación de los detectives Keiichi Ikari y Mitsuhiro Maniwa, los cuales no pueden impedir que más personas sean atacadas por el misterioso “Chico del Bate”, enigmático personaje de motivaciones desconocidas y aparentemente desconcertantes.
Mientras más ataques son reportados, el miedo y la paranoia van creciendo, estableciéndose un punto en común con todas las víctimas del “Chico del Bate”: Se tratan de personas que experimentan una crisis, bien sea a causa de la presión en el trabajo, o raíz de sus preocupaciones y demonios personales, las mismas que después de ser atacadas experimentan una “mejoría” en sus vidas, una suerte de “liberación” de los diferentes problemas a los que debían afrontarse. Sin embargo, no todas las víctimas serán tan afortunadas…
No revelaré más detalles con respecto a la trama de esta excelente serie, a fin de no arruinarles las numerosas sorpresas y giros argumentales que van surgiendo…Simplemente, me limitaré a comentar acerca con respecto al formidable trabajado realizado por Satoshi Kon y los animadores en cada capítulo, haciendo que cada uno de estos resulte una experiencia muy distinta a lo que el anime nos tiene acostumbrados.
Valiéndose de diversos personajes y su sentido del humor ácido, Kon se permite hacer aquí (Al igual que en Tokyo Godfathers) una fuerte crítica a diferentes aspectos de la sociedad japonesa moderna (Los mismos, que pueden encontrarse en todas partes del mundo, debido al carácter universal de estos) tal como lo es la diferente creación de formas para evadirse de la realidad, por medio de percepciones infantiles y “adorables” de la vida, rechazando todo aquel pensamiento que pueda resultar desagradable o fastidioso.
El tema de la “creación” de una realidad propia para evadirse de la realidad, también es compartido por la excelente (y breve) serie “The Maxx” (Cuyo desenlace, por cierto, tiene mucho en común con el de Paranoia Agent) y aunque aquí es abordado de forma distinta, en esencia, es muy similar: Incluso los elementos más oscuros de la trama, como la manifestación de personalidades negativas o vidas secretas a las que los personajes llevan, tienen cierto carácter evasivo, cierto matiz escapista, el mismo que permite que estos se sientan liberados de culpa, o se nieguen a aceptar sus propios defectos y debilidades.
A lo largo de toda la serie, hay motivos que se repiten constantemente: La figura del hongo nuclear (Nótese que la cabeza del perro Maromi también parece una especie de hongo) las risas que se van tornando maníacas, los patines…
Podríamos decir que, en cierto sentido, “Paranoia Agent” es uno de los trabajos más ambiciosos de Satoshi Kon, al mostrar tantas perspectivas y enfoques diferentes, los mismos que componen los diferentes elementos de la realidad presentada por la serie, funcionando magníficamente bien en todos los niveles.
La música, al igual que en “Perfect Blue” logra crear una gran atmosfera de tensión y suspenso, por medio del contraste producido al mezclar melodías “alegres” y relajantes con las situaciones más retorcidas y macabras.
“Paranoia Agent” es una prueba más del genio de Satoshi Kon como realizador y animador, demostrándonos a través de su obra que no todo estaba dicho dentro del mundo del manga y el anime.
Mientras veo cada uno de los episodios de esta serie, no dejo de preguntarme que otra gran obra nos habría regalado Kon de no ser por su prematura muerte a raíz de un cáncer pancreático.

jueves, 14 de octubre de 2010

El Pato Lucas: CazaMonstruos


Durante los años setenta y ochenta, se realizaron varias películas basadas en los Looney Tunes, en las cuales se realizaba una antología de algunos de los mejores cortos protagonizados por los clásicos personajes. Sin embargo, a pesar de la buena calidad de los cortos en sí, la historias creadas para unir estos cortometrajes bajo una misma trama, eran por lo general, un tanto débiles y forzados, una mera excusa para presentar el magnífico trabajo realizado por los animadores en las décadas anteriores.



