lunes, 31 de diciembre de 2012

Skhizein- Jérémy Clapin

Parodias a las películas de Dingo Pictures

Nótese como cada una de estas parodias captura perfectamente cada aspecto de estas producciones animadas enfermizas, contando además con mucho mejor animación. He aquí una muestra del original para que se establezca una comparación:

2012:Lo mejor y peor del año en animación (Parte 2)

LO REGULAR
 Madagascar 3: Los más buscados de Europa
Dado que este año no tuve la oportunidad de ver “El Origen de los Guardianes” debido a circunstancias que no necesitan ser especificadas, esto fue lo único de Dreamworks que vi este año. Algunos dicen que es la mejor entrega de la saga de Madagascar, aunque a mí me pareció igual que las dos películas anteriores, con sus mismas virtudes, defectos y excesos. Y una vez más, los Pingüinos siguen siendo los personajes más divertidos en medio de una historia un tanto irregular.
Superman vs La Élite
Otra animación basada en un cómic de DC (Concretamente hablando “¿Qué hay de gracioso en la verdad, la justicia y el sueño Americano?” de Joe Kelly) el cual al igual que “La Llegada del Reino” de Mark Waid, intentaba presentar un contraste entre la moralidad del superhéroe clásico y los antihéroes de los años noventa, pero al ser una historia bastante más breve, la historia se simplificaba al punto de ya no ser una historia de un héroe contra antihéroes, sino la de un héroe contra un grupo de villanos más. Aún así, el cómic original era divertido de leer, pero esta adaptación, sin ser mala, no aporta mucho a la historia original, y sus añadidos no resultan del todo convincentes, alargando la historia más de lo debido. Tampoco ayuda el hecho de que mientras el cómic original tenía un arte excelente, esta adaptación tiene una animación bastante…simple, que hace que algunas escenas pierdan espectacularidad.
El Lórax

