viernes, 30 de diciembre de 2011

Las aventuras de Tintín


Aún después de haber hecho películas como “La Lista de Schindler”, “Salvando al Soldado Ryan” y “Munich”, los detractores de Steven Spieleberg siguen haciendo hincapié en las cualidades que, según ellos, “definen” su obra como director: Excesos sentimentales, puerilidad, tramas “vacías” hechas simplemente para el lucimiento de increíbles efectos especiales, y por último, que sus películas , no poseen un carácter verdaderamente “artístico”…(Porque, como todos sabemos, el “arte verdadero” SIEMPRE debe involucrar una gran cantidad de angustia existencial y drama…¿O no, Alejandro Gonzalez Iñarritu?)
La primera vez que se anunció esta película, debo admitir yo tenía ciertas reservas al respecto: La verdad es que mi primer encuentro con las historias de Tintin no fue a través de los cómics de Hergé, sino más bien a través de la serie animada producida por Ellipse Programmé y Nelvana a principios de los años 90, la cual fue transmitida en Latinoamérica a través del canal Cartoon Network.

A pesar de la sencillez de las tramas y los personajes (O tal vez por esa misma cualidad) dicha serie animada, me pareció siempre muy divertida y bien realizada (En particular, me gusto mucho más la adaptación hecha en esta serie de los álbumes Las 7 Bolas de Cristal y El templo del Sol que la película de 1969) En todo caso, dicha serie bastó para que me familiarizase con el tono de las historias, así como con los personajes, y sus personalidades respectivas. De hecho, dicha serie fue la última adaptación de los cómics de Hergé hasta que por fin fue anunciada esta película, dirigida por nada más y nada menos que Steven Spielberg, con la producción de Peter Jackson , y escrito por Steven Moffat, Edgar Wright and Joe Cornish.
Con semejante combinación de talento… ¿Qué razón podría tener yo, para, como dije anteriormente, tener mis dudas al respecto de esta producción? Bueno, únicamente por una razón, la misma por la cual, muchas otras personas (en la web, al menos) también tenían sus dudas con respecto a esta película: La técnica visual empleada en la misma, en la cual se hacía una extraña mezcla de foto-realismo digital con cierto grado de estilización caricaturesca, la misma que hizo que en más (en la web) empezase con la clásica cantaleta de porque-no-hicieron-esta-película-con-actores-reales-en-vez-de-con-animación-digital(Y por cierto, existe no una, sino DOS películas de acción viva basadas en el personaje, aunque las críticas para ambas fueron terribles) Sin embargo, hay que admitir que, en parte al menos, dichos comentarios y dudas estaban justificados: Aunque la animación digital se ha perfeccionado considerablemente en los últimos años, aún sigue siendo muy evidente la diferencia que existe entre los personajes reales y los personajes digitales, y más aún si se trata de personajes humanos...


El efecto del Valle Inquietante dista mucho de estar a punto de desaparecer (Tal como lo comprueba la desastrosa película “Marte necesita Mamás”) y la verdad es que muchas de las películas animadas que apelan a la estética foto-realista no han tenido muy buenos resultados (Ni en la taquilla, ni en la crítica). Bastaría mencionar el desastre que fue “Final Fantasy: El Espíritu en nosotros” y las tres últimas películas de Robert Zemeckis.

No obstante, hay que admitir que Steven Spielberg supo crear una gran expectativa con respecto a esta película: Mucho tiempo paso para que las primeras imágenes de producción y un primer tráiler aparecieran, y aunque no todos (En particular, los más puristas seguidores del cómic) estaban muy complacidos con la estética digital aplicada a los personajes de Hergé, la expectación del público en general seguía siendo muy elevada (Y para quienes jamás habían oído de los personajes en los cuales dicha película estaba basada, bastaban los nombres de Steven Spielberg y Peter Jackson)
Bien, por fin la película, y debo decir, que, por lo menos, no resulté decepcionado. La verdad es que, aunque todavía no estoy muy seguro con respecto a la estética visual de la película (Créanlo o no, el efecto del Valle Inquietante en “Tintín” me pareció más notorio en los personajes caricaturescos mas que en los que poseían rasgos realistas, las cuales, para mi sorpresa, resultaron ser mucho más expresivos y “humanos” de lo que yo estaba esperando, a pesar de cierto aire “videojueguil” que impera en este filme) lo cierto es que disfruté mucho el visionado de esta película.
Sí, la trama es bastante simple y los elementos cómicos son muy ingenuos e “inocentes”, pero eso no impide que la película resulte ser un escapismo bastante divertido, que se deja ver de principio a fin: En cierta medida, me pareció una recreación “épica” y sobredimensionada de los capítulos de la serie animada de los años noventa que yo veía de niño, un poco más adaptada a la sensibilidad de las nuevas generaciones, pero que conserva la esencia de las historias originales, siendo muy fiel a la trama original de los cómics y a sus personajes.

Dicha fidelidad permite que los clásicos “defectos” que suelen achacarse a los filmes se Spielberg (Y a los de todos sus imitadores) se mantengan a raya, y algo que bien pudo haber resultado un desastre como “Hook” termina siendo una experiencia agradable y satisfactoria.


Sin llegar a ser una película de aventuras tan icónica como “Los Cazadores del Arca Perdida”, lo cierto es que este proyecto de Steven Spielberg (A mí parecer) ha resultado más que bien, de forma tal que la espectacular animación digital no es un fin en sí misma, sino un medio para contar una historia entretenida, algo que muchos, muchos filmes estrenados este año han intentado (fallando miserablemente)
Creo que junto con “Rango”, este ha sido uno de mis estrenos comerciales favoritos del 2011, y aunque mi predicción de victoria para el premio de la Academia a la Mejor película animada sigue favoreciendo al camaleón con la voz de Johnny Depp, la interpretación de Tintín por parte del Rey Midas de Hollywood será un competidor muy duro de vencer, cuando menos.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Review navideño: Tokyo Godfathers




La breve, pero magistral obra de Satoshi Kon constituye un caso muy especial dentro de toda la historia de la animación japonesa: En las cuatro películas dirigidas por él (Así como en su serie “Paranoia Agent”) destacaba principalmente, además de la excelente calidad de la animación (Con diseños realistas y repletos de detalles) el carácter atípico y surrealista de las tramas (Las cuales, o bien evitaban cualquier clase de cliché de género, o bien los presentaban de forma paródica) resultando así radicalmente distinto a cualquier serie o película anime que se hubiese realizado antes y después.

La película de la cual se ocupa esta entrada no es la excepción, puesto que “Tokyo Godfathers”, además de contar con los demás elementos presentes en las demás películas de Satoshi Kon (Como las secuencias oníricas y los héroes, o más bien antihéroes inusuales, así como la representación de diversos aspectos de la realidad japonesa poco tratados en el anime) resulta toda una suerte de atípica fábula navideña, la misma que hace un muy efectivo uso de los elementos presentes en este tipo de historias, con una narrativa ágil y divertida, con muchos momentos emotivos, sin apelar a muchas de las cursilerías presentes en este tipo de historias.