A la estructura narrativa de estas películas les faltaba dinámica, así como una trama sólida, que tuviese valor en sí misma, y no solamente ser un simple “muestrario” de cortometrajes clásicos.
“El Pato Lucas: CazaMonstruos” (Daffy Duck QuackBusters) es, posiblemente, la mejor de estas películas antológicas, con una trama mucho más lineal, y capaz de crear un nexo mucho más fuerte entre las animaciones que eran incluidas en la trama, enmarcadas dentro de la temática del terror paródico.
La secuencia de apertura “Night of the Living Duck”, era un gran homenaje al cine de terror (Tanto el clásico como el de la década de los ochenta, en el cual esta película apareció) así como al mundo de los cómics y tiras cómicas de culto, con una gran cantidad de referencias y parodias.
El resultado final era bastante divertido y convincente, con una trama que respetaba la esencia de los personajes, cuyas personalidades habían quedado plenamente establecidas en las décadas pasadas: Lucas, como el pato codicioso y alocado, condenado a fracasar de antemano; Bugs, el relajado suertudo, que siempre triunfa; mientras que Porky era el que añadía la nota de cordialidad, el gentil y despistado personaje secundario que termina robándose el show.
Sin embargo, lo mejor de todo esto, es que, a diferencia de las demás películas antológicas, la trama avanzaba, se desarrollaba de una forma mucho coherente y satisfactoria, llegando así a un sarcástico y memorable epílogo.
Este fue el último proyecto en el cual Mel Blanc (Muerto en 1989, un año después de haberse estrenado esta película) brindó su voz a los personajes. Los Looney Tunes no volvieron a aparecer en ningún otro largometraje (Si descontamos los cameos en “¿Quién Engaño a Roger Rabbit?”) sino hasta 1996, en la fallida “Space Jam”. A pesar de los numerosos esfuerzos por actualizar a los personajes, ningún esfuerzo logró igualar a los formidables originales, los mismos que han sido capaces de perdurar a lo largo de la historia, a pesar del paso del tiempo transcurrido.






Hair High


La nostalgia por los (supuestamente inocentes) años cincuenta permite la elaboración de numerosas producciones, tanto para el cine (Como Volver al Futuro, Terciopelo Azul y Vaselina) como para la televisión (La clásica serie “Días Felices” es suficiente ejemplo)
Desde luego, la animación no podía ser ajena a esto: En “Planeta 51”, la ambientación extraterrestre es recreada de forma semejante a la de Norteamérica, durante los años 50…Un terreno en donde una versión idealizada de las familias y de las relaciones amorosas no resulta forzado o poco convincente. Y también es el terreno propicio para las clásicas “películas de Serie-B” (Las mismas que adquirieron una mayor popularidad durante este período) en donde la tranquila vida en los suburbios era irrumpida por un suceso extraño o fantástico.
“Hair High” de Bill Plympton, es un homenaje a ese cine, a la vez que es una subversión de las edulcoradas recreaciones de la década de los Cincuenta, así como de la típica historia de un perdedor desadaptado que triunfa, añadiéndole un giro de terror sobrenatural, así como el característico humor chocante y exagerado por el cual Plympton es tan conocido, sin mencionar su peculiar estilo de animación, el mismo que demuestra (Una vez más) como, a diferencia del cine de acción real, lo imposible no resulta muy descabellado ni fuera de lugar.
En sí, la historia es muy sencilla: Spud, el nuevo chico en el pueblo, ofende accidentalmente a Cherri (Voz de Sarah Silverman) la “reina” de la escuela preparatoria, por lo que su novio, Rod (Voz de Dermont Mulroney) el infaltable matón peinado con gomina, le obliga a convertirse en el sirviente de su novia como compensación…Terminando Cherri enamorándose del perdedor, como era de esperarse.
Es simplemente increíble como Bill Plympton se las ingenia, por medio de su humor mordaz, hacer que esta trama super-conocida adquiera unas dimensiones insospechadas, en las que abunda el humor negro y las situaciones del carácter más surreal. Aquí no hay melodrama, ni mucho menos, alguna clase de “pathos” forzado, bajo la forma de “moraleja”: Las intenciones del director no son más que las de entretener, cosa que logra con creces.
Incluso el elemento de terror sobrenatural que cierra la trama, resulta ser de lo más propicio para esta película, cerrando el relato en forma más que satisfactoria.
Plympton sigue fiel a su estilo visual, de forma que este largometraje, a pesar de haber sido realizado en el 2004, tiene un aire a las animaciones realizadas a principios de los noventa, en un tiempo antes de que las animaciones digitales (Y en Flash) ejercieran su dominio en el medio animado.
En las obras de Plympton, las formas y las texturas pueden extenderse y estirarse de las formas más increíbles y descabelladas que uno pueda imaginar, con ángulos y situaciones imposibles: Basta el más leve incentivo para que un rostro normal (O al menos, uno aparentemente normal) se tuerza en una serie de muecas, bien sea de dolor y jocosidad: La aparición de dos muertos vivientes no es tan absurda en un contexto en donde están presentes personajes como un profesor fumador, que al toser vomita (literalmente) hasta los intestinos, o en donde los peinados se alteran de acuerdo a las emociones.


