viernes, 28 de octubre de 2011

ParaNorman-Trailer


Este es el trailer de una nueva película animada en stop-motion, con un estilo visual y una trama que recuerdan en gran medida a Coraline (Aunque considerando que uno de los directores es Chris Butler, quien trabajó anteriomente en el departamento de arte de películas como "La Novia Cadáver" y la anteriomente mencionada "Coraline" tal vez este detalle no sea tan sorprendente)

En esta comedia animada con elementos de terror y suspenso, un pequeño pueblo es invadido por zombis, y solamente un extraño niño llamado Norman, quien es capaz de hablar con los muertos podrá salvar el pueblo en cuestión.


En esta película también participa Sam Fell ( director de Flushed Away, The Tale of Desperaux) en la labor de co-director.
La fecha del estreno internacional es el 17 de Agosto del 2012.

jueves, 27 de octubre de 2011

The Lorax-Trailer

Una vez más la obra del Dr Seuss (Autor de obras como "El Grinch" y "Horton y el Mundo de los Quién") es adaptada por medio de animación digital.

Dirigen Chris Renaud (Director de "Mi Villano Favorito") y Kyle Balda.

lunes, 24 de octubre de 2011

Sketchtravel-Dice Tsutsumi

Corto realizado por el director de arte de Toy Story 3, Daisuke 'Dice' Tsutsumi.

SketchTravel from Curio on Vimeo.

Un Perro llamado Dolor: Animación y poesía

Personalmente, yo creo que la animación tiene la cualidad de expresar más efectivamente las escenas de carácter más subjetivo e irreal: Al ser un medio tan fuertemente apoyado en el aspecto visual, muchas escenas que podrían resultar ridículas o afectadas en una película de acción viva pueden quedar maravillosamente plasmadas por medio de las diversas técnicas de la animación.
Así, por ejemplo, una sola imagen es capaz de transmitir mucha más emoción e intensidad que las locuciones en off o largos monólogos. Es por esa misma razón que “Un Perro llamado Dolor”, a pesar de su limitada animación y lo densa que pueden resultar algunas de sus escenas, terminó pareciéndome una muy efectiva muestra de lo que puede llegar a ser el cine de carácter “poético”.
Dividido en siete secuencias (Aquí llamadas “Retratos”) esta película dirigida por Luis Eduardo Aute (Quién además es el autor de los más de 4000 dibujos que conforman esta película) es una homenaje a las vida y obra de numerosos artistas, teniendo en común solamente la presencia (Así sea fugaz) de un can, siendo el título de la película una referencia al perro mascota de la pintora mexicana Frida Kahlo, en quien se centra el tercer “retrato” de esta película.
Al igual que en “De Profundis” de Miguelanxo Prado, la belleza y detallismo de los dibujos compensa largamente el escaso movimiento de la animación, valiéndose de esta como un recurso narrativo, de manera que el carácter “estático” de muchas escenas de esta película van acompañadas por un tono sereno, aún en las escenas que son de carácter violento y/o grotesco. Lo que en una película de acción viva podría haber tenido un carácter chocante o de mal gusto aquí adquiere una dimensión más delicada, sutil, llegando a ser muchas de esas escenas bellas incluso. La animación, por limitada que sea, no está sujeta a los límites impuestos al cine de acción real, estando abierta a toda clase de posibilidades artísticas impensables para las películas de carácter convencional.
Desde luego, hay ratos en los cuales los excesos de “Un Perro llamado Dolor” llegan a bordear lo afectado (A mi parecer que el segmento dedicado a Salvador Dalí y Luis Buñuel se alargó más de lo debido) pero eso no impide que el conjunto resulte plenamente satisfactorio, a pesar de su naturaleza episódica.


“Un Perro Llamado Dolor” es una buena muestra de cine surreal, y de cómo las limitaciones técnicas pueden ser usadas a favor de una narrativa bella y poética, dejando en claro que en lo que respecta a las películas y la animación en general, no todo está dicho.

viernes, 14 de octubre de 2011

Once Upon a Time (Byl sobie raz)-Walerian Borowczyk y Jan Lenica

Cortometraje del animador polaco Walerian Borowczyk hecho en 1957:

Le manege-Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet

Corto animado realizado en 1980 por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet(Directores de películas tales como "Delicatessen" y "La Ciudad de los Niños Perdidos"):

sábado, 8 de octubre de 2011

Tercer trailer de "Happy Feet 2"

Ahora...¡Con Camarones parlanchines!:

jueves, 6 de octubre de 2011

Soul Man-Teaser

teaser trailer de la nueva producción de Guillaume Ivernel (Director de "Dragon hunters"):

