viernes, 28 de enero de 2011

1884 Yesterday Future-Trailer

Este proyecto apadrinado por Terry Gilliam (Time Bandits, Brazil, 12 Monos, El Imaginario Mundo del Doctor Parnassus) aún no ha comenzado a producirse, por lo que este trailer solamente muestre el tipo de técnica visual que será usada en el producto final: Básicamente se ambientará en una línea temporal que nunca llegó a suceder, en un 1884 con muchos elementos futuristas.

Se trata de un proyecto muy ambicioso, en el que se combinará marionetas, animación
2D y 3D, así como imágenes generadas por computadora(CGI) e imagen real.

En palabras de Gilliam: "no se trata de imágenes generadas por ordenador pulidas y elegantes, como las que producen las productoras de Los Ángeles, sino que tiene un aspecto artesanal y la escala y el diseño son espectaculares."

Aparentemente, este proyecto no se concretará sino hasta el 2012, pero desde ya ha despertado mi interés:


Dirige Tim Ollive, un colaborador de Gillian, más que nada en lo concerniente a efectos visuales, que también ha participado en películas como "La Leyenda del Zorro" (La película del 2005)

jueves, 27 de enero de 2011

¿Los Picapiedras anime?

El siguiente video, es solamente un promo animado hecho en 1986 para promocionar "The Pebbles and Bamm-Bamm Show" en Japón:


martes, 25 de enero de 2011

Toy Story 3 consigue la nominación a mejor película


Vaya, vaya...Tal parece que la Academia POR FIN decidió dejar de nominar a oscuros melodramas de los cuales nadie ha oído ha hablar, para nominar a películas que en verdad sí se lo merecen (Y no, no me vengan con que bodrios como "The Reader" sí se merecían las nominaciones):

Los Nominados a mejor película para este año son:


"La Red Social"
"El discurso del rey"
"Cisne Negro"
"The Fighter"
"Valor de ley" (True Grit, de los Hermanos Coen)
"The Kids Are All Right"
"Winter's Bone"
"127 horas"
"El origen"
"Toy Story 3".



Con esto, Toy Story 3 se convierte en la tercera película animada en conseguir la nominación a mejor película...Asímismo, Toy Story 3 fue nominada a la categoría de "Mejor Guión adaptado", "Mejor edición de Sonido", "Mejor Guión Original", y, desde luego, a la categoría de "Mejor película animada", a la cual entraron además, "Como Entrenar a tu Dragón" y "El Ilusionista"...

Para mí es en verdad un alivio que no hayan nominado bodrios como "Megamente" o "Mi Villano Favorito", y en cambio, se haya nominado a la maravillosa película de Sylvain Chomet.
Sería bueno que "El Ilusionista" se llevase el Oscar a Mejor película animada, aunque la victoria para Toy Story 3 es más que segura, al menos en esta categoría.
En cuanto a la categoría de mejor cortometraje animado, estos son los nominados:


Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

domingo, 23 de enero de 2011

The Green Wave-Trailer




The Green Wave, al igual que "Waltz with Bashir" y "Chicago 10" es una película que combina animaciones con características de una película documental,la cual trata acerca del encarcelamiento de ciudadanos iraníes, durante la "revolución verde" acontecida en el año 2009. En palabras del director Ali Samahadi Ahadi: " La animación era la única forma de hacer esta historia, de hacer este documental", agregando además, que el simbolismo de esta era tan fuerte y perturbador, que ninguna recreación con actores reales podría hacerle justicia.