Considerada por su autor como una de sus obras más personales, “Hair High” demuestra que No todo está dicho con respecto a las historias repetidas hasta el cansancio: Es una muestra de cómo dependiendo la forma en la que es narrada, un cuento, en apariencia de lo más trillado, puede adquirir una perspectiva completamente nueva. También es una clara muestra de las posibilidades técnicas de la animación, un testimonio de lo más rotundo acerca de lo absurdo que puede llegar a resultar querer hacer animaciones “realistas” cuando precisamente, la esencia de este medio es lograr todo aquello que resulta imposible por medio del cine de actores reales.



Android 207

Elfen Lied


Al igual que Serial Experiments Lain o Evangelion, “Elfen Lied” es una serie que ha dividido a los fans del anime entre aquellos que la consideran una obra maestra, y aquellos que la consideran sobrevalorada. Sin embargo, el caso de esta serie es un tanto más extremo que las dos series anteriormente mencionadas, debido a su extrema violencia, gore, y desnudos.
Pero más que nada, por la violencia y el gore: Elfen Lied es constantemente (y con razón) considerada una de las series animadas más sangrientas que alguna vez se hayan hecho, en la que un solo episodio pueden verse litros y litros de sangre. De hecho, algunos espectadores han abandonado la serie luego de ver tan sólo el primer capítulo, dado que ya desde el comienzo, hay un gran despliegue de violencia, vísceras y sangre.
Desde luego, esta violencia resultaría ridícula si la trama resultase ser completamente vacía y banal. Y, si bien algunos aspectos de esta serie recaen en algunos de los clichés de muchos animes mediocres (La comedia sin gracia de los animes “harem”, la marcada estupidez de los personajes “adorables” y claro, las “orejitas de gato” que aquí quieren hacer pasar por cuernos) también posee una trama intensa y dramática, en la que estos clichés se tuercen de la forma más cruel y perversa, revisando temas como la crueldad humana y el drama de la extinción (Temas que son examinados de forma más sutil en animes como Evangelion o Death Note)
Elfen Lied no sólo es explicita en su violencia, sino también en sus emociones: Con tan sólo trece episodios (Y una OVA) “Elfen Lied” puede provocar una amplia gama de sentimientos, dado que aquí se mezcla desde lo más crudo y despiadado hasta una ternura extrema, que bordea lo cursi, incluso lo telenovelesco.
Si bien en el aspecto cómico esta serie no sobresale mucho (Los momentos supuestamente chistosos se sienten más incómodos que divertidos) la inclusión de “gags” o elementos ligeros sirven como balance a las partes más brutales de la trama (Brutales no sólo por la sangre, sino también en el plano psicológico, siendo algunos puntos de la historia excesivamente crueles)
A nivel de animación, la serie está muy bien trabajada, aunque estoy seguro que a más de un espectador le parecerá extraño que personajes con un diseño que parece más propio de animes “cómicos” o románticos, se vean envueltos en una medio de situaciones de violencia extrema (Series como la Higurashi, y NaruTaru provocan una reacción similar, debido a la mezcla de elementos “adorables” con violencia y escenas de mucha crueldad)
A nivel argumental, la serie es muy irregular, alcanzando algunos picos de suspenso y tensión, los mismos que son arruinados por secuencias forzadas de melodrama (Las cuales, como ya dije antes, llegan a parecer sacadas de una telenovela) Aún así, su brevedad juega a su favor, dado que, con sólo trece episodios, la trama avanza con bastante rapidez, sin demasiados elementos superficiales o de relleno.


No sorprende que el público esté dividido con respecto a esta serie: Los excesos de Elfen Lied bien pueden ser considerados como un aspecto positivo o negativo dependiendo del espectador.