A nivel estético, el Lórax está muy bien trabajado, con escenarios estilizados y coloridos, que adaptan bien los diseños de los libros del Doctor Seuss. A nivel argumental es un tanto irregular, con unos chistes y personajes que no convencen del todo y unas secuencias musicales que si bien distan mucho de ser malas, tampoco quedan para la historia (Salvo una que otra canción) En todo caso, me pareció mucho mejor a “Mi Villano Favorito”, la previa animación digital realizadas por los Estudios Universal. Y desde luego, prefiero mil veces esto a que se haga una atroz versión live action de la obra del Doctor Seuss como “El Gato” con Mike Myers.
 La Era de Hielo 4
Otra saga que regresó este año con una secuela más fue la Era de Hielo que al menos tuvo la decencia de incluir un divertido corto de los Simpsons (“The Longest Daycare” ) como para justificar su visionado. Ahora bien, “The Longest Daycare” sin ser perfecta, es bastante mejor que muchos de los nuevos episodios de la familia amarilla de Fox.
Las aventuras de Tadeo Jones ¿Qué creen? Una animada digital española que transcurre en Perú. En el corto original de “Tadeo Jones” su aventura era algo “ficticio” por así decirlo, así que la lógica progresión era que viviese una aventura real. Y a diferencia del corto, la película incluye diálogos y muestra (aunque sea brevemente) la infancia de este personaje, siendo el comienzo del filme la mejor parte de la película. Después, cuando la aventura en sí comienza, también comienzan los clichés, los gags forzados y los chistes utilizados anteriormente en otras películas. Pero… ¿Es mejor que Planeta 51? Yo diría que sí, sin siquiera pensarlo dos veces. A nivel técnico, la película está bien trabajada, aunque la “novia” de Tadeo Jones tenga un aspecto similar al de una muñeca inflable (Al menos eso es lo que dice esta crítica que encontré)
 Héroes Verdaderos
Un curioso largometraje animado realizado en México que da un tratamiento tipo “Disney” (Con secuencias musicales incluidas) a una trama histórica. A pesar de sus limitaciones técnicas y caer en muchos de los lugares comunes propios de este tipo de películas, la verdad es que resultó ser mejor de lo que yo esperaba: Aún con el tratamiento Disney, me apreció acertado que la película optase por no omitir la muerte de determinadas figuras históricas, aunque eso sí, el discursito del final me parece que está de más.
LO PEOR
 Eva de la Argentina
Bueno, hay que reconocer cierto mérito a los realizadores de esta película por arriesgarse a tratar (al menos tratar)de hacer una película animada histórica de carácter más serio y ambicioso a pesar de las limitaciones presupuestarias. Prefiero no profundizar mucho el aspecto político, para centrarme en el aspecto artístico: En este sentido, debo decir que “Eva de la Argentina” es cuando menos muy mala, con una falta total de cualquier tipo de sutileza y metáforas visuales cursis (En un momento de la película, Eva Perón abre una ventana y luego vuela a través de Europa cual Wendy de Peter Pan) La verdad es que las secuencias documentales reales de la película tienen más interés que la parte animada.
 La leyenda de la Llorona
Está dirigida a niños pequeños, eso lo entiendo. Nunca pretendió ser una obra maestra, ni romper esquemas de ningún tipo. Y aún así no me gustó en lo más mínimo. Supongo que yo no soy la audiencia objetivo de este tipo de películas, pero habiendo tantas, tantas películas infantiles que saben llegar a un público de mayor edad, la verdad es que cuando menos “La Leyenda de la Llorona” es una experiencia perfectamente olvidable. Y aún así, considero que esta película es una maravilla comparada con…
El gran milagro
Posiblemente la peor película animada de todas las que he visto en este año, “El Gran Milagro” tiene el mismo nivel de sutileza y calidad argumental que un capítulo de “La Rosa de Guadalupe”. No tengo problema alguno con que se haga una animación de carácter religioso (De hecho, algunas de esas películas me gustan mucho, como la película hecha en stop-motion “The Miracle Maker”) pero “El Gran Milagro”, además de contar con la misma falta de sutileza que “Eva de la Argentina”, posee una horrible animación digital, con una estética “realista” que haría parecer expresivos a los personajes del Expreso Polar. ¿Saben qué? Mejor vean la película entera y juzguen por ustedes mismos:
El único aspecto rescatable de esta película fue la actuación de voces, que, en comparación con los demás aspectos desastrosos de esta película, resultó ser más que aceptable. Pero de veras que no la recomendaría bajo ninguna circunstancia.
Conclusiones
Con sus pros y sus contras, el 2012 ha sido un año más que interesante a lo que cine de animación se refiere. Ya el panorama no se muestra tan predecible como en años anteriores, en donde el dominio de Pixar era casi absoluto, y es ahora cuando parece estar a punto de producirse el gran resurgimiento de Disney como la productora líder (Veremos si su próxima película “Frozen” cumple las expectativas) en todo caso, para el próximo año la animación digital se muestra una vez más como la técnica dominante, siendo la mayor parte de los estrenos más esperados para el 2013 realizados de esa forma. Pero aún así puede haber sorpresas, que espero no sean escasas. Ya veremos entonces…

2012: Lo mejor y lo peor del año en animación (Parte 1)