sábado, 22 de enero de 2011

miércoles, 12 de enero de 2011

Ultramarines: Una película de Warhammer 40000


Debo confesar que no soy muy aficionado de las animaciones que se hacen directamente para video…Si bien es cierto que existen algunas producciones más que notables (Como Animatrix) lo cierto es que la gran mayoría de estas películas cuentan con una calidad (Tanto a nivel visual como argumental) bastante deplorable, limitándose a copiar clichés, e incluso historias y personajes de películas animadas más exitosas y conocidas: Allí tenemos a horrores como las producciones de Video Brinquedo o las películas de Barbie y las Bratz (Puaj…)
Aún así, “Ultramarines” logró llamar mi atención, a pesar del hecho que jamás jugué el videojuego en el cual esta película estaba inspirada, más que nada porque, a diferencia de tonterías como “Movida bajo el mar”, esta no es una película para niños, de trama oscura y violenta, de factura bastante más ambiciosa que la gran mayoría de películas hechas con animación digital que se han producido en los últimos tiempos.
Los personajes permanecen con esta misma expresión en sus rostros durante toda la película
Aún así, parece que “Ultramarines” se queda a medio camino, en donde la envergadura épica de la historia se ve afectada por algunas carencias técnicas, resultando en más de una escena que termina perdiendo espectacularidad. La estética del diseño de personajes es de carácter realista, aunque algunas texturas y detalles parecen un tanto descuidadas (Por ejemplo, los ojos de los personajes, que se ven totalmente desprovistos de emoción)
El hecho que los personajes aparezcan casi todo el tiempo usando armaduras tecnológicas de cuerpo entero logra evitar en una buena parte de la película el efecto del Valle Inquietante (Aunque este efecto de todas formas está presente en las escenas en las que los personajes aparecen sin sus cascos) Aún así, se puede apreciar un mejor trabajo en lo que respecta a armaduras en vehículos en relación con otros elementos, como los escenarios, los mismos que parecen sacados directamente de un videojuego.

La ambientación es tan oscura y plagada de sombras, que hay momentos en los cuales es muy difícil saber lo que está pasando (Por ejemplo, en una escena los personajes combaten contra un demonio apenas si ve a dicha criatura en cuestión: Vemos como los Ultramarinos combaten, vemos la sangre y los disparos, pero su enemigo se muestra como una sombra difusa)

Para ser una película tan breve (Apenas dura 70 minutos) el avance de la primera parte de la trama es un tanto lento y tedioso, con escenas de acción bastante más breves de lo que pudiera pensarse en un principio. Aún así, aprecio la ausencia total de elementos superficiales, como por ejemplo, los típicos chistes malos o el melodrama forzado…Me imagino que si esto fuera un live action de Hollywood, se incluirían cosas como un personaje “graciosillo”, momentos tediosamente cursis, falsa corrección política y las infaltables moralejas y “mensajes” de connotación política en relación con el contexto actual. Por fortuna, aquí no hay nada de eso, cosa que se agradece.
Asimismo, las actuaciones de voz son más que correctas, lo mismo que la musicalización, la cual verdaderamente le da a esta película un trasfondo bastante más épico y solemne. Aún así, se lamenta una falta de caracterización en los personajes (En algunas partes me pareció difícil identificar quien era quien en esta historia, y no sólo por el hecho que los personajes poseen características físicas bastante similares)
De todas formas, y aunque su trama no sea muy precisamente muy profunda que digamos, “Ultramarines” me pareció un esfuerzo más logrado para adaptar el universo de un videojuego a la animación que cosas como “Halo Legends” o “El Infierno de Dante: Una épica animada”. (Sin mencionar que es mucho, pero mucho mejor que cualquier producción hollywodense inspirada en algún videojuego.) Supongo que la recomendaría para cualquiera que ya estuviese cansado de ver animaciones infantiles y ñoñas que buscan desesperadamente imitar la fórmula de Pixar y busque algo diferente y más maduro. Creo que en medio de tantas producciones animadas blandengues, un poco de dureza no viene nada mal…Aunque el resultado no sea precisamente una obra maestra...

jueves, 6 de enero de 2011

Los 70 años de Hayao Miyazaki


Esta entrada no es más que un sencillo repaso a la obra de uno de los realizadores más exitosos e influyentes dentro de la historia del anime, en honor a los 70 años que este director cumplió el día de ayer, 5 de enero:


Conan, el niño del futuro (Serie):




Lupin III: El Castillo de Cagliostro:




Nausicaa del Valle del Viento:




Holmes (serie de televisión):





El Castillo en el Cielo:




Mi Vecino Totoro:





Kikky´s Delivery Service (Nicky la Aprendiz de Bruja):




Porco Rosso:




On your Mark (Video musical):





La Princesa Mononoke:






El viaje de Chihiro:




Howl´s Moving Castle (El Castillo Vagabundo):




Ponyo en el Acantilado:

Toonpur Ka Superrhero-Trailer

¿La versión de Boolywood de "¿Quién Engañó a Roger Rabbit?"

lunes, 3 de enero de 2011

Lo que se viene para el 2011

Vaya, vaya. La animación sigue siendo predominante en este 2011. Asimismo se nota la presencia de varias secuelas, algunas bastante inesperadas (Como la de Cars) En todo caso, los estrenos que más han despertado mi interés son "The Goon" (Adaptación del cómic del mismo nombre) "Rango" y Tintín (Más que nada que porque el director es Steven Spielberg) El resto de los estrenos me parecen un tanto...aburridos, aunque más de una vez se ha dado el caso de producciones que resultaron ser bastante más agradables de lo que parecían ser en un principio.