Finalmente, no podríamos dejar de mencionar el apartado musical: Al menos a este nivel, la serie es sobresaliente, con un ominoso tema de apertura, cantado en latín, influenciadas por el arte de Gustav Klimt. (Aún aquellos que no gustan de esta serie están de acuerdo en que la secuencia de apertura está muy bien hecha) En contraste, el tema de cierre es una canción pop japonesa, la misma que casi parece fuera de lugar, considerando el carácter de la trama. El resto de melodías sirven para recrear un ambiente de tensión o dramatismo, el mismo que contribuye al impacto emocional de algunas escenas (Digo, por si acaso la sangre y las vísceras no hayan sido suficientes)



“Elfen Lied” me pareció una serie buena, aunque no excepcional, en la que pueden apreciarse muchos de los aspectos más radicales del anime. Eso sí, para aquellos que decidan verla, más les vale tener un estómago de lo más fuerte, no sólo para resistir las vísceras y el gore, sino también lo más empalagoso: Por raro que parezca, esta serie es capaz de reunir tales extremos.

domingo, 10 de octubre de 2010

Lenore, la hermosa niña muerta


Yo recuerdo que, en los tiempos en los que Fox Kids todavía pasaba series como Dilbert, podían verse, durante los cortos comerciales, estos singulares cortos, los cuales llamaron mucho la atención por lo oscuro y macabro de su sentido del humor, en donde los momentos de ternura e ingenuidad eran combinados con una atmósfera inquietante, perturbadora incluso.
Eran tiempos en los que todavía no aparecían series como “El Invasor Zim”. Y a pesar de su aspecto caricaturesco e infantil, con una estética “muy de Tim Burton”, en ocasiones, estos cortos podían ser más tétricos que series como “The Maxx” o “Spawn”. Y ese era precisamente uno de sus mayores atractivos, la combinación de lo dulce y lo terrorífico, lo tenebroso y lo humorístico…
La trama narraba las peripecias de la niña del título, así como sus extraños amigos, los mismos que afrontaban a la vida cotidiana de la forma más absurda y sorprendente que pudiera imaginarse, teniendo cada capítulo un evento macabro, sangriento o misterioso.
La historia comenzó en formato cómic, creada por Roman Dirge (Amigo de Jhonen Vasquez,el creador de Invasor Zim) quien se inspiró en el poema de Edgard Allan Poe “Lenore” al momento de crear su personaje, el mismo que alcanzó una mayor popularidad cuando la historia fue adaptada en veintiséis cortos animados, los mismos que respetaban el estilo de la historieta original (Con su humor negro y finales retorcidos) en forma bastante fiel, haciéndole tan sólo unos cambios mínimos (Como por ejemplo, reemplazar las groserías por palabras más “suaves”, así como la presencia de...Zombis Nazis. Aunque claro, esto no significaba que era una serie infantil)

Sin embargo, la serie no cubre más que una parte de la trama, la cual seguía abarca hasta trece números.






Aunque a muchos no les gustó el final de la serie, yo pienso que este iba muy acorde con los demás episodios…Una serie de lo más sorprendente, de la cual bien podrían hacerse más y más temporadas…En fin…Considerando en lo que se ha convertido ahora Fox Kids(Disney XD), dudo que una serie como esta pudiese ser emitida en medio de su programación

Los dos capítulos finales:


Crooked Rot

jueves, 7 de octubre de 2010

Mickey Mouse-Haunted House

There, there-Radiohead

miércoles, 6 de octubre de 2010

Green Jelly -"Little Pig, Little Pig"

Street of Cocodriles

Un corto excepcional de los Hermanos Quay:

Dragon and Princesses-Trailer

Este es el trailer de la nueva producción del genial Michel Ocelot (Director de Kirikú y la Bruja, Príncipes y Princesas y Azur & Azmar) Este proyecto será desarrollado en paralelo como largometraje y como serie de televisión:

The Alphabet-David Lynch

Night on Bald Mountain



Uno de los segmentos más recordados de la película "Fantasía"...¿Siguen pensando que toda la animación de Disney son animalitos cantarines?

Go Nagai (Parte 2)

Getter Robot Go



Una nueva versión de Getter Robot
Kekko Kamen


Si bien este era uno de los primeros cómics creados por Go Nagai, recién fue adaptada como anime en los años 90. Muchos consideran a estas ovas como el típico material que es “tan malo que es bueno”. También se hicieron algunos live action inspirados en este personaje, de muy mala calidad y pornográficos.