Bien, el 2012 ha culminado y a decir verdad, me ha parecido bastante mejor que el 2010 y el 2011 en lo que respecta a largometrajes animados, habiendo una mayor variedad de propuestas y diversidad de estilos.  Claro que también hubo decepciones y películas malas, pero aún así, la mayor parte de las películas que vi a lo largo este año me agradaron,  teniendo la mayor parte de estas al menos alguna cualidad rescatable.
También debo decir que “por esas cosas de la vida” este año tuve la oportunidad de ver muchos filmes animados realizados en Latinoamérica, y para sorpresa mía, más de uno de estos resultó estar dirigido a un público de mayor edad, contando también con un trabajo visual que si bien dista mucho de ser perfecto cuando menos resultaba interesante.
¿Y saben que es lo mejor de todo? Este año no tuvimos que sufrir con algún horrible live-action de alguna serie animada, ni tampoco con algún horrible híbrido de animación digital y acción viva (Bueno, esta “Ted” de Seth MacFarlane, el creador de Padre de Familia, pero a decir verdad creo que resultó ser bastante mejor de lo que esperaba, aunque no la considera una obra maestra, ni nada por el estilo)
En fin, comencemos con nuestro rápido repaso del año que fue…:
LO MEJOR
Wreck-It-Ralph (“Rompe Ralph”/”Ralph el Demoledor”)
Sin lugar a dudas, la más exitosa película animada del año. Aunque visualmente está muy bien trabajada, su mayor mérito es su buen guión, el cual es bastante entretenido  y agradable, contando además con un interesante protagonista y un buen uso de referencias al mundo de los videojuegos.
No en balde se la ha llegado a comparar con películas como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y “Toy Story”,  de manera que no me sorprendería si llegase a ganar el premio de la Academia en la categoría de mejor película animada en la próxima entrega de los Oscar.
Paranorman
Una de las sorpresas más agradables del año ha sido esta lograda producción realizada por el estudio Laika, la cual superó muchas de las expectativas que se tenían al respecto. Combinando un gran sentido del humor con  personajes carismáticos e interesantes, “Paranorman” consigue sacar un máximo provecho a la clásica trama del “perdedor desadaptado que se convierte en héroe”, logrando ser así un filme divertido, pero también con un muy válido mensaje.
Frankenweenie
Otra producción realizada en stop-motion del año 2012. Sin ser la mejor obra de Tim Burton, es ciertamente, lo mejor que ha hecho en un largo, largo tiempo, más aún considerando el carácter impersonal de sus dos últimas películas (Su versión de Alicia en el País de las Maravillas y Sombras Tenebrosas, que más parecen haber sido hechas por un imitador de Tim Burton que por él mismo) Aquí, el director está en su salsa, reuniendo los elementos más característicos de su mundo personal, plagado de personajes y situaciones extrañas así como también el cine de terror clásico y las películas de serie “B”, siendo un acertado remake del cortometraje realizado por este mismo director en el año 1984. Eso sí, su mensaje es un tanto…Extraño a decir verdad, aunque eso no impide que sea una película disfrutable, que mezcla lo tierno y divertido con lo grotesco.
Gordo, Calvo y Bajito
Gracias al festival de cine de Lima realizado este año, pude ver esta original y lograda película Colombiana, la cual mezclaba acertadamente el humor con el drama, evitando los fáciles estereotipos y lugares comunes propios de las historias de “perdedores”. Más detalles en esta crítica.
Pequeñas Voces
Después de una larga espera, al fin pude ver este semi-documental animado, el cual a pesar de su aspecto infantil y tierno, nos habla de una  muy dura y trágica realidad narrada por quienes la vivieron de cerca, manejando el tema con un adecuado nivel de sutileza y optimismo.
Me recordó a la dramática película de acción real “Voces Inocentes” dirigida por Luis Mandoki.
LO BUENO
¡Piratas! Una Gran Aventura
Sin llegar a ser una obra maestra como “Pollitos en Fuga” o los cortos (y el largometraje) de Wallace y Gromit, el estudio Aardman consigue por lo menos divertir de principio a fin a la audiencia con esta alocada comedia de aventuras. Su aspecto más destacable es su excelente animación, con un gran nivel de detalle y trabajo en cada una de las escenas.
Brave (Valiente)
Cuando vi el primer teaser de Brave estaba esperándome algo espectacular, sorprendente. Algo totalmente distinto a la obra anterior de Pixar…Luego, cuando vi los trailers completos, empecé a tener ciertas dudas, y pensé que podría resultar siendo algo parecido a la película “Como Entrenar a tu Dragón”, así que mis expectativas se bajaron considerablemente. Por fin, cuando vi con mis propios ojos la película en sí, me pareció que estaba bien, pero que aún así le faltaba “algo”, como si no fuese más que el comienzo de una historia más grande y lograda.
Es un filme disfrutable, ciertamente, pero no lo considero como una obra particularmente memorable. En cierta medida, me recordó a las películas que Disney hacía a finales de los noventa y principios del nuevo milenio, cuando trataba de hacer películas “diferentes” que en el fondo no se alejaban mucho de su fórmula tradicional: Hercules, Atlantis, El Planeta del Tesoro, Tierra de Osos…Me gustaría pensar que “Valiente” no ha demostrado todo su potencial todavía, y tal vez alguna hipotética secuela podría añadir algunos elementos más interesantes a su historia.
Justice League: Doom
Una entretenida y bien realizada animación de superhéroes, que si bien parece un episodio extendido de la versión de Bruce Timm de la Liga de la Justicia (Lo cual no sería nada malo, por cierto) me pareció muy disfrutable, con un arte excelente,  buena animación y una trama tan divertida como emocionante.
Batman: El Caballero de la noche regresa-Parte 1 1
La verdad es que esperaba con ansias este filme animado, puesto que, aunque fuese una producción directa para video, estaba basada en un cómic  (Bueno, “novela gráfica” si prefieren) influyente y  memorable. En sí, es una adaptación fiel a la historia, aunque algunos elementos han sido un poco “suavizados” (Como la violencia, a fin de obtener una clasificación PG-13 en Estados Unidos)  La trama está bien, y la animación es decente, pero, habiendo visto los cortos animados del DC Showcase, me consta que pudo haber sido mucho mejor.
Espero que la segunda parte supere a este decente pero no espectacular comienzo.
Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe
Era de esperarse que la comparación entre este filme y “Piratas” fuera inevitable…Pero a decir verdad, las dos películas están bien a su manera. Con un presupuesto mucho menor al de “Piratas” era obvio que su trabajo visual no iba a ser tan acabado y perfecto como el filme de los estudios Aardman, pero aún así, cuenta con algunos elementos interesantes que son dignos de ser tomados en cuenta.
Tal vez la trama sea muy “infantil” (Bueno, después de todo esa es su audiencia objetivo) y su mensaje es demasiado obvio, pero aún así se deja ver de principio a fin sin mayores secuelas.