Bueno, estos son los principales estrenos animados programados para estrenarse este 2011:

Gnomeo y Julieta







The Goon



Cars 2


Rango




Arthur Christmas



Rio





La secuela de Kung Fu Panda
La película del Gato con Botas



Mars needs Moms


La Nueva película de Winnie the Pooh


La película de los Pitufos




Tintín y el Secreto del Unicornio



La secuela de Happy Feet (¡En 3D!)






Bunyan and Babe


Pavos (Turkeys)

Lo que nos dejó el 2010 (Parte 2)

LO REGULAR:

El Infierno de Dante: Una épica animada


Esta película es una adaptación del famoso videojuego “Dante´s Inferno”, el mismo que está inspirado vagamente en la primera parte de la Divina Comedia de Dante Aliegheri. Al igual que el videojuego, esta película se toma bastantes libertades con respecto a la obra literaria, aunque el carácter irregular de su animación no resulta ser muy convincente que digamos (Del mismo modo que Animatrix o Batman: Gotham Knight, esta película combinada diferentes estilos de animación, así como estéticas radicalmente distintas, las mismas que cambian en cada secuencia, de forma tal que los personajes pueden verse completamente distintos de un momento a otro. Algunos de los estilos visuales son convincentes, otros son bastante pobres)
Licencias artísticas aparte, resulta ser una película medianamente entretenida, aunque eso sí, adolece de más de un agujero argumental y una pobre caracterización.
Puesto que aún no he jugado el juego en el cual se inspira, no puedo establecer una comparación entre ambos.
Como entrenar a tu Dragón


Creo que tenía unas expectativas muy elevadas con respecto a esta película…No sé si tenga que ver con el hecho de que no la vi en 3D, pero este filme animado no me pareció muy particularmente interesante, más que nada por excesiva acumulación de clichés presentes en otras películas de este género (El perdedor incomprendido que se convierte en héroe, el forzado romance, y las infaltables moralejas)
La verdad, es que luego de ver la divertida “Kung Fu Panda”, creí que las animaciones de Dreamworks estaban yendo en la dirección correcta, pero esta y cosas como “Megamente” y la cuarta parte de Shrek me demostraron lo contrario.
LO PEOR:

Mi Villano favorito



La correcta actuación de voz de Steve Carrell es el único aspecto rescatable de esta increíblemente tediosa y poco inspirada revisión de la clásica historia del “tipo duro al que unos niños le ablandan el corazón”: Nada, pero absolutamente nada en este filme consigue destacar siquiera: El humor es simplón y blandengue, los personajes no tienen ni una pizca de carisma y se limitan a ser estereotipos ya vistos en otros películas, el estilo visual es plano y mediocre…En resumen, una película animada “del montón”, que se limita a copiar cada cliché presente en obras más conocidas y exitosas.

Megamente


“Megamente” no sólo comparte una premisa similar a la de “Mi Villano Favorito”, sino que resulta igual de tediosa e irritante que dicha película, poniendo más énfasis en incluir un elenco de celebridades para hacer las voces de los personajes, y texturas foto-realistas e hiperdetalladas (Aunque eso sí, los personajes son de lo más horribles) que en una trama con algún interés real. Una prueba más de que Dreamworks ha elegido la cantidad sobre la calidad.
La Cuarta parte de Shrek



¿Cómo es que una de las películas animadas tan querida como Shrek ha pasado a ser el blanco de las más duras críticas? Ya desde su tercera parte, la famosa saga del Ogro Verde, parecía mostrar signos de cansancio y agotamiento de ideas, pero esta cuarta parte termina por rematar todo defecto presente en las entregas previas, resultando ser la antítesis de “Toy Story 3”: Una conclusión pobre de lo que fue en su momento uno de los títulos animados más queridos de los últimos tiempos (De hecho, fue precisamente a causa del arrasador éxito de la primera parte de Shrek que la Academia se decidió crear la categoría a mejor película animada)
Todo apunta hacia el director, “Mike Mitchell”, también director de “joyitas” como lo son “Sky High”, “Gigoló por Accidente” y “Sobreviviendo a la Navidad” (Vaya curriculum de mierda) Aún no puedo creer que la saga de Shrek haya caído en manos de ese tipo…

Halo Legends


Parece increíble que aún después de un esfuerzo tan sorprendente como lo fue “Animatrix” (Tanto en lo visual como en lo narrativo) se produzca una antología animada tan pobre como lo es “Halo Legends”.
Duramente criticada (y con razón) por los fans del juego original, esta película combina tramas, en su mayoría irrelevantes, con una animación horrible (Incluso uno de los segmentos, llamado “Odd One Out” parece un capítulo de engendros como “DinoRey” o “Duel Masters”) por allí uno que otro segmento se salva, pero en términos generales, esta película resulta ser una gran decepción.