CB Chara Go Nagai World

Una parodia de varias de las creaciones de Go Nagai, en versión superdeformed, inspirado en uno de sus mangas. Destaca por incluir en la misma historia a varios de los personajes más conocidos de Go Nagai.
La familia Abashiri


Otra violenta y enfermiza “comedia” de Go Nagai. Fue creado por Nagai en respuesta a sus críticos, quienes consideraban a sus mangas demasiado explícitos.
Hanappe Bazooka


Una comedia en la que se mezclaban el erotismo y algunos elementos de terror sobrenatural, presente en obras como Devilman y Shuten Doji.
Black Lion


Ultra violento anime, inspirado en una de las primeras creaciones de Go Nagai: Un anime de ninjas, en los cuales se incluían (sin la menor explicación) elementos de ciencia ficción (Como la presencia de armas modernas y robots en el Japón Antiguo)
Al igual que Kekko Kamen, muchos consideran que este anime “es tan malo que resulta divertido”

Iron Virgin Jun

Aunque el título podría sonar como una producción hentai, en realidad trata de luchadores.
New Cutey Honey


Un juego de ovas, basados en el clásico personaje…Es más violenta y explícita que la primera serie, aunque siguió conservando el tono humorístico de la primera serie.
Cutey Honey Flash




Una versión shojo de la historia original, en donde el personaje no era un cyborg, sino una chica mágica al estilo de Sailor Moon. Al estar dirigida a una audiencia de menor edad, la trama se volvió mucho menos erótica, y más romántica, además de ser removidos todos los elementos de Yuri.
Getter Robo Armageddon


Una versión más oscura y violenta de Getter Robot.
Lady Devilman



Una versión femenina de Devilman, que ha llegado a ser tan popular como el personaje original.
Amon: El Apocalipsis de Devilman


Una versión más reciente de Devilman, todavía más sangrienta que las versiones anteriores.
Mazinkaizer


Actualización de Mazinger Z, un poco más oscura y violenta que la serie original, con animación más acorde con los tiempos actuales.
Demon Lord Dante


Pésima y aburrida serie, uno de los peores animes que he tenido la desgracia de ver. Para mí, este el peor anime que alguna vez se haya hecho, más que nada por su pobre animación, desastrosa actuación de voces, y flojo guión. Esta serie demuestra que malas pueden ser las adaptaciones de la obra de Go Nagai, cuando sólo se adaptan los elementos más pragmáticos del manga original, el cual por cierto, quedó inconcluso.
Cutey Honey, la película


Un live-action dirigido por Hideaki Anno, el creador de Evangelion, nada más y nada menos. Al igual que Cutey Honey Flash, esta versión está dirigida a niños.
Re: Cutie Honey



De nuevo Hideaki Anno realizó una adaptación del personaje, con estilo de animación que recuerda mucho al de la serie original, aunque con algunos elementos modernos.
Panda z


Otra parodia de las obras de Go Nagai, concretamente Mazinger Z, hecha con un diseño de personajes que recuerda mucho a Hello Kitty.
Devilman



Poco exitoso live-action de Devilman, el cual pasó sin pena ni gloria a nivel mundial, debido a su trama confusa y pobres efectos especiales.
Kabuto-O Beetle


Película de actores reales, de bajo presupuesto, inspirado en uno de los mangas de Go Nagai. La trama iba acerca de superhéroes luchadores.

New Getter Robot:

Gaiking: Legend of Daiku-Maryu



Una nueva serie inspirada en Dino Mech Gaiking.
Demon Prince Enma



Una nueva versión de “Dororon Emma-Kun”. A diferencia de la serie de los años setenta, estas ovas no iban dirigidas a niños, y casi no tienen nada de comedia.
Steel God Jeeg


Una nueva versión de Steel Jeeg.