Mientras que muchos especiales navideños de anime tienden a enfocar esta festividad desde un punto de vista romántico, “Tokyo Godfathers” va en una dirección totalmente opuesta, presentando así una historia que abarca muchos de los temas (Aunque no de forma convencional) tratados en las más influyentes y conocidas historias vinculadas a la Navidad, desde la clásica historia de Dickens “A Christmas Carol”, o la memorable película de Frank Capra “¡Qué Bello es Vivir!”: La Redención, la preocupación por los desposeídos y marginados, la generosidad y el perdón…Y lo mejor de todo es que la forma en la cual dichas temáticas son tratadas dista mucho de ser forzada o condescendiente, sino más que bien surge de forma honesta y espontanea, logrando así que una trama en la cual se mezclan sueños, realidad, milagros y personajes extravagantes(pero creíbles) se desarrolle de forma convincente.
Los “héroes” de Satoshi Kon suelen ser muy inusuales: Estos no tienen superpoderes, ni poseen vestidos o peinados rebuscados, y en muchos casos, son personajes que son vistos por los otros como “perdedores” o simplemente, personas comunes y corrientes envueltos en situaciones desconcertantes. En el caso de “Tokyo Godfathers”, estos personajes, doblemente “perdedores”, y marginados de la sociedad (Los tres protagonistas son personas sin hogar) tienen la oportunidad de demostrar su valía, teniendo además la oportunidad de enfrentarse a los fantasmas del pasado, aunque no sin antes tener que sortear toda clase de dificultades, entre las cuales estarán incluidas sus propias dudas para asumir nuevamente las riendas de su vida luego de haber tomado muchas decisiones equivocadas en el pasado…Y aunque esto suene muy melodramático, lo cierto es que en sí, la historia es my divertida: Una vez más, Satoshi Kon demuestra su capacidad para combinar el humor con la seriedad, contando esta historia con una gran variedad de emociones, que van desde lo más prosaico hasta lo más profundo y solemne. Mención aparte merece el excelente guión de Keiko Nobumoto (Creador de la serie “Wolf´s Rain”) el cual desarrolla magníficamente a cada uno de los personajes involucrados en la trama, en especial a los tres protagonistas, por medio de una serie situaciones que bien podrían haber resultado forzadas o dignas de una telenovela, pero que aquí se presentan de forma tan hábil e ingeniosa, que ninguna parte de la película se siente tediosa o fuera de lugar.
La mezcla de elementos que posee “Tokyo Godfathers” (Seriedad-humor, realismo-fantasía) hace del visionado de esta película una experiencia muy disfrutable, siendo quizá la película más accesible de Satoshi Kon, y a mi parecer, su trabajo más logrado y fascinante, en el cual están presentes de forma maravillosa todos los elementos de universo creador particular.

En resumen: Yo creo que esta es una de las mejores películas navideñas que se hayan hecho en los últimos años, consiguiendo expresar de forma mucho más sincera(Y amena) todo el carácter optimista y bienintencionado que muchas otras películas (Animadas o de acción real)intentan mostrar, sin lograrlo de forma satisfactoria. En un tiempo con películas navideñas tan horribles como “El Expreso Polar” y “El hermano de Santa” eso es algo que se agradece.


domingo, 11 de diciembre de 2011

Madagascar 3-Trailer/ Segundo trailer de "El Lorax"

No hay dos, sin tres dicen:


Y un nuevo trailer de la adaptación animada de la obra del Dr- Seuss, "El Lorax":

sábado, 26 de noviembre de 2011

The King of Pigs -Trailer

Producción animada coreana:

Broken Saints (Segunda opinión)


“¿Qué darías para conocer la verdad?”



Ya había hablado de esta serie web(o webcomic animado, en el sentido de que los diálogos y pensamientos de los personajes aparecen escritos como texto o dentro de nubecillas, aún en la versión con voces) con anterioridad…Sin embargo, lo cierto es que aquel viejo artículo se queda bastante corto al momento de describir mis impresiones generales con respecto a dicha obra.
Creada originalmente por Brooke Burgess (Actor de voz de videojuegos como Kessen y Need for Speed III) en el año 2001 (Sería recién en el año 2003 cuando dicho proyecto alcanzaría su forma definitiva) lo cierto es que los comienzos de esta misteriosa serie fueron bastante sencillos: Era apenas un cómic en formato digital, con unas pocas animaciones y un arte correcto, sin llegar a ser espectacular. (Razón por la cual los primeros episodios tuvieron que ser completamente rehechos, a fin de estar a la par con la segunda mitad de la serie, en la cual podía apreciarse una mejora radical en los diseños)
A pesar de sus (numerosas) limitaciones técnicas, “Broken Saints” llegó a ser muy popular en la web, ganando posteriormente un buen número de premios (A mí parecer, muy bien merecidos)

Y es que, si bien (en un principio, al menos) el arte de la serie no era el mejor del mundo, y los efectos de animación eran mínimos, la mayor fuerza de “Broken Saints” residía en su excelente trama, la cual, en forma semejante a series como “Millenium” o “Lost”, nos presentaba una premisa enigmática, plagada de numerosas referencias (Desde literatura clásica, hasta series de televisión y películas como Twin Peaks, El Prisionero, Brazil, El Mago de Oz y El Club de la Pelea, entre otros) sin ser ninguna de estas alusiones gratuita o puesta al azar, sino que cada una de estas tenía un estrecho vínculo con el desarrollo de la serie y el tema central de los capítulos en donde estos aparecían (Como nota adicional, cabe decir que cada capítulo de la serie empieza y termina con una cita de algún libro, cómic, o de alguna serie de televisión) aunque no siempre de forma clara o explicita.
En sí, la historia de Broken Saints sigue a cuatro personajes sin ninguna relación aparente entre sí, los mismos que, en un momento dado, empiezan a ser atormentados por unas horribles visiones, relacionadas con una inminente catástrofe (“El Fin está cerca”, es una frase recurrente a lo largo de la serie) así como por sus propias dudas y temores personales.

Es a partir de esas visiones, que estos cuatro personajes (Lo quieran o no) deberán emprender un largo viaje, el mismo que unirá sus caminos a fin de poder encontrar la tan anhelada verdad…Aunque las cosas no serán precisamente sencillas, ni tampoco como se las hubieran esperado.


No es una coincidencia que Broken Saints sea realizado entre los años 2001 y 2003, una época marcada por una profunda tensión política y social, a raíz de los atentados del 11 de septiembre. En este sentido, Brooke Burguess no es precisamente muy sutil con respecto al mensaje que quiere dar con su obra…Aunque eso no impide que esta serie contenga muchos aspectos fascinantes y complejos, los mismos que trascienden cualquier época o contexto.


La cualidad estática o limitada de la animación, que en otras circunstancias podría ser considerada un defecto, aquí permite una elaborada introspección en el aspecto psicológico de los personajes, quedando demostrado en los numerosos monólogos o flashbacks que aparecen en casi todos los capítulos (Piensen en series animadas como “The Maxx”) Algunos de estos monólogos tienden a ser bastante largos, razón por la cual no me sorprende que haya quienes no se animen a ver más allá de los primeros episodios, cuyo particularmente lento avance no termina de convencer a todos los espectadores.

No obstante el carácter “lento” de los primeros episodios resulta atrapante al mismo tiempo, puesto que, el misterio que constituye el eje central del argumento de “Broken Saints” no es para nada predecible o fácil de descifrar, de forma tal, que la historia puede tener un giro radical en el momento más inesperado. De esa forma, la lentitud del comienzo se convierte en una especie de preludio a lo que es la segunda parte de la serie, en donde los acontecimientos y revelaciones surgen de forma rápida y vertiginosa, una suerte de calma que precede a la tempestad. Y en este sentido(A mí parecer, al menos) el desarrollo de esta serie es más que satisfactorio, hasta alcanzar un desenlace sorpresivo, al mismo tiempo convincente.
No dudo que para muchos, esta serie resulte pretenciosa y aburrida, al estar tan saturada de introspecciones, apelando además a una serie de filosofías y puntos de vista que bien podrían considerarse los típicos discursos de una ideología “New Age” (Yo también lo consideraría así de no ser porque me parece que el modo en el cual dichos pensamientos y reflexiones son presentados de forma magnífica, sin que nada resulte gratuito o metido con el calzador. ) y hasta cierto punto, dicha impresiones son tan válidas como cualquier otra (¿Conocen alguna serie o película que no tenga sus detractores o que le guste a absolutamente a todos?)
Cada obra de un artista o realizador está sujeto a toda clase de impresiones o interpretaciones, puesto que representa una determinada visión de la realidad (La misma que puede ser aceptada o rechazada) También influye la forma en la cual se expresa dicha visión. Y en este sentido, desde mi criterio subjetivo tanto la visión de los encargados de realizar esta serie se muestra de forma brillante, desafiando los convencionalismos. Es una excelente mezcla de los más diversos elementos, a la vez que una muestra contundente de cómo una buena trama supera cualquier clase de limitación, constituyendo así una experiencia única e inusual.