Nuevo trailer de Arthur Christmas

Tercer trailer de la co-producción animada de Sony y Aardman:

martes, 4 de octubre de 2011

Los Transformers (Parte 2)

Beast Wars: Transformers (1996)

La más exitosa animación basada en la franquicia de los Transformers desde la serie original, y la primera hecha enteramente por medio de animación CGI. Se caracterizó por poseer tramas más complejas, siendo en muchos aspectos muy superior a las series que vinieron después, e incluso a la serie original. Aún así, tuvo algunos detractores (Aunque la mayor parte de las quejas fueron hechas basándose en razones estúpidas, como por ejemplo, que la animación fuese hecha en computadora, o que los personajes ahora no se transformaban en vehículos, sino en animales)

Por alguna razón, el doblaje japonés convirtió la serie en una comedia absurda, algo que recuerda en gran medida (Irónicamente) a los pésimos doblajes de los animes hechos por compañías como 4Kids o la DIC.


Beast Wars II: Super Lifeform Transformers (1998)
A pesar de su nombre, no era una secuela de "Beast Wars", sino más bien una serie completamente distinta, hecha con animación tradicional, en vez del CGI empleado en Beast Wars y Beast Machines. Asimismo, quizá por efecto del horrible doblaje de Beast Wars, esta serie se caracterizó por ser mucho más ligera e infantil, con un tono marcadamente más humorístico. Tuvo un especial televisivo, en el que se incluyó un capítulo”Bad Spark” de la serie “Beast Wars” de 1996.
Beast Wars Neo: Super Lifeform Transformers (1999)


Secuela de la serie anime anteriormente mencionada.

Beast Machines: Transformers (1999)

Secuela directa de Beast Wars, se caracterizó por poseer una trama más enfocada en los aspectos místicos/religiosos y/o espirituales de la trama, así como por tratar temas bastante serios como la relación entre naturaleza y tecnología, la dicotomía entre el deseo de un individuo y el bien del grupo, poseyendo un carácter mucho más reflexivo, siendo posiblemente la más oscura de todas las series animadas de los Transformers, razón por la cual esta serie recibió tanto alabanzas como críticas, alcanzando el clásico conflicto entre Autobots y Decepticons dimensiones épicas. Esta es posiblemente la más controversial de todas las adaptaciones, siendo muy mal recibida en su momento, al punto que no se hicieron más series animadas de Transformers en Norteamérica hasta el año 2007, luego del éxito comercial de la franquicia de películas live-action dirigidas por Michael Bay.

Transformers: Robots in Disguise (2000)


La primera serie anime de los Transformers en ser transmitida en los Estados Unidos, es también una de las encarnaciones más infantiles de la franquicia, con una trama aburrida e intrascendente, más enfocada en la (mala) comedia, en marcado contraste con las series de Beast Wars, aunque el incompetente villano cómico Sky-Byte se volvió un personaje favorito entre los fans.

Transformers: Armada (2002)

Desastrosa serie anime cuyo elemento más sobresaliente era el hecho de que su trama se desviaba del habitual conflicto entre Autobots y Decepticons, para centrarse en más en la búsqueda de unos pequeños robots, llamados Mini-Cons (Razón por la cual los fans de la franquicia se referían burlonamente a este anime como “Pokeformers”.)
Todo indica que “Armada” fue una serie hecha a toda prisa, casi a la mala, con una animación bastante pobre e irregular, así como una serie de errores y contradicciones (Presentes tanto en el doblaje como en la serie original) contando con personajes humanos bastante odiosos o aburridos. Por otro lado, la banda sonora era excelente.

Junto con “Energon” y “Cybertron”, forma parte de la “Trilogía Unicron”.

Transformers: Energon (2004)

Posiblemente la serie animada de Transformers más duramente criticada que alguna vez se haya hecho (Si, aún más que Armada) Aunque el uso de animación digital hizo que la calidad técnica de este anime no fuese tan irregular como el de la serie anterior, la inexpresividad y rigidez de los personajes robóticos (Más aún comparación con el CGI usado en producciones anteriores como “Beast Wars” y “Beast Machines”) resultaba bastante desagradable.
Aunque esta serie comenzó de forma bastante respestable(Al menos, en comparación con los horribles primeros episodios de “Armada”) después de los primeros capítulos, la trama se torna increíblemente tediosa y repetitiva(y sin mucho sentido, a decir verdad), con una gran cantidad de momentos y escenas que sólo sirven como relleno y no aportan nada realmente a la historia, la cual hubiera funcionado mejor en tan sólo unos 20 episodios, en vez los más de 50 que fueron realizados, llegando a colmar la paciencia de los espectadores, al punto que es considerada por muchos como la peor animación basada en los Transformers.
Al igual que en Armada, la banda sonora era el aspecto más logrado y rescatable de la serie.
Transformers: Robots Masters (2004)
Ova de dos episodios, hecha enteramente en CGI.
Transformers: Cybertron (2005)