Cutey Honey: The Live


Una mini-serie inspirada en Cutey Honey, más cercana a la serie original que la película de Hideaki Anno.
Asimismo, Go Nagai ha aparecido en películas como la segunda parte del Vengador Tóxico, y dando su voz en la película “Metropólis”, de Rintaro, inspirada en la obra de Osamu Tezuka






Go Nagai Wiki (En inglés)


Go Nagai Wiki (En español)



martes, 5 de octubre de 2010

Go Nagai (Parte 1)

Cuando uno habla de un autor tan influyente y conocido como lo es Go Nagai, por lo general tienden a cometerse una serie de excesos, como por ejemplo, afirmar que todas sus trabajos son “obras maestras” dentro del mundo del manga y el anime, o hablar de su “estilo” como si no hiciese más que un solo tipo de historias…
Así, por ejemplo, todos dicen que lo que caracteriza a las obras de Go Nagai es la gran cantidad de violencia, desnudos y sexo gratuito: Se menciona constantemente a Devilman, a la horrorosa Violence Jack, a Cutey Honey, pero lo cierto es que la obra de Go Nagai es de lo más amplia y diversa, y sus trabajos varían dramáticamente en lo que calidad y contenido se refiere…
Ken Ishikawa


También cabe mencionar a la (Comúnmente) olvidada figura de su protegido, Ken Ishikawa, el cual, muy influido por la obra de Nagai, es el creador original de la serie Getter Robot (El primer robot transformable) Aunque muchos sitios web señalan a Go Nagai como el creador de Getter Robot, lo cierto es que el creador es Ishikawa, mientras que Nagai solamente contribuyó con el guión…
Aún así, sería muy descarado de mi parte negar la gran cantidad de aportes que hizo al mundo del manga y el anime este autor, creador de uno de los géneros más reconocidos, el de los robots gigantes piloteados, a través de su obra “Mazinger Z” (Antes de Mazinger Z, los robots del anime se movían por medio de inteligencia artificial, como Astroboy de Osamu Tezuka; o eran manejados por control remoto, comoTetsujin 28, de Mitsuteru Yokoyama) Asimismo, gracias a Go Nagai, fueron introducidos en el manga y el anime elementos como el fan service y el hentai, los típicos peinados alborotados que presentan muchos de los personajes de las serie de animación japonesa, la clásica transformación de las chicas mágicas como Sailor Moon (A través de su obra “Cutey Honey”, la cual comenzó como una serie de acción, y recién en los años noventa fue convertida en una serie de chicas mágicas en “Cutey Honey Flash”) el terror gore (A través de su obra Devilman)
En fin, a pesar de que muchos (Yo incluido) puedan considerar a muchas de las obras de Go Nagai como misóginas, grotescas, y de mal gusto , estas han sido elementos de lo más influyentes y duraderos en lo que respecta al anime actual. Y ciertamente, muchos autores de manga y anime ya quisieran ser tan prolíficos y creativos como lo es este autor.

Una de las fantasías recurrentes de Go Nagai


La primera obra conocida de Go Nagai fue Harenchi Gakuen (La escuela Indecente), una comedia erótica muy controversial, dado que las series estudiantiles de la época tendían a ser bastante más inofensivas…Tildada de inmoral por la Asociación de Padres de familia de Japón, fue a partir de este trabajo que a Go Nagai se le vinculó con los aspectos más controversiales y discutidos del manga y el anime.
Aunque no he encontrado ninguna versión animada de esta historia, sé que se han hecho por lo menos tres películas de actores reales adaptando este controversial manga.
En 1972, la compañía Toei Animation (Responsable de series como Dragonball, Saint Seiya y Sailor Moon) adaptó dos de las obras más populares de Go Nagai al anime: Mazinger Z (También conocida como “TranZor Z”) la primera serie de robots piloteados, que comenzó uno de los géneros más característicos del anime. Asimismo, este fue uno de los primeros animes en ser controversiales en el Occidente, debido a su violencia, así como otra clase de elementos (Como por ejemplo, que uno de los villanos, el Barón Ashler fuese hermafrodita, o que uno de los robots, de apariencia femenina, usase sus pechos como misiles)…


Y Devilman, una de las series más violentas y oscuras que alguna vez se hayan hecho, Cabe decir que la primera versión de esta historia es mucho menos violenta y menos dramática que el manga original, a fin de hacerla accesible a un público de menor edad. Aún así, es bastante oscura y violenta como para ser considerada una serie infantil en Occidente…


Dororon Emma-Kun


Una serie infantil de Go Nagai, considerada por muchos como una versión más juvenil de “Devilman”. También aquí están presentes muchos elementos de las demás obras de Go Nagai, como lo es el terror sobrenatural, pero este era balanceado con comedia.