La revolución de Juan Escopeta
¿Saben qué? Yo me esperaba lo peor de esta película, creyendo que sería algo así como “La Leyenda de la Llorona”. Pero resultó ser bastante mejor de lo que yo esperaba, a pesar de su estilo de animación tan simple.
A pesar de las apariencias, resultó ser un filme mucho más serio, dramático y violento de lo que yo pensé que sería, con casi nada de humor (Salvo una que otra escena) llegando a ser (hasta cierto punto) una especie de tragedia animada.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Olivia, el sueño de ser Reno



¡Hola, Felices Fiestas! Puesto que el mundo no se acabó el pasado 21 de Diciembre, aquí vengo yo, con una nueva entrada para este blog, concretamente una nueva crítica: Sí, de esas mismas que no hacía desde tiempos legendarios.



Contagiándonos con el espíritu navideño, en esta oportunidad les presentaremos un review de un simpático aunque no particularmente memorable especial televisivo, de finales de los noventa: “Olivia, el sueño de ser  reno” (Olive, the Other Reindeer)
Lo que más me llamó la atención acerca de este especial la primera vez que oí acerca del mismo fue que había contado con la participación de Matt Groening, el creador de Los Simpsons y Futurama (Concretamente,  su labor fue la de productor ejecutivo)

Cabe decir que, a diferencia de Los Simpsons y Futurama, este especial televisivo está dirigido al público infantil (Aunque eso no implica que no pueda ser disfrutado por un público de mayor edad) de manera que quien esté esperando encontrar aquí el mismo nivel de sátira que en las dos series anteriormente mencionadas podría sentirse decepcionado al respecto.

Sin embargo,  a mi parecer  Olivia, el sueño de ser un Reno”, sin ser una obra maestra, cumple con su cometido, siendo un especial navideño muy agradable y bien realizado, con personajes carismáticos y una trama más o menos divertida. En todo caso, no me decepcionó en lo más mínimo.