Mis frases favoritas:

“No es que espere que la vida tenga sentido…Eso es pedir demasiado.”
“La realidad no es aleatoria. Es un sueño codificado. Nosotros somos el código, que también sueña.”
“Había dado su palabra. Y su palabra era su obligación.”
“Todos los seres deben morir, Shandala. No podemos cambiarlo. Pero tú puedes llevar el Cielo en tu corazón, a lo largo de la vida, entregarte a los que te necesitan…Si lo haces, el mundo experimentará una verdadera bendición, porque habrá conocido tu amor.”


Trailer en versión live-action:

sábado, 19 de noviembre de 2011

Nuevos trailers de Brave y Pirates!: Band of Misfits

Nuevo trailer de la nueva producción de los Estudios Pixar:


Y la nueva producción de Aardman, en stop-motion:


Sólo me queda decir que desde ya el 2012 se ve mucho mejor que el 2011 en lo que producciones animadas se refiere.

lunes, 7 de noviembre de 2011

The Secret World of Arriety-Trailer Internacional

Este es el trailer de la versión en inglés de "The Borrower Arriety", una de las últimas producciones del Studio Ghibli y ópera prima de
Hiromasa Yonebayashi:

domingo, 6 de noviembre de 2011

Las 18 películas preseleccionadas por la Academia para la categoría de Mejor Película (Y sus posibilidades de ganar)


Estas 18 películas animadas han sido escogidas como “potenciales” candidatas para ser nominadas a la categoría de mejor película animada…De estas 18(Bueno, en realidad solamente deberían ser 16, puesto que dos de las películas de la lista son películas live action con algo de CGI, así que ni siquiera tendrían haber sido consideradas para esta categoría), sólo cinco quedarán como posibles nominadas para este premio. Revisémoslas una por una…
Rango

Esta producción de Gore Verbinsky es la primera película enteramente animada de Industrial Light and Magic, resultando ser una de las sorpresas más agradables en todo lo que va del año, más que nada por su peculiar estética y su inusual manera de homenajear al Spaghetti Western.
Posibilidades: Muy altas. Ha resultado bastante bien en la taquilla, y las críticas han sido buenas…Juega en su contra su carácter tan “raro” y “extravagante” el cual contrasta marcadamente con el conservadurismo de la Academia, además de no tener las habituales “moralejas” presentes en los filmes nominados para esta categoría. Sin embargo, la mayor parte de sus competidores han recibido muy malas críticas, o son poco conocidas, de manera que no me sorprendería que “Rango” termine llevándose el premio.
Su mayor adversario: “Las aventuras de Tintín” de Steven Spielberg.

Kung Fu Panda 2

Simpática secuela de la divertida “Kung Fu Panda”, que sin llegar a ser espectacular o revolucionaria, cumplió con su cometido.
Posibilidades: Altas. Al igual que “El Gato con Botas”, esta podría ser la candidata de Dreamworks para este año.
El gato con Botas

Aún no la he visto, pero hasta ahora las críticas han sido positivas, aunque “Kung Fu Panda 2” ha gozado de una mayor popularidad en lo que va del año.
Posibilidades: Entre altas y regulares. Si “Kung Fu Panda 2” no consigue la nominación, entonces, esta se volverá la candidata de Dreamworks para este año.
Rio

La nueva película del director de “La Era del Hielo”, Carlos Saldanha ha resultado ser un éxito de taquilla, pero con críticas regulares. A pesar de sus numerosos tópicos y clichés, la película se deja ver, aunque sin ser espectacular.
Posibilidades: Regulares. En su favor, cuenta con su popularidad y éxito comercial, mientras que en su contra están las críticas mixtas y el hecho de que su trama es tal vez demasiado “ligera” para los estándares de la Academia…
Cars 2

Cuando se anunció la secuela de “Cars”, una película un tanto “impopular” para los estándares habituales de la compañía Pixar, muchos tuvieron malos presentimientos al respecto, y lamentablemente, dichos presentimientos parecieron volverse realidad al ser esta la película peor criticada de la Pixar, siendo considerada la producción más débil de todas las realizadas por esta compañía.
La verdad es que yo no pienso que sea abominable o terrible, sino simplemente…Una obra promedio, que no destaca mucho con respecto a las demás películas animadas estrenadas en el 2011.
Posibilidades: Jamás pensé que diría esto, pero esta es la primera vez que una película de Pixar tiene muy pocas posibilidades de ser nominada para la categoría de Mejor Película animada, y mucho menos de ganar.
Puede que la nominen solamente por ser producida por Pixar (Y por la pobre competencia) pero desde ya sus posibilidades se ven bastante reducidas.
Hoodwinked Too! Hood vs Evil

Pobre secuela de “Hoodwinked”, resultando un desastre tanto en la taquilla como de crítica, pasando totalmente desapercibida en el 2011.
Posibilidades: Bastante pocas…Bah, para que engañarnos: NINGUNA.
Gnomeo & Juliet

Espantosa recreación de la obra de Shakespeare con gnomos de jardín, contando con una pésima premisa y con un aún peor desarrollo, resultando excesivamente boba y predecible.
Aunque la calidad técnica de la animación es bastante decente, los demás aspectos de esta producción (Trama, humor, personajes, diálogos, etc.) son horribles, resultando (A mí parecer) una de las peores películas animadas del 2011, junto con “Mars Needs Moms”.
Posibilidades: Muy pocas, y no hace falta decir más.
Mars Needs Moms

El mayor desastre económico de la compañía Disney en los últimos años, y el tiro de gracia que acabó definitivamente con la compañía ImageMovers Digital. Contando con un horrible diseño de personajes (La verdad es que, a nivel estético, en comparación con “El Expreso Polar” y “Beowulf” esta película es un retroceso) y una aburrida e insípida trama, las malas críticas y su desastroso desempeño en taquilla hacen casi nulas la posibilidad de alguna nominación (Excepto en los Razzies)
Winnie the Pooh

Esta nueva adición a esta clásica franquicia de Disney recibió muy buenas críticas, y en líneas generales, es una película bastante agradable de ver con una trama simpática, sin ser una obra maestra.
Lamentablemente, su desempeño en la taquilla fue bastante moderado (Para ser honesto, no sé porque razón los de la Disney creyeron poder competir con la película final de Harry Potter) factor que juega en su contra.
Posibilidades: Regulares. El factor de la nostalgia y las buenas críticas son su mayor fuerza, pero su “impopularidad” a nivel comercial afecta sus posibilidades.
Los Pitufos

1) Esta es una película live-action, no animada, así que ni siquiera debió haber sido considerada para esta categoría.
2) Es una película horrible por lo que he podido ver.
Posibilidades: Ni siquiera debería estar en esta lista.
Las Aventuras de Tintín