Alpha & Omega


Una pena que la última actuación del gran Dennis Hooper haya sido su actuación de voz en esta tediosa comedia animada, que sigue la línea de desastres como “Amigos Salvajes”. No sorprende que haya fracasado en la taquilla, ni tampoco el hecho de que la crítica haya apaleado a este film.
Arthur y la Venganza de Maltazard


Posiblemente, lo peor que he visto este año. Luc Besson (Director de “León” “Nikita” “Azul Profundo” y “El Quinto Elemento”) parece estar en medio de un franco declive, aún pero que el que experimenta Robert Zemeckis, tal como lo confirma esta innecesaria e insufrible secuela de “Arthur y los Minimoys” decepcionante filme con una interesante premisa, la cual se veía afectada por los clichés, un sentido del humor de lo más bobo e irritante y un ritmo narrativo que bordeaba lo patético…Bueno, esta secuela no sólo repite los errores de la primera entrega, sino que los aumenta hasta un nivel insoportable. No creo que tenga mucho interés en ver la tercera parte de esta saga…

UN COMENTARIO APARTE:



Ya que hablamos de los largometrajes animados, me gustaría también hablar de las series de televisión estrenadas este año. No quiero sonar como los que dicen que todas las caricaturas modernas son basura y que mejores eran las de los años 80 y 90, pero lo cierto es que la década del 2000 fue relativamente pobre en comparación de la gran innovación presentes en los años 90 (Fecha en la que surgieron series como Los Simpsons, Batman de Bruce Trimm, The Maxx, Aeon Fluxx, South Park, Ren & Stimpy, Beavis y Butthead, Animaniacs, Fenomenoide, El Laboratorio de Dexter, La Vida Moderna de Rocko, los Reyes de la Colina, Padre de Familia y, nos guste o no, Bob Esponja)


Por fortuna, el 2010 nos ha dado más de una sorpresa agradable: El Show de Ricky Gervais, Ugly Americans, La nueva serie animada de los Vengadores, Tiempo de Aventuras y Titán Sym-Bionico han inaugurado satisfactoriamente este año, acaso pronosticando el inicio de tiempos mejores para las animaciones televisivas. Eso sí, no han faltado los engendros, pero estos no fueron tantos como en los años anteriores. Con todo, parece que por lo menos en este aspecto se ha comenzado con buen pie, y habrá que ver como siguen las cosas en el curso de los años venideros.




Lo que el 2010 nos dejó (Parte 1)

Un año de lo más flojo y decepcionante, desde mi punto de vista. Ha habido muy pocos estrenos realmente interesantes en este 2010, y la mayor parte de lo mejor que he visto este año fue por vía web, o por DVD (Y algunos de los mejores títulos, como por ejemplo, “El Secreto de Kells” fueron estrenados oficialmente el año pasado) Tal como dije en mi crítica de “Ga´hoole: La Leyenda de los Guardianes”, mientras que en el 2009 pudimos ver cosas como “Coraline” “Up” “El Fantástico Señor Zorro” “Mary & Max” y “La Princesa y el Sapo”, en el 2010 tuvimos que conformarnos con un bajísimo nivel, en el cual cualquier cosa que saliese del promedio resultaba atractiva. (Tal vez esa fue la razón por la que vi “La Leyenda de los Guardianes”, luego de haberme llevado chascos como “Mi Villano Favorito” o “Como entrenar en tu dragón”.

En fin, comencemos el año dando una rápida evaluación del 2010:


LO MEJOR:

Toy Story 3



Una de las pocas películas estrenadas en el 2010 que no defraudó las expectativas. Cierto: Puede que esté un tanto sobrevalorada, y que no hay significado una revolución para el género como lo fue la primera entrega de esta saga, pero aún así se trata de un desenlace más que satisfactorio en un año de decepciones. Y es mucho mejor conclusión para una serie de películas animadas que la Cuarta parte de Shrek. La segura ganadora del Oscar a la categoría de mejor película animada que está por venir.