Inspirada en un libro  de Vivian Walsh y J. Otto Seibold, este especial televisivo nos cuenta la historia de Olivia, una Jack Russell Terrier quien luego de oír a su dueño decir que no habrá Navidad debido a que uno de los renos de Santa Claus se ha lastimado, y luego de oír una canción navideña que ella cree erróneamente referida a ella,  Olivia emprender un viaje al Polo Norte, a fin de asumir ella el rol correspondiente al reno faltante y así salvar la Navidad, encontrándose en su camino con numerosos personajes de carácter inusual.

Evidentemente,  la trama está dirigida a un público mucho menor que demás producciones  animadas hechas por The Curiosity Company (La compañía de Matt Groening) Pero ocasionalmente puede verse algunos guiños de humor ligeramente más adulto y satírico (Claro que sin pasarse de la raya en ningún momento)
Su estilo de animación me pareció bien realizado: Es cierto que para los estándares modernos  el uso de los gráficos por computadora disten mucho de ser perfectos, aunque la estética de los diseños (Muy fiel al estilo de las ilustraciones del libro en el cual se basó) tiene su encanto, con una simpleza  agradable.
Las canciones también son adecuadas: En su versión original, este especial contó con la actuación de voz de Drew Barrymore (En el papel de Olivia) Edward Asner, Dan Castellaneta (Quien hace la voz de Homero en la versión original de Los Simpsons), Joe Pantoliano y el propio Matt Groening (En el papel de un reno)
Puede que “Olivia, el sueño de ser un reno” no llegue a ser un clásico navideño como los Especiales hechos  por  Arthur Rankin, Jr. y Jules Bass (Como “Rudolph, el reno de la nariz roja” o “Frosty, el Hombre de Nieve”) pero no deja de ser una más que aceptable opción para ver durante estos días de fiesta.
Y ahora, los dejamos con algunas conmovedoras canciones navideñas interpretadas por personajes de los Simpsons, South Park y Hora de Aventura:

jueves, 20 de diciembre de 2012

Blood of Eden-Trailer



Trailer de una ambiciosa película de animación digital iraní, la cual se estrenaría el próximo año.

 Página oficial de Didar Pictures, la compañía que produce esta película.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Chernokids: Los niños de Chernobil-Marion Petegnieff

Descendants-Heiko van der Scherm

Una interesante animación digital acerca de la venganza y la traición. Jamás me habría imaginado que una animación protagonizada por flores parlantes pudiese ser tan dramática. Eso sí, el aspecto de la flor protagonista me recordó un poco a los robots del video de Bjork "All is full of Love" dirigido por Chris Cunningham. Este corto contó además con la actuación de Whoopi Goldberg, quien hace la voz de la flor antagónica. El video "All is full of Love":

The God-Konstantin Bronzit

Los Pitufos 2-Trailer

Era inevitable, supongo.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Lauren´s Cartoon

Dos absurdas pero divertidas animaciones en Flash basadas en las historias escritas (y narradas) por una niña pequeña acerca de Dora la Exploradora:

Otras animaciones basadas en historias hechas por esta misma niña:
 Batman contra la bombilla de luz
¡EL COMIENZO!
 La historia de la sirena-hada
Spiderman con ojos de botón
La historia de Minecraft
 La historia de Halloween

Six-One-One

Animación experimental hecha con crayones:

sábado, 24 de noviembre de 2012

Locomotion 2.0

Para quienes extrañaban al canal Locomotion, ahora tienen la oportunidad de seguir viéndolo vía Internet:
Watch live streaming video from locomotionchannel20 at livestream.com
Locomotion Max:
Watch live streaming video from locomotionchannellatino20 at livestream.com
Locomotion 2.0

Epic-trailer



He aquí un nuevo trailer de la nueva producción de Blue Sky Studios (Responsable de películas como "La Era de Hielo","Horton y el mundo de los Quién" y "Río") basada en un libro de William Joyce, "The Leaf Men and the Brave Good Bugs" ("Los hombres hoja")