Aún no la he visto, pero esta producción animada de Steven Spielberg ha generado mucha expectativa. De momento, su estreno en Europa parece haber resultado bastante bien tanto en la crítica como en la taquilla, obteniendo un respetable puntaje de 7.8 en IMDB…Eso sí, la técnica visual no parece haber convencido del todo a los más puristas seguidores del cómic.
Habrá que ver que tan bien resulta en la taquilla estadounidense, cuando sea estrenada de forma oficial en Diciembre de este año.
Posibilidades: Spielberg es conocido por haber alcanzado logros “imposibles” con anterioridad, por lo que esta película podría ser la primera película hecha enteramente con captura de movimiento en ser realmente exitosa, tanto en la taquilla como en la crítica.
Sin embargo, no todo está dicho, y lo cierto es que aún hasta el “Rey Midas” de Hollywood ha experimentado con anterioridad el fracaso en taquilla. No obstante, de resultar bien, este podría ser el comienzo de una magnífica franquicia, y un éxito más para el realizador de “La Lista de Schindler” e “Indiana Jones”.
Arthur Christmas

Aún no la he visto, pero me parece una película animada del “montón”.
Posibilidades: No muy altas, me atrevería a decir…
Happy Feet 2

La primera “Happy Feet” me pareció horrible, y los trailers presentados hasta el momento se ven espantosos…Pero, si tiene éxito en la taquilla y a los críticos les gusta, entonces, sus posibilidades de ser nominada aumentarían exponencialmente…
La tercera película de Alvin y las Ardillas

Al igual que la película de los Pitufos…
1) Es una película live-action, no animada, así que ni siquiera debió haber sido considerada para esta categoría.
2) Es una película horrible.
Posibilidades: Ni siquiera debería estar en esta lista…
Alois Nebel, A Cat in Paris, Chico y Rita, Arrugas:




Aún no he visto ninguna de estas películas, pero las cuatro me interesan mucho.
Posibilidades: Dentro de las nominadas para esta categoría, por lo general la Academia tiende a incluir una obra de carácter más independiente (Y más aún cuando la mayor parte de los estrenos comerciales resultan ser débiles o decepcionantes)
Yo pienso que al menos una de estas películas debería obtener la nominación.
Mi predicción:• Rango(Ganador)
• Kung Fu Panda 2
• Las Aventuras de Tintín
• Winnie the Pooh
• Chico y Rita

martes, 1 de noviembre de 2011

Primeras imágenes de "Frankenweenie"




Luego de su comercialmente exitosa, pero impersonal versión de "Alicia en el País de las Maravillas", Tim Burton tiene preparado para el 2012 una nueva película, un remake animado de "Frankenweenie", un cortometraje realizado en 1984 por Burton. La premisa de este remake es bastante similar a la del cortometraje, en el cual un niño intenta revivir a su perro luego de que este sea atropellado por un automóvil.

Prestan sus voces actores como Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Landau y Martin Short, siendo la fecha tentativa del estreno en Estados Unidos el 5 de Octubre del 2012.


El cortometraje en el cual esta película se basa:

viernes, 28 de octubre de 2011

ParaNorman-Trailer


Este es el trailer de una nueva película animada en stop-motion, con un estilo visual y una trama que recuerdan en gran medida a Coraline (Aunque considerando que uno de los directores es Chris Butler, quien trabajó anteriomente en el departamento de arte de películas como "La Novia Cadáver" y la anteriomente mencionada "Coraline" tal vez este detalle no sea tan sorprendente)

En esta comedia animada con elementos de terror y suspenso, un pequeño pueblo es invadido por zombis, y solamente un extraño niño llamado Norman, quien es capaz de hablar con los muertos podrá salvar el pueblo en cuestión.


En esta película también participa Sam Fell ( director de Flushed Away, The Tale of Desperaux) en la labor de co-director.
La fecha del estreno internacional es el 17 de Agosto del 2012.

jueves, 27 de octubre de 2011

The Lorax-Trailer

Una vez más la obra del Dr Seuss (Autor de obras como "El Grinch" y "Horton y el Mundo de los Quién") es adaptada por medio de animación digital.

Dirigen Chris Renaud (Director de "Mi Villano Favorito") y Kyle Balda.

lunes, 24 de octubre de 2011

Sketchtravel-Dice Tsutsumi

Corto realizado por el director de arte de Toy Story 3, Daisuke 'Dice' Tsutsumi.

SketchTravel from Curio on Vimeo.

Un Perro llamado Dolor: Animación y poesía

Personalmente, yo creo que la animación tiene la cualidad de expresar más efectivamente las escenas de carácter más subjetivo e irreal: Al ser un medio tan fuertemente apoyado en el aspecto visual, muchas escenas que podrían resultar ridículas o afectadas en una película de acción viva pueden quedar maravillosamente plasmadas por medio de las diversas técnicas de la animación.
Así, por ejemplo, una sola imagen es capaz de transmitir mucha más emoción e intensidad que las locuciones en off o largos monólogos. Es por esa misma razón que “Un Perro llamado Dolor”, a pesar de su limitada animación y lo densa que pueden resultar algunas de sus escenas, terminó pareciéndome una muy efectiva muestra de lo que puede llegar a ser el cine de carácter “poético”.
Dividido en siete secuencias (Aquí llamadas “Retratos”) esta película dirigida por Luis Eduardo Aute (Quién además es el autor de los más de 4000 dibujos que conforman esta película) es una homenaje a las vida y obra de numerosos artistas, teniendo en común solamente la presencia (Así sea fugaz) de un can, siendo el título de la película una referencia al perro mascota de la pintora mexicana Frida Kahlo, en quien se centra el tercer “retrato” de esta película.
Al igual que en “De Profundis” de Miguelanxo Prado, la belleza y detallismo de los dibujos compensa largamente el escaso movimiento de la animación, valiéndose de esta como un recurso narrativo, de manera que el carácter “estático” de muchas escenas de esta película van acompañadas por un tono sereno, aún en las escenas que son de carácter violento y/o grotesco. Lo que en una película de acción viva podría haber tenido un carácter chocante o de mal gusto aquí adquiere una dimensión más delicada, sutil, llegando a ser muchas de esas escenas bellas incluso. La animación, por limitada que sea, no está sujeta a los límites impuestos al cine de acción real, estando abierta a toda clase de posibilidades artísticas impensables para las películas de carácter convencional.
Desde luego, hay ratos en los cuales los excesos de “Un Perro llamado Dolor” llegan a bordear lo afectado (A mi parecer que el segmento dedicado a Salvador Dalí y Luis Buñuel se alargó más de lo debido) pero eso no impide que el conjunto resulte plenamente satisfactorio, a pesar de su naturaleza episódica.


“Un Perro Llamado Dolor” es una buena muestra de cine surreal, y de cómo las limitaciones técnicas pueden ser usadas a favor de una narrativa bella y poética, dejando en claro que en lo que respecta a las películas y la animación en general, no todo está dicho.

viernes, 14 de octubre de 2011

Once Upon a Time (Byl sobie raz)-Walerian Borowczyk y Jan Lenica

Cortometraje del animador polaco Walerian Borowczyk hecho en 1957:

Le manege-Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet

Corto animado realizado en 1980 por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet(Directores de películas tales como "Delicatessen" y "La Ciudad de los Niños Perdidos"):

sábado, 8 de octubre de 2011

Tercer trailer de "Happy Feet 2"

Ahora...¡Con Camarones parlanchines!:

jueves, 6 de octubre de 2011

Soul Man-Teaser

teaser trailer de la nueva producción de Guillaume Ivernel (Director de "Dragon hunters"):

Nuevo trailer de Arthur Christmas

Tercer trailer de la co-producción animada de Sony y Aardman:

martes, 4 de octubre de 2011

Los Transformers (Parte 2)

Beast Wars: Transformers (1996)

La más exitosa animación basada en la franquicia de los Transformers desde la serie original, y la primera hecha enteramente por medio de animación CGI. Se caracterizó por poseer tramas más complejas, siendo en muchos aspectos muy superior a las series que vinieron después, e incluso a la serie original. Aún así, tuvo algunos detractores (Aunque la mayor parte de las quejas fueron hechas basándose en razones estúpidas, como por ejemplo, que la animación fuese hecha en computadora, o que los personajes ahora no se transformaban en vehículos, sino en animales)

Por alguna razón, el doblaje japonés convirtió la serie en una comedia absurda, algo que recuerda en gran medida (Irónicamente) a los pésimos doblajes de los animes hechos por compañías como 4Kids o la DIC.