La última serie dentro de la “trilogía Unicron”. Producida por el Estudio GONZO (La compañía detrás de animes como “Last Exile”, “Hellsing” y “Full Metal Panic”) contó con un mejor doblaje y una calidad de animación superior al de sus dos predecesoras (Aunque el CGI siguió sin igualar al nivel de expresividad y fluidez de “Beast Wars” y “Beast machines”). Otro factor positivo es que evitó los innecesarios rellenos presentes en “Energon”, aunque su excesivamente lento comienzo, sumado al mal sabor de boca dejado por las dos series anteriores hizo que muy pocos fans quisiesen darle una oportunidad esta serie, pasando sin pena ni gloria en Occidente.

La trilogía de películas live-action (2007-2011)

Era cuestión de tiempo para que una franquicia tan exitosa y conocida como la de los Transformers pasase (Una vez más) a la gran pantalla: Bajo la dirección de Michael Bay, experto en el cine de acción y de desastres, es posiblemente una de las sagas fílmicas que más ha dividido al público y a la crítica, así como a los fans de la serie original: Algunas las aman, otros las odian…Cabe decir que, si bien la primera película estaba plagado de tópicos y estereotipos de lo más odiosos (Así como chistes malos) al menos poseía una narrativa coherente, un elemento que fue totalmente hecho a un lado en “Transformers: Revenge of the Fallen”, en donde cada giro absurdo del guión solamente parecía justificarse para incluir una “espectacular” muestra de efectos especiales.
En fin...Ni la más dura de las críticas pudo impedir que esta trilogía se volviese un éxito de taquilla mundial. Dos series animadas surgieron a raíz de esta saga: “Transformers Animated” y “Transformers: Prime”.
Transformers: Animated (2007)

Serie hecha con un estilo artístico caricaturesco, en marcado contraste con las demás animaciones anteriores. Aunque los primeros episodios poseían un tono marcadamente más ligero y humorístico, al ir avanzado la serie, las tramas adquirieron mayor seriedad y dramatismo.
Transformers: Universe (2008)

Una animación hecha en flash para promocionar la franquicia de juguetes del mismo nombre, de un solo episodio.

Transformers: Prime (2010)

Al igual que “Beast Wars” y “Beast Machines”, esta nueva serie está hecha enteramente en CGI, y siendo bastante más seria y oscura que “Transformers: Animated”. La estética de los diseños mezclaba un estilo visual caricaturesco con el que estaba presente en las películas.
Transmitida en The Hub desde Noviembre del 2010, una nueva temporada está preparándose para el 28 de Noviembre de este mismo año. Transformes:Rescue Bots La última serie animada de Transformers hasta la fecha. Está animada en Flash y también es transmitida por The Hub.


Conclusión:
Pocas franquicias han podido reinventarse tantas veces (con desiguales resultados) como la de los Transformers: Del mismo modo que Optimus Prime muere y resucita una y otra vez, no pasa mucho para que luego del término de una serie animada una nueva comience, siendo cada una de estas (para bien o para mal) distinta a la anterior. En todo caso, es por esta misma cualidad que la historia de los robots transformables ha podido perdurar a través de las décadas, y todo indica que durará por mucho tiempo más.
Y para finalizar, una imagen desconcertante: ¡El Mickey-Prime!


Quisiera decir que esto es lo más bizarro que ha surgido dentro de la franquicia, pero estaría mintiendo.

Transformers Wiki

Los Transformers (Parte 1)



Hablar de los Transformers es hablar de una de las más representativas series animadas de los ochenta, constituyendo un caso excepcional en medio de todas las caricaturas realizadas en la misma época, habiendo dejado una huella imborrable dentro de la cultura popular, al punto que cada cierto tiempo, es realizada una nueva serie o historieta basada en dicha franquicia.
Asimismo, la saga de los robots transformables es ampliamente reconocida (En el Internet, particularmente) por poseer una de las fanaticadas más “puristas” y difíciles de complacer, al punto que de que, prácticamente, todas las series animadas (y películas) que vinieron después de la caricatura original, emitida en 1984, han sido acusadas de “arruinar para siempre” la saga.
En todo caso, eso no ha impedido que se hayan hecho (y se sigan haciendo) más y más series animadas, tanto en Occidente como en Japón, con resultados desiguales. Y, luego haberse producido la exitosa (Al menos, en lo que a taquilla se refiere) trilogía de películas live-action, queda claro que la fiebre por estos robots sigue viva y con fuerza, razón por la cual podemos estar seguros de que no faltarán, en los próximos años, muchas más series animadas basadas en esta franquicia.