A pesar de que (A primera vista, al menos) esta historia parece tener similitud con historias parecidas (Como "Ferngully", "The Borrower Arriety" y la horrenda "Arthur y los Minimoys") de momento me parece un interesante cambio de dirección para las película de Blue Sky, apuntando ahora a una trama de aventuras. Eso sí, el cambio de título (Originalmente se iba a llamar igual que el libro) por algo tan soso como "Epic" ("épico") me parece absurdo y sin sentido. Sólo espero que esta tendencia de cambiar los títulos originales de las películas por adjetivos vagos (Que aparentemente empezó con "Enredados") sea algo pasajero solamente.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El Empleo-Santiago Grasso

El Santos vs. la Tetona Mendoza-trailer

Película animada mexicana basada en el comic de Trino Camacho y José Ignacio Solórzano, el cual también cuenta con la participación del director Guillermo del Toro en el rol de Gamborino Pox.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Viñetas Canadienses

"Canada Vignettes" (Viñetas Canadienses) era una serie de cortos producidos por la National Film Board of Canada una organización pública reconocida internacionalmente por sus cortos animados y documentales hechos con el fin de promover la vida cultural Canadiense alrededor del mundo. Algunos de estos cortos eran animaciones, las mismas que contenían alguna información histórica o bien hacían referencia a algún aspecto de la cultura de dicho país, bien fuera poesías o canciones populares. Sin embargo, también habían casos muy particulares, como la Viñeta "The Egg", que era una especie de alegoría sobre las sociedades modernas en general He aquí algunas de mis favoritas:

Bruno Bozzetto-Dancing

Bruno Bozzetto-Baeus

domingo, 4 de noviembre de 2012

Sir Billi-Nuevo trailer


Dos años atrás, hice en este mismo blog una entrada acerca de un peculiar proyecto animado en el que iba a participar el actor escocés Sean Connery (El cual no ha participado en ningún otro largometraje desde "La Liga Extraordinaria") En cuanto apareció el primer trailer, la reacción no fue precisamente muy entusiasta que digamos, pero el asunto no tardó en pasar al olvido, de manera que hasta pareció la película finalmente no se iba a realizar... Por fortuna, recientemente el blog Cartoon Brew ha publicado un nuevo trailer de esta producción, a fin de que tengamos una idea más clara de lo que podemos esperar al respecto:
El trailer anterior:
 

martes, 30 de octubre de 2012

Animaciones para Halloween

Bueno, ya que manañana es Halloween, he decidido preparar una entrada especial incluyendo varias animaciones cortas "de terror" hechas por diferentes realizadores, contando cada una de estas con una técnica visual diferente.

 El Corazón Delator-Cortometraje de UPA, realizado en el año 1953, dirigido por Ted Parmelee y narrado por James Mason, basado en el cuento de Egard Allan Poe:


El memorable segmento incluido en la película "Fantasia" de Disney, "Noche en el monte pelado"

El Alfabeto-David Lynch: Mezcla de acción real con animación de recortes

Prison Sex-videoclip de la banda Tool, dirigido por Adam Jones:

All Nightmare Long-Roboshobo (Robert Schober): Videoclip de la banda Metallica.

Alma-Rodrigo Blass

Una animación CGI de aspecto adorable con un giro siniestro.

La música de Erich Zann-Anna Gawrilow :
Animación stop-motion alemana basada en el cuento de H.P.Lovecraft del mismo nombre.

Saw Rebirth- Jeff Shuter, Daniel Viney
Motion-comic que cuenta la historia de Jigsaw, el villano de la franquicia de Saw ("Juego Macabro"):

28 Days Later-The Aftermath-Jeff Shuter, Daniel Viney
 Otro motion-comic, esta vez basado en la película "28 days Later" ("Exterminio")
Stage 1:



Stage 3:


En caso de que estén preguntandóse porque no incluí la parte 2, eso se debe a que simplemente, no la hay. Al parecer esa parte del cómic no se adaptó a un formato animado.