Beast Wars II: Super Lifeform Transformers (1998)
A pesar de su nombre, no era una secuela de "Beast Wars", sino más bien una serie completamente distinta, hecha con animación tradicional, en vez del CGI empleado en Beast Wars y Beast Machines. Asimismo, quizá por efecto del horrible doblaje de Beast Wars, esta serie se caracterizó por ser mucho más ligera e infantil, con un tono marcadamente más humorístico. Tuvo un especial televisivo, en el que se incluyó un capítulo”Bad Spark” de la serie “Beast Wars” de 1996.
Beast Wars Neo: Super Lifeform Transformers (1999)


Secuela de la serie anime anteriormente mencionada.

Beast Machines: Transformers (1999)

Secuela directa de Beast Wars, se caracterizó por poseer una trama más enfocada en los aspectos místicos/religiosos y/o espirituales de la trama, así como por tratar temas bastante serios como la relación entre naturaleza y tecnología, la dicotomía entre el deseo de un individuo y el bien del grupo, poseyendo un carácter mucho más reflexivo, siendo posiblemente la más oscura de todas las series animadas de los Transformers, razón por la cual esta serie recibió tanto alabanzas como críticas, alcanzando el clásico conflicto entre Autobots y Decepticons dimensiones épicas. Esta es posiblemente la más controversial de todas las adaptaciones, siendo muy mal recibida en su momento, al punto que no se hicieron más series animadas de Transformers en Norteamérica hasta el año 2007, luego del éxito comercial de la franquicia de películas live-action dirigidas por Michael Bay.

Transformers: Robots in Disguise (2000)


La primera serie anime de los Transformers en ser transmitida en los Estados Unidos, es también una de las encarnaciones más infantiles de la franquicia, con una trama aburrida e intrascendente, más enfocada en la (mala) comedia, en marcado contraste con las series de Beast Wars, aunque el incompetente villano cómico Sky-Byte se volvió un personaje favorito entre los fans.

Transformers: Armada (2002)

Desastrosa serie anime cuyo elemento más sobresaliente era el hecho de que su trama se desviaba del habitual conflicto entre Autobots y Decepticons, para centrarse en más en la búsqueda de unos pequeños robots, llamados Mini-Cons (Razón por la cual los fans de la franquicia se referían burlonamente a este anime como “Pokeformers”.)
Todo indica que “Armada” fue una serie hecha a toda prisa, casi a la mala, con una animación bastante pobre e irregular, así como una serie de errores y contradicciones (Presentes tanto en el doblaje como en la serie original) contando con personajes humanos bastante odiosos o aburridos. Por otro lado, la banda sonora era excelente.

Junto con “Energon” y “Cybertron”, forma parte de la “Trilogía Unicron”.

Transformers: Energon (2004)

Posiblemente la serie animada de Transformers más duramente criticada que alguna vez se haya hecho (Si, aún más que Armada) Aunque el uso de animación digital hizo que la calidad técnica de este anime no fuese tan irregular como el de la serie anterior, la inexpresividad y rigidez de los personajes robóticos (Más aún comparación con el CGI usado en producciones anteriores como “Beast Wars” y “Beast Machines”) resultaba bastante desagradable.
Aunque esta serie comenzó de forma bastante respestable(Al menos, en comparación con los horribles primeros episodios de “Armada”) después de los primeros capítulos, la trama se torna increíblemente tediosa y repetitiva(y sin mucho sentido, a decir verdad), con una gran cantidad de momentos y escenas que sólo sirven como relleno y no aportan nada realmente a la historia, la cual hubiera funcionado mejor en tan sólo unos 20 episodios, en vez los más de 50 que fueron realizados, llegando a colmar la paciencia de los espectadores, al punto que es considerada por muchos como la peor animación basada en los Transformers.
Al igual que en Armada, la banda sonora era el aspecto más logrado y rescatable de la serie.
Transformers: Robots Masters (2004)
Ova de dos episodios, hecha enteramente en CGI.
Transformers: Cybertron (2005)

La última serie dentro de la “trilogía Unicron”. Producida por el Estudio GONZO (La compañía detrás de animes como “Last Exile”, “Hellsing” y “Full Metal Panic”) contó con un mejor doblaje y una calidad de animación superior al de sus dos predecesoras (Aunque el CGI siguió sin igualar al nivel de expresividad y fluidez de “Beast Wars” y “Beast machines”). Otro factor positivo es que evitó los innecesarios rellenos presentes en “Energon”, aunque su excesivamente lento comienzo, sumado al mal sabor de boca dejado por las dos series anteriores hizo que muy pocos fans quisiesen darle una oportunidad esta serie, pasando sin pena ni gloria en Occidente.

La trilogía de películas live-action (2007-2011)

Era cuestión de tiempo para que una franquicia tan exitosa y conocida como la de los Transformers pasase (Una vez más) a la gran pantalla: Bajo la dirección de Michael Bay, experto en el cine de acción y de desastres, es posiblemente una de las sagas fílmicas que más ha dividido al público y a la crítica, así como a los fans de la serie original: Algunas las aman, otros las odian…Cabe decir que, si bien la primera película estaba plagado de tópicos y estereotipos de lo más odiosos (Así como chistes malos) al menos poseía una narrativa coherente, un elemento que fue totalmente hecho a un lado en “Transformers: Revenge of the Fallen”, en donde cada giro absurdo del guión solamente parecía justificarse para incluir una “espectacular” muestra de efectos especiales.
En fin...Ni la más dura de las críticas pudo impedir que esta trilogía se volviese un éxito de taquilla mundial. Dos series animadas surgieron a raíz de esta saga: “Transformers Animated” y “Transformers: Prime”.
Transformers: Animated (2007)

Serie hecha con un estilo artístico caricaturesco, en marcado contraste con las demás animaciones anteriores. Aunque los primeros episodios poseían un tono marcadamente más ligero y humorístico, al ir avanzado la serie, las tramas adquirieron mayor seriedad y dramatismo.
Transformers: Universe (2008)

Una animación hecha en flash para promocionar la franquicia de juguetes del mismo nombre, de un solo episodio.

Transformers: Prime (2010)

Al igual que “Beast Wars” y “Beast Machines”, esta nueva serie está hecha enteramente en CGI, y siendo bastante más seria y oscura que “Transformers: Animated”. La estética de los diseños mezclaba un estilo visual caricaturesco con el que estaba presente en las películas.
Transmitida en The Hub desde Noviembre del 2010, una nueva temporada está preparándose para el 28 de Noviembre de este mismo año. Transformes:Rescue Bots La última serie animada de Transformers hasta la fecha. Está animada en Flash y también es transmitida por The Hub.


Conclusión:
Pocas franquicias han podido reinventarse tantas veces (con desiguales resultados) como la de los Transformers: Del mismo modo que Optimus Prime muere y resucita una y otra vez, no pasa mucho para que luego del término de una serie animada una nueva comience, siendo cada una de estas (para bien o para mal) distinta a la anterior. En todo caso, es por esta misma cualidad que la historia de los robots transformables ha podido perdurar a través de las décadas, y todo indica que durará por mucho tiempo más.
Y para finalizar, una imagen desconcertante: ¡El Mickey-Prime!