The Transformers (1984-1987)

La serie original, y la más recordada. Junto a los cómics de la Marvel, creó los principios básicos presentes en cada historia de esta franquicia: Dos bandos de robots en guerra, provenientes del planeta Cybertron abandonan su planeta natal, en busca de recursos, estrellándose sus respectivas naves en el planeta tierra. Millones de años después, los robots en cuestión despiertan, retomando así su eterna batalla, y a fin de pasar desapercibidos (Aunque no tanto, realmente) los robots asumen la forma de vehículos y artefactos: Del lado del bien, se encuentran los Autobots, liderados por Optimus Prime, mientras que sus enemigos son los Decepticons, liderados por Megatron.
Una vez el conflicto es planteado, la serie siguió un camino similar al de muchas series de la época, haciendo uso de tramas episódicas, sin muchos cambios o alguna clase de consecuencia fatal en los conflictos. Al menos hasta…

Transformers, la película (1986)


Una suerte de intermedio entre las temporadas 2 y 3, en la cual se presentaron muchos cambios radicales con respecto a la serie original, siendo la más notable que hecho de que ahora los personajes si podían morir en batalla: De hecho, una de las escenas más recordadas de esta película fue la muerte de Optimus Prime (Mientras que su enemigo, Megatron, luego de quedar destrozado y ser traicionado por Starscream, es reconstruido por Unicron bajo una nueva forma, Galvatron) Asimismo, la trama de dicha película se centró más en los personajes nuevos (O aparecidos en la segunda temporada) razón por la cual aún hoy en día hay quienes la critican duramente en este aspecto, afirmando que la trama de este largometraje no era más que pretexto para vender juguetes (¿Qué esa no era la intención de toda la franquicia desde un principio?)Fríamente recibida por la crítica de la época, fue también un fracaso de taquilla (¡Hizo aún menos dinero que la película de los Cariñositos!) aunque con el tiempo, se convirtió en un clásico de culto (A diferencia de la película de los Cariñositos)
A mi parecer, a pesar de sus fallos (que son muchos) es una película bastante divertida de ver, y en muchos aspectos es bastante más disfrutable que la trilogía de películas live-action.
Como nota curiosa, esta película contó con la actuación de voz de celebridades como Leonard Nimoy y Orson Welles, como el villano Unicron (Aunque a este último le parecía "degradante" tener que hacer la voz de un personaje animado, muriendo además poco antes del estreno de la película)


Transformers: The Headmasters (1987)


La primera serie anime de los Transformers, cuya trama parte desde el episodio “El Regreso de Optimus Prime” (De la tercera temporada)
Esta serie ignoró completamente el final de la serie original, con lo cual marcó su propia continuidad.
Transformers: Super-God Masterforce (1988)
A diferencia de”Headmasters”, la cual era una especie de continuación de la serie original, “Super-God Masterforce” presentó una nueva historia y muchos personajes nuevos, centrándose más en los personajes humanos que adquirían poderes robóticos, siendo radicalmente distinta a las demás series animadas de los Transformers.
Transformers: Victory (1989)


“Transformers: Victory” retomó la premisa de la serie original (La Guerra de los Autobots y Decepticons, y volviendo a relegar a los personajes humanos a un plano secundario) Asimismo, contó con la participación de Hiroyuki Hoshiyama(fallecido en el año 2007), quien ya había trabajado en Transformers: Super-God Masterforce y animes como “Mobile Suit Gundam”, “Urusei Yatsura” y “City Hunter”

Transformers Zone: Enter the New Supreme Commander, Dai Atlas!(1990)

Una Ova de un solo episodio. Marcó el final de la continuidad de la Primera Generación de los Transformers, aunque el aspecto de la trama que suele destacarse más es la relación…eh…Digamos, “especial” entre los dos protagonistas humanos masculinos, Cain y Akira.
Transformers: Generation 2

A pesar del nombre, “Transformers: Generation 2” era en realidad un compilado de algunos episodios de la serie original (Escogidos prácticamente al azar), siendo la única diferencia la adición de algo de CGI (Particularmente en la secuencia de apertura y en los cortes comerciales) Fuera de eso, no añadía nada nuevo.