Bueno...Eso ha sido todo por hoy...Espero que esta pequeña selección haya sido de su agrado. ¡Feliz Halloween!

I Am Legend-Awakening

Cortometrajes animados hechos en formato de motion-comic, insipirados en la película apocalíptica "Soy Leyenda" realizada en el año 2007 y protagonizada por Will Smith. La dirección de los mismos corrió a cargo de Brooke Burgess (Creador de la brillante serie web "Broken Saints") e Ian Kirby. Cada una de estas historias sirve como una especie de precuela para la trama de la película, ofreciendo una perspectiva distinta de la misma (Y a mí parecer, más interesante) De las cuatro historias, mi favorita es "Death Is A Gift" ("La Muerte es un regalo") mostrando sin necesidad de diálogo alguno la tragedia vivida por los escasos humanos sobrevivientes que quedan en el mundo: Isolation ("Aislamiento"): Shelter ("Refugio"): Sacrificing The Few For The Many ("Sacrificando a unos pocos por la mayoría"):

Nuevo trailer de la película animada Rusa de "La Reina de las Nieves"

Un nuevo trailer de esta producción animada digital, vagamente inspirada en el cuento de hadas escrito por Hans Christian Andersen (No confundir con "Frozen", la película de Disney basada en el mismo cuento)

Espero que ese personaje del troll no sea realmente tan importante para la trama como para ese insinuar este trailer.

Disney compra Lucasfilm y prepara una séptima entrega de Star Wars

Esto sí que no me lo esperaba. The Walt Disney Company ha anunciado hoy la compra por 4.050 millones de dólares (3.124 millones de euros) de la empresa Lucasfilm fundada por el cineasta George Lucas, anunciando también sus planes para realizar la séptima entrega de la saga Star Wars, la cual sería supuestamente preparada para el año 2015. Y no sólo eso, sino que también serían realizados una octava y novena entrega, con fecha aún no determinada. Robert A. Iger, presidente y consejero delegado de Disney adelantó su intención de lanzar una nueva película de la Saga "cada dos o tres años".
 ¿Y qué piensa George Lucas al respecto ?

"Es para mí tiempo ya de pasar 'Star Wars' a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que 'Star Wars' podría sobrevivirme y pensé que era importante establecer la transición durante mi vida."-Eso fue lo que él dijo.

Bueno, tal parece que tanta especulación con respecto a una trilogía secuela de esta saga se hará realidad, después de todo.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Rabbit-Run Wrake

Cortomtraje dirigido por el recientemente fallecido Run Wrake, un influyente animador británico, director de numerosos videoclips, comerciales y cortometrajes. He aquí otros trabajos suyos : Su primer cortometraje, el cual apareció en la serie de animación antológica de MTV Liquid Television: Canal de Vimeo de Run Wrake

domingo, 21 de octubre de 2012

Un médico rural-Koji Yamamura


Impresionante cortometraje animado japonés que adapta el relato de Franz Kafka, "Un médico rural".

Big Buck Bunny-Sacha Goedegebure

Rubika-Claire Baudean

Premio Para Muy Animado


Agradezco a Elisaul, del blog Pixel y Celuloide por pasarme este premio. Las reglas son las siguientes: A. - El que recibe el premio deberá escribir 11 cosas de sí mismo sobre cualquier tema.
 1. No me gusta mucho el nuevo formato blogger. Me parece inútilmente más complicado de manejar que el anterior, haciendo demasiado problema para agregar unas cuantas imágenes en un texto.
2. Cuando descubrí el horroroso fanfic “My Immortal” (Muchas gracias, Bennett the Sage) lo busqué por la web y me lo leí de principio a fin. Sé que era horrible…Pero simplemente no podía dejar de leerlo.