Getter Robot

El primer robot transformable, creado originalmente por Ken Ishikawa, mientras que Go Nagai contribuyó con el guión.
Cutey Honey

Una serie de acción/ciencia ficción, con muchos elementos de erotismo. Tanto la historia original como la primera serie animada introdujeron muchos aspectos presentes en el anime “Yuri” (De Lesbianas) así como la clásica transformación de las chicas mágicas, como la de Sailor Moon.
Great Mazinger



Continuación de su gran éxito, Mazinger-Z, en la que a los personajes de la primera serie se añadían nuevos héroes y villanos, así como una amplia galería de toda clase de robots.
Getter Robot G

Secuela de Getter Robot. Serie co-creada con Ken Ishikawa.
Ufo Robot Grendizer


Otra serie de robots gigantes, al estilo de Mazinger Z y Getter Robot.
Pro-Wres no Hoshi Aztecaser:

Una serie live-action co-creada con Ken Ishikawa, sobre superhéroes luchadores.
Steel Jeeg (El recordado “El Vengador”)


Gloizer X (“El Justiciero”)

Dino Mech Gaiking


(Si bien esta fue una obra original de Nagai, los de la Toei no quisieron concederle regalías por los derechos de autor, por lo que deliberadamente sacaron su nombre de los créditos, incluso en Imdb no se menciona a Nagai como el creador de la serie. Por esta razón Go Nagai dejó de colaborar con la Toei)
Magic Tickle (Cosquillas mágicas)


Una serie de chicas mágicas, pensada para niños pequeños. A diferencia de las otras obras de Go Nagai, esta serie no tiene nada de violencia o situaciones prohibidas, lo que la hace semejante a animes como Sally the Witch o Doraemon.
X-Bomber (Starfleet)


Una serie de marionetas, al estilo de los ThunderBirds. Esta es mi obra favorita de Go Nagai: La trama era una especie de mezcla entre “Star Wars” y “Getter Robot”. Aunque la serie no tuvo éxito en Japón, llegó a ser muy popular en Reino Unido, siendo comparada a los clásicos Thunderbirds.
Psychoarmor Gobarian


Otro de los robots gigantes de Go Nagai, si bien la acción de esta vez la serie tenía lugar en el espacio, como en “X-Bomber”. El aspecto del robot recordaba bastante a Mazinger Z, aunque la trama era muy distinta.
God Mazinger


Una nueva versión del clásico robot, esta vez en un entorno legendario y fantasioso.
Mujigen Hunter Fandora


Una ova de 3 episodios, inspirado en uno de los mangas de Go Nagai.
Violence Jack

Espantosa película animada, tristemente célebre por ser una de las más violentas y repulsivas películas anime que alguna vez se hayan producido. La trama era algo así como “El Puño de la Estrella del Norte”, pero mucho más brutal y sangrienta. Pensada por Go Nagai como un trabajo “más intenso” que Devilman, lo cierto es que la trama (aparte de ser misógina) era bastante repetitiva, en la que casi todo se podía resumir a cosas como “en un mundo post-apocalíptico, un grupo de inocentes y pacifistas mujeres son atacadas y violadas por unos crueles pandilleros, los mismos que luego eran asesinados por el protagonista)
Aún no puedo creer que lo vi fue “la versión censurada” de semejante…Semejante…Cosa…
Devilman: The Birth/Demon Bird



Un juego de ovas lanzado a finales de los ochenta y principios de los noventa. Esta vez, la historia se acercaba mucho más al manga original, siendo bastante más violenta, cruel y sanguinaria.
ShutenDoji


Otro anime con el mismo estilo de Devilman. Curiosamente, empezó como una historia “shojo” (Para chicas) a pesar de que es uno de los animes más sangrientos y gratuitos que alguna vez haya visto…Aunque no tanto como Violence Jack.
Jushin Riger



Otra divertida serie de robots gigantes, inspirada en un luchador enmascarado. Por alguna razón, este anime me recuerda mucho a Saint Seiya.

Metallica-All Nightmare Long

lunes, 4 de octubre de 2010

domingo, 3 de octubre de 2010

Liquid Memories

La continuación de Tainted Milk:

Tainted Milk

Corto realizado pro ScreamerClauz:

Smile


El Valle Inquietante, le dicen...

Tool-Sober/ Prison

Dos videos musicales de la banda Tool, inspiradas en las obras de los hermanos Quay, particularmente "Street of Cocodriles":