Quisiera decir que esto es lo más bizarro que ha surgido dentro de la franquicia, pero estaría mintiendo.

Transformers Wiki

Los Transformers (Parte 1)



Hablar de los Transformers es hablar de una de las más representativas series animadas de los ochenta, constituyendo un caso excepcional en medio de todas las caricaturas realizadas en la misma época, habiendo dejado una huella imborrable dentro de la cultura popular, al punto que cada cierto tiempo, es realizada una nueva serie o historieta basada en dicha franquicia.
Asimismo, la saga de los robots transformables es ampliamente reconocida (En el Internet, particularmente) por poseer una de las fanaticadas más “puristas” y difíciles de complacer, al punto que de que, prácticamente, todas las series animadas (y películas) que vinieron después de la caricatura original, emitida en 1984, han sido acusadas de “arruinar para siempre” la saga.
En todo caso, eso no ha impedido que se hayan hecho (y se sigan haciendo) más y más series animadas, tanto en Occidente como en Japón, con resultados desiguales. Y, luego haberse producido la exitosa (Al menos, en lo que a taquilla se refiere) trilogía de películas live-action, queda claro que la fiebre por estos robots sigue viva y con fuerza, razón por la cual podemos estar seguros de que no faltarán, en los próximos años, muchas más series animadas basadas en esta franquicia.



The Transformers (1984-1987)

La serie original, y la más recordada. Junto a los cómics de la Marvel, creó los principios básicos presentes en cada historia de esta franquicia: Dos bandos de robots en guerra, provenientes del planeta Cybertron abandonan su planeta natal, en busca de recursos, estrellándose sus respectivas naves en el planeta tierra. Millones de años después, los robots en cuestión despiertan, retomando así su eterna batalla, y a fin de pasar desapercibidos (Aunque no tanto, realmente) los robots asumen la forma de vehículos y artefactos: Del lado del bien, se encuentran los Autobots, liderados por Optimus Prime, mientras que sus enemigos son los Decepticons, liderados por Megatron.
Una vez el conflicto es planteado, la serie siguió un camino similar al de muchas series de la época, haciendo uso de tramas episódicas, sin muchos cambios o alguna clase de consecuencia fatal en los conflictos. Al menos hasta…

Transformers, la película (1986)


Una suerte de intermedio entre las temporadas 2 y 3, en la cual se presentaron muchos cambios radicales con respecto a la serie original, siendo la más notable que hecho de que ahora los personajes si podían morir en batalla: De hecho, una de las escenas más recordadas de esta película fue la muerte de Optimus Prime (Mientras que su enemigo, Megatron, luego de quedar destrozado y ser traicionado por Starscream, es reconstruido por Unicron bajo una nueva forma, Galvatron) Asimismo, la trama de dicha película se centró más en los personajes nuevos (O aparecidos en la segunda temporada) razón por la cual aún hoy en día hay quienes la critican duramente en este aspecto, afirmando que la trama de este largometraje no era más que pretexto para vender juguetes (¿Qué esa no era la intención de toda la franquicia desde un principio?)Fríamente recibida por la crítica de la época, fue también un fracaso de taquilla (¡Hizo aún menos dinero que la película de los Cariñositos!) aunque con el tiempo, se convirtió en un clásico de culto (A diferencia de la película de los Cariñositos)
A mi parecer, a pesar de sus fallos (que son muchos) es una película bastante divertida de ver, y en muchos aspectos es bastante más disfrutable que la trilogía de películas live-action.
Como nota curiosa, esta película contó con la actuación de voz de celebridades como Leonard Nimoy y Orson Welles, como el villano Unicron (Aunque a este último le parecía "degradante" tener que hacer la voz de un personaje animado, muriendo además poco antes del estreno de la película)


Transformers: The Headmasters (1987)


La primera serie anime de los Transformers, cuya trama parte desde el episodio “El Regreso de Optimus Prime” (De la tercera temporada)
Esta serie ignoró completamente el final de la serie original, con lo cual marcó su propia continuidad.
Transformers: Super-God Masterforce (1988)
A diferencia de”Headmasters”, la cual era una especie de continuación de la serie original, “Super-God Masterforce” presentó una nueva historia y muchos personajes nuevos, centrándose más en los personajes humanos que adquirían poderes robóticos, siendo radicalmente distinta a las demás series animadas de los Transformers.
Transformers: Victory (1989)


“Transformers: Victory” retomó la premisa de la serie original (La Guerra de los Autobots y Decepticons, y volviendo a relegar a los personajes humanos a un plano secundario) Asimismo, contó con la participación de Hiroyuki Hoshiyama(fallecido en el año 2007), quien ya había trabajado en Transformers: Super-God Masterforce y animes como “Mobile Suit Gundam”, “Urusei Yatsura” y “City Hunter”

Transformers Zone: Enter the New Supreme Commander, Dai Atlas!(1990)

Una Ova de un solo episodio. Marcó el final de la continuidad de la Primera Generación de los Transformers, aunque el aspecto de la trama que suele destacarse más es la relación…eh…Digamos, “especial” entre los dos protagonistas humanos masculinos, Cain y Akira.
Transformers: Generation 2

A pesar del nombre, “Transformers: Generation 2” era en realidad un compilado de algunos episodios de la serie original (Escogidos prácticamente al azar), siendo la única diferencia la adición de algo de CGI (Particularmente en la secuencia de apertura y en los cortes comerciales) Fuera de eso, no añadía nada nuevo.

martes, 20 de septiembre de 2011

Premio Bloguero

Primero que nada, quiero agradecer a Elisaul del Blog Pixel y Celuloide por compartir este premio conmigo, y a manera de respuesta, comparto en esta entrada los requisitos que conlleva este premio:

-Se debe anunciar en una entrada de tu blog.

-Premiar a otros 10 blogs amigos y avisarles.

-Poner un enlace al blog que te ha entregado el premio.

-Compartir una frase y explicar porque te gusta.

Mi frase es: "Cállese, no me diga nada", una frase que apareció en los Simpsons en el episodio "The Computer Wore Menace Shoes" (El Ordenador que acabó con Homer/Amenaza Informática) como una traducción bastante libre de la frase "Shut Up, that´s why".

¿Por qué me gusta tanto esa frase? Bueno, simplemente porque me parece una frase muy divertida e increíblemente pegajosa, siendo uno de mis momentos favoritos dentro de toda la serie y que siempre me hace reír cada vez que la recuerdo.

Estos son los blogueros premiados:



-Miquel del Blog Animación Artesanal
-Pablo del blog Imagen en Negativo
-Roke de Ratos de Cine
-Dialoguista de Dialógos Cinéfilos...

Bueno en realidad tenían que ser 10 blogs premiados, pero dado que mi respuesta ha sido algo (Bastante) tardía, tal parece que la mayor parte de blog que conozco ya han recibido este premio. En todo caso, les recomendaría visitar sus blogs, porque las entradas hechas en estos son muy interesantes.


sábado, 17 de septiembre de 2011

Whoopass Stew-Craig McCracken


Al igual que South Park, "Las Chicas Superpoderosas" también comenzaron bajo la forma de cortometrajes experimentales: "Whoopass Stew" (Un juego de palabras en inglés que quiere decir algo así como "El guisado rompeculos") fue un proyecto desarrollado por Craig McCracken desde 1986 (Y terminado en 1992) quien envió este cortometraje a Cartoon Network.