El Secreto de Kells


Posiblemente, una de las películas animadas más bellas y cautivantes de los últimos años, combinando una historia divertida y llena de sentimiento, con un arte maravilloso. Simplemente magnífica. Estrenada originalmente en el año 2009.

De profundis


Fascinante obra de Miguelanxo Prado, en la cual sin necesidad de diálogos consigue sumergirnos en este pequeño cuento de hadas, por medio de un estilizados y elegantes diseños, sin mencionar su excelente banda sonora, la misma que complementa genialmente una historia ya de por sí llevada por la ensoñación. Estrenada originalmente en el año 2007.

Boogie el Aceitoso



¿Quién dice que en Latinoamérica no hay cabida para la animación adulta? Este año, dos películas argentinas me convencieron de lo contrario: Martín Fierro (Estrenada originalmente en el 2007) y esta pequeña obra maestra, un magnífico homenaje al cine de acción en todas sus vertientes, combinándolas con mucho humor negro. Sin duda, una de las películas más divertidas que alguna vez haya visto. Si tus géneros cinematográficos favoritos son la acción y la comedia, esta es tu película.
Esta película fue estrenada originalmente en el año 2009.

Fierro



Esta película demuestra que es posible narrar una trama de envergadura épica y solemne por medio de una estética estilizada y caricaturesca, sin por ello desmerecer el material original en el que se inspira, resultando en una adaptación fiel y más que digna de la obra de José Hernández.
Estrenada originalmente en el año 2007.

La Chica que saltó a Través del Tiempo


Simpática película anime que funciona excelentemente bien como una sencilla (Pero hermosa) historia de amor, la cual se vale de algunos pequeños elementos de ciencia ficción para mostrar el crecimiento emocional de la protagonista, esquivando muchos de los clichés y estereotipos que comúnmente se asocian a las animaciones japonesas de trama romántica.
Con ecos a las películas del Studio Ghibli, esta obra confirma a Mamoru Hosoda como uno de los realizadores de anime más prometedores que hayan aparecido en los últimos años, y hay quienes no dudan en señalarlo como un futuro sucesor del gran Hayao Miyazaki.
Estrenada originalmente en el 2006.

5 Centímetros por Segundo


A pesar de contar con algunos excesos sentimentales que bordean lo telenovelesco, aún así esta película demuestra ser un trabajo admirable, más que nada por su maravilloso trabajo de fondos y escenarios, con exquisito nivel de detalle, así como por su adecuada narrativa, la misma que evita que la trama se torne excesivamente densa o melodramática. Estrenada originalmente en el 2007.



Las aventuras del Panda y sus amigos (Panda Gopanda!)



“Las aventuras del Panda y sus amigos” se trata en realidad de dos mediometrajes dirigidos por Isao Takahata(La Tumba de las Luciérnagas, Pom Poko) en 1972, que cuenta con el guión de Hayao Miyazaki. A pesar de su antigüedad, ya están presentes muchos de los elementos más característicos de la futuras producciones del Studio Ghibli, como lo son los personajes encantadores, una narrativa optimista y alegre, así como un buen trabajo de fondos y escenarios.
Nótese además el parecido del Papá Panda con Totoro

Ga´Hoole: La leyenda de los Guardianes

Sin ser una obra maestra, esta película resultó ser bastante mejor de lo que esperaba, resultando ser un soplo de aire fresco en medio de un año de mediocridades animadas, más que nada por su magnífica animación y lo ambicioso de su trama, la cual busca disipar ese injustificado prejuicio existente de que “toda la animación que se produce tiene que ser cómica.”
Cierto, puede que la historia no sea algo a la altura de cosas como “El Señor de los Anillos”, pero aún así, esta es posiblemente una de las mejores adaptaciones de un best-seller para público infantil que se hayan realizado en los últimos años, estando muy por encima de cosas como las versiones fílmicas de “Eragon” “La Brújula Dorada” y “Percy Jackson y el Ladrón del Trueno”. Debo decir además, que esta es la película de Zack Snyder que más me ha gustado desde su versión de “El Amanecer de los Muertos” (De hecho, me parece infinitamente mejor que las otras “obras maestras” de este director, como “300” y “Watchmen”, aunque me da la impresión que soy el único que piensa de esta forma)