En este corto, además de las tres protagonistas, aparecían también un grupo de villanos recurrentes en la serie, la Banda Ameba, aunque su aspecto y personalidad eran algo diferentes.
Aunque originalmente iban a ser 4 cortometrajes, solamente uno de estos fue completado. Eventualmente, este proyecto fue rebautizado como "The Powerpuff Girls" (Las Chicas Superpoderosas) apareciendo dos nuevos cortometrajes dentro del programa "Qué Historia Tan Maravillosa, El Show", en 1995 y en 1996, repectivamente.


El primero de estos era "Meat Fuzzy Lumpkins", en el cual aparecía uno de los villanos recurrentes de la serie, aunque su personalidad (Al igual que la Banda Ameba en Whoopass Stew") un tanto diferente, siendo eliminado por las Chicas Superpoderosas al final del episodio. Asimismo, aunque el diseño de algunos personajes secundarios (Como el Alcalde) era bastante distinto al de la serie, el diseño de las tres protagonistas y los primeros villanos se conservó casi igual.


El corto de 1996,"Crime 101" trajo de regreso a la Banda Ameba, aunque su personalidad en esta oportunidad era igual al de la serie regular.



Finalmente, en Noviembre de 1998, comenzó la serie televisiva, con los episodios "Insect Inside" y "Powerpuff Bluff":



viernes, 9 de septiembre de 2011

The Spirit of Christmas

Así fue comó comenzó South Park, bajo la forma de dos cortometrajes Navideños:

Jesus vs. Frosty(Hecho en diciembre 1992)


Jesus vs. Santa (Hecho en diciembre de 1995)

Ronal, el Bárbaro-Trailer

Bueno...Al menos se ve mucho mejor que la nueva película de Conan el Bárbaro...

Esta película animada danesa es dirigida por Kresten Vestbjerg Andersen y Thorbjørn Christoffersen, quienes previamente habían trabajado en la película "The Trouble with Terkel":

domingo, 4 de septiembre de 2011

The Deep-PES

Otro corto de PES:

Game over-PES

Lighthouse-Stefan Wernik

Lighthouse from Stefan Wernik on Vimeo.

jueves, 1 de septiembre de 2011

X-men anime: Trailer y Opening

No confundir con el intro estilo anime hecho para promocionar la serie animada de los X-Men producida en los años 90, ni tampoco con la película anime de Wolverine. Esta nueva serie es Producida por Mad House, también responsable de las versiones anime de Iron Man y Wolverine:


Alois Nebel-Trailer

Película animada Checa basada en la trilogía de cómics de Jaroslav Rudiš:

Rodencia y el diente de la Princesa-trailer


Producción animada peruana hecha enteramente en CGI.
Este es el primer largometraje animado en Perú producido íntegramente para sistemas digitales de proyección 3d. Esta película originalmente iba a ser desarrollada por Alpamayo (La compañía productora de Piratas en el Callao, Dragones: Destino de Fuego y Valentino y el Clan del Can) ahora, el proyecto es llevado a cabo por la productora Red Post, mientras que la dirección recae sobre David Bisbano (También director de Valentino y el Clan del Can)







La fecha tentativa para el estreno de esta película en el Perú el 6 de Octubre de este año.

lunes, 8 de agosto de 2011

A letter To Momo-trailer

Este es el primer trailer de la nueva película de Hiroyuki Okiura(Director de Jin-Roh):


Okiura también dirigió la secuencia de apertura de la película de Cowboy Bebop y participó como animador en producciones como "Ghost in the Shell" y "Paprika":

Les Triolets

Corto animado argentino, realizado en el año 2002 por Lucas Nine

La obra de Shōtarō Ishinomori (Parte 2)


Harmagedon: Genma taisen (Película animada, 1983)

Película anime dirigida por Rintaro

Kamen Rider Black (Serie live-action, 1987)

Una de las más populares series basada en el personaje, se caracterizó por su carácter más oscuro, serio y dramático que el de sus predecesoras.
Kamen Rider Black RX (Serie live-action, 1988)

Secuela de Kamen Rider Black, aunque algo menos dramática que su predecesora. Llegó a ser muy popular fuera de Japón. Posteriormente, Saban adaptó esta serie como Masked Rider, haciéndole muchos cambios a la historia y a los personajes.
Masked Rider (serie live-action de 1995)

Adaptación hecha por Saban de la serie “Kamen Rider Black RX”, aprovechando el gran éxito que los Power Rangers habían tenido por esa misma época. La trama y los personajes eran radicalmente distintos, se le añadieron muchos elementos de comedia y fantasía, siendo mucho más ligera e infantil que las demás series basadas en el personaje. A pesar de sus numerosos detractores, esta serie también llegó a tener muchos fans.
Se rumorea que a Shotaro Ishinomori no le gustó para nada esta versión que se hizo de su obra, al punto que la serie debió ser cancelada al ya no poder incluir más material de las series japonesas originales.
Mechanical Violator Hakaider (Película live-action, 1995)

Live action protagonizado por uno de los villanos de la serie Kikaider, Hakaider. En esta película, Hakaider hacía el rol de anti-héroe.

Android Kikaider (Serie animada, 2000)

Versión animada del clásico superhéroe de Ishinomori, con un diseño de personajes estilo retro, un patrón que sería seguido por las posteriores adaptaciones animadas de la obra de Shotaro Ishinomori.
Cyborg 009 (serie animada, 2001)

Para muchos, esta es la mejor adaptación animada del manga Cyborg 009, ya que explotaba el máximo las cualidades de la trama, y desarrollaba ampliamente las personalidades de los personajes. Hace unos años, esta serie fue transmitida en Cartoon Network, dentro del bloque “Toonami”.
Genma Wars (serie animada 2002)

A mí parecer, esta es la PEOR adaptación animada que se haya hecho de una obra de Shotaro Ishinomori: No sólo la animación era espantosamente pobre y mal hecha, sino que además la trama era absurda, boba, y carente de todo sentido.

Una serie para el olvido, que apenas duró 13 episodios. Fue transmitida por el Canal Animax, aunque su rol en ese canal parecía ser más que nada un “relleno” dentro de la programación, al igual que otras series pésimas y con animación paupérrima como Demon Lord Dante, Mars the Terminator, Babel II: Más allá del Infinito, etc.

Gilgamesh (serie animada, 2003)

Una serie de carácter más oscuro y pesimista, con un diseño de personajes más adecuado a la estética del anime moderno. A pesar de llamarse “Gilgamesh”, la serie no era una adaptación de la antigua épica sumeria, “La Epopeya de Gilgamesh”, sino que solamente se limitaba a tomar algunos elementos de dicha leyenda para la trama de contexto futurista.
Kamen Rider Ryuki (serie live.action, 2003)

Duodécima serie dentro de la franquicia de Kamen Rider, que fue adaptada en Occidente como “Kamen Rider: El caballero Dragón”.
009-1 (serie animada, 2006)

Adaptación moderna de un antiguo manga de Ishinomori, cuya trama tiene lugar dentro de un mundo alterno, en el cual la Guerra Fría ha durado hasta la actualidad, y humanos convertidos en cyborgs cumplen labores de espionaje.
Kamen Rider, el Caballero Dragón (serie live-action 2008)

Versión americanizada de Kamen Rider Ryuki. Fue transmitida por Cartoon Network hace poco.
Sitio Oficial

La obra de Shōtarō Ishinomori (Parte 1)



Al igual que Osamu Tezuka y Go Nagai, Shotaro Ishinomori (1939-1998) sigue siendo, hasta el día de hoy una de las figuras más influyentes dentro de la industria del manga y el anime, habiendo realizado a lo largo de su vida una serie de obras ampliamente reconocidas dentro y fuera de Japón.
Podría decirse que lo que Go Nagai hizo para el género mecha, Shotaro Ishinomori lo hizo para el Tokusatsu, en especial para el subgénero incluido dentro de este, el “super-sentai” (Series live-action en donde equipos de superhéroes de trajes multicolores luchan en contra de las fuerzas del mal ayudados por armamentos especial y robots gigantes, al estilo de los Power Rangers) siendo el creador de las dos primeras series de este tipo “Himitsu Sentai Goranger” y J.A.K.Q. Dengekitai, en donde ya estaban presentes muchos de los elementos más comunes en estas series. Asimismo, Ishinomori es también creador de uno de los superhéroes japoneses más famosos, como lo es Kamen Rider (En Occidente conocido como “Masked Rider”, gracias a la adaptación norteamericana que Saban hizo a una de las encarnaciones del personaje, “Kamen Rider Black RX”, aunque la historia de dicha serie era radicalmente distinta a la original)
La obra de Ishinomori es inmensa, y ha tenido numerosas adaptaciones en series anime y live-action, por lo cual, en este artículo mencionaremos a sus más notables creaciones:
Cyborg 009 (Película animada, 1966)

La primera encarnación de una de las obras más conocidas de Ishinomori fue una película animada de 64 minutos. Por decisión de los ejecutivos, el cyborg 007 pasó de ser un hombre de 40 años a un niño que tenía el rol de ser el personaje cómico.

Cyborg 009 (Serie animada 1968)
Serie en blanco y negro, que adaptaba la misma obra de Ishinomori al formato televisivo. El Cyborg 007 seguía siendo un niño.


Sabu To Ichi TorimonoHikae (serie animada 1968)


Kamen Rider (serie live-action de 1971)
La primera serie inspirada en uno de los más populares personajes creados por Ishinomori.


Sarutobi ecchan (serie animada, 1971)

Serie de chicas mágicas. No fue muy exitosa a nivel audiencia, y duró solamente 26 episodios
Henshin Ninja Arashi (serie live-action de 1972):


Android Kikaider (serie live-action 1972)

Otro de los superheroes más populares creados por Shotaro Ishinomori. Posteriormente,tuvo una adaptación animada.
Inazuman (serie live-action, 1973)


Himitsu sentai Goranger (serie live-action de 1975)
La primera serie super-sentai. Muy exitosa, inspiró a otras de corte similar.



J.A.K.Q. Dengekitai (serie live action, 1977)

La segunda serie super-sentai de la historia, también creada por Shotaro Ishinomori. No contó con el mismo éxito que tuvo Goranger, debido a la excesiva seriedad de su trama, siendo cancelada después de 39 episodios, un estándar bastante bajo para una serie super-sentai.

Cyborg 009 (serie animada de 1979)

La segunda serie animada basada en el manga de Ishinomori, “Cyborg 009”. Se caracterizó por ser mucho más fiel al manga original que sus dos antecesoras.
Cyborg 009: Legend of the Super Galaxy/ “Defenders of the Vortex”: (Película de 1980)

sábado, 30 de julio de 2011

The Legend of Korra-Trailer

"The Legend of Korra" es un secuela de la exitosa serie de Nickelodeon "Avatar: El último Maestro Aire". La trama de esta nueva serie ocurre 70 años después de los acontecimientos sucedidos en la serie original.


El estreno de esta serie se ha programado para el año 2012 y constará de 26 episodios.

miércoles, 27 de julio de 2011

Nuevo trailer de Happy Feet 2

Regresan los Pingüinos bailarines...Y ahora también cantan canciones de rap...

lunes, 25 de julio de 2011

Tercer trailer de "Don Gato"

Bueno, supongo que este sí es el trailer definitivo:

Ana-Trailer

Primer teaser de la nueva película de Carlos Carrera (Director de la controversial película "El Crimen del Padre Amaro" y excelentes cortometrajes animados como "El Héroe" y "De Raíz") Se basa en la novela "Ana" de Daniel Emil



sábado, 16 de julio de 2011

The Pirates! Band of Misfits-Trailer

El nuevo largometraje (En stop-motion) de Aardman Animations, basada en un libro de Gideon Defoe:

Dirigen Peter Lord y Jeff Newitt.

Arthur Christmas - Nuevo Trailer

Trailer de la nueva película producida por Sony Pictures Animation y Aardman Animation:

martes, 12 de julio de 2011

Nuevo trailer de "Don Gato"

Nuevo trailer del largometraje mexicano basado en el clásico personaje de Hanna-Barbera.

Dirige Alberto Mar, también director de la serie animada del Chavo del Ocho.

lunes, 11 de julio de 2011

viernes, 8 de julio de 2011

From Up On Poppy Hill-teaser trailer

Este es el primer trailer de una nueva producción del Estudio Ghibli, "From Up On Poppy Hill". La dirección corre a cargo de Goro Miyazaki, mientras que el guión es de su padre, Hayao Miyazaki:

The Life and Times of Tim


“The Life and Times of Tim”, es la primera animación original del canal HBO, desde la excelente “Spawn”.



Esta serie de humor negro se caracteriza principalmente por su estética extremadamente sencilla, semejante a unos garabatos infantiles, y por su sarcástico sentido del humor, en el cual, siguiendo una tradición presente en series como “Seinfeld” y “Curb your Entusiasm”, la mayor parte de los problemas para el protagonista surgen a raíz de una serie de malentendidos, o bien por el simple hecho de que los demás consideran que este no reacciona como “debería” hacerlo en medio de las extravagantes situaciones en las cuales se ve envuelto.

La historia sigue al infortunado Tim (A quién presta su voz el creador de la serie, Steve Dildarian) quien, a pesar de sus buenas intenciones, siempre termina pagando el pato de los problemas que ocasionan otros (Bien sean sus compañeros de trabajo, su extraño jefe, o sus torpes amigos)

El rasgo más peculiar de Tim es la relativa calma (O indiferencia) con la cual asume las cosas absurdas y vergonzosas que le pasan (Lo cual, en más de una ocasión le vale ser criticado por sus conocidos, y en algunas ocasiones, hace que las cosas se tornen peor para él) Esta forma de reaccionar del protagonista es uno de los elementos que brinda la mayor dosis de comicidad en esta serie.


En cierta medida, “The Life and Times of Tim” me recuerda a “Películas Caseras”, aquella infravalorada animación de Adult Swim, en la cual, la excesiva simpleza de los diseños servía para dar mayor énfasis al guión y a la personalidad de los personajes. Algo parecido ocurre en esta serie, en la cual los realizadores se valen de un sentido del humor tan absurdo, extravagante y cínico, que tramas que bien pudieron haber sido sacadas de alguna insulsa serie del canal Sony o Warner, aquí termina convirtiéndose en una genial muestra de la comedia disparatada y misantrópica.


La primera temporada de la serie fue estrenada en septiembre del 2008. Una segunda temporada, de 10 episodios, fue emitida en el 2010. Tras la emisión de esta segunda temporada, HBO anunció que el show sería cancelado. Sin embargo, los rumores de que otra cadena televisiva (Comedy Central, la serie en la cual originalmente “The Life and Times of Tim” iba ser transmitida) adquiriría el programa hicieron que finalmente, en Agosto del 2010, la decisión de cancelar el programa fuese anulada, por lo que ahora está en preparación una tercera temporada de este sitcom animado.

lunes, 27 de junio de 2011

Brave-Teaser trailer

He aquí el primer trailer de la nueva producción de Pixar, dirigida por Mark Andrews, quien es también director del cortometraje "One Man Band":

lunes, 20 de junio de 2011

Mike Judge - The Honky Problem

El primer cortometraje de Mike Judge, creador de series como "Beavis & Butthead" y "Los Reyes de la Colina":