3. The Wrong Coast me parece más gracioso que “Celebrity Death Match”.
4. No me gustan mucho las películas en donde actúa y/o dirige Mel Gibson.
5. En su momento”Millenium” me pareció mejor serie que los “Expedientes Secretos X”.
 6. Cuando era niño me gustaba ver series japonesas super-sentai (tipo Power Ranger) Y tengo que admitirlo, también veía los Power Rangers.
 7. Y también Capitán Planeta.
8. Y también “Escalofríos”. Hasta me compré algunos de los libros.
 9. He visto muchas películas catalogadas como “las peores de la historia” solamente para comprobar por mi mismo que tan malas eran. Y algunas hasta me parecieron buenas o “no tan malas.”
 10. Cuando era niño, y veía “Fantasía” mi segmento favorito siempre fue “Una Noche en la Montaña Embrujada”. Aunque por aquel entonces me parecía “terrorífico” siempre me encantaba verlo.
11. Jamás llegué a ver ningún episodio completo de series como “Buffy La Cazavampiros”, “Supernatural”, “Angel”…y nunca en mi vida he visto una película de James Bond. Ni siquiera las de Sean Connery o las nuevas con Daniel Craig.
B. - Deberá responder a las 11 preguntas que le ha enviado quien le ha nominado.
1.Si tuvieses un libro con el poder de matar a cualquier persona cuyo nombre sea escrito en el ¿Que harías?
 Lo mismo que Bob Esponja, tal vez.
2. Si tuvieses la capacidad y los medios para adaptar cualquier historia existente al cine o la televisión ¿Cual te gustaría hacer?
La Torre Oscura de Stephen King, aunque lo haría como una serie animada, no como live-action. Y tal vez el segundo juego de Silent Hill.
 3.Si pudieses cambiar el mundo de cualquier manera que desees con la condición de no poder tener familia o amigos ¿Lo harías?
Creo que con esas condiciones tal vez NO lo haría.
4. ¿Cuál es tu medio artístico favorito?
 El dibujo.
 5. ¿Que tipo de arte marcial te gustaría aprender?
 Jiu Jitsu creo yo.
6. ¿Qué crees que está sobrevalorado en la vida?
 Las listas de cosas sobrevaloradas que se publican en el Internet.

7. ¿Qué crees que esta subvalorado en la vida?
Yo. Merezco más. Mucho, mucho más…
8. ¿Ciencia-ficción o fantasía?
 Me gustan las dos. Si se mezclan las dos en una misma historia, mejor.
 9. ¿Cual superpoder te gustaría tener?
 Los millones de Bruce Wayne o de Tony Stark.
 10. ¿Sabiduría o Paz mental?
 Siempre pensé que las dos cosas iban juntas.
11. ¿Cuál es tu canción favorita?

Aunque no sea Navidad...
C. - Después deberá realizar otras 11 preguntas para que sean respondidas por sus nominados.
1-¿Qué opinas de la frase “No hay preguntas estúpidas””?
 2-Si pudieras prohibir algo ¿Qué sería?
3-¿Cuál es la última película que has visto?
4-¿Qué piensas de esa película?
 5-¿Crees en alguna teoría de conspiración?
 6-¿Qué piensas de las redes sociales como Facebook, Twitter, Tumblr, etc., etc.?
 7-¿Qué personaje secundario crees tú que se merezca su propia serie o película?
No se me ocurren más preguntas de momento.
 D.- Escoge 11 Nominados Para Mandarles el Premio:
 Miquel de Animación Artesanal
Pablo de Imagen en Negativo
Lucas de las Taqui Historietas
Vladi de Las Noches Official Blog
Josutpuk de Jaula de Grillos Mudos
Emi de La Vida de Victoria Emilce

...Ya sé que no son 11, pero para el momento en el cual yo escribo esta entrada ya casi todos mis contactos han recibido este mismo premio.

Dehli Safari-trailer

¿La versión Bollywood de Madagascar? El doblaje en inglés cuenta con las actuaciones de Cary Elwes, Brad Garrett y Jane Lycnh. Otro trailer, en su idioma original:

Milk of Amnesia-Jeff Scher

jueves, 11 de octubre de 2012

“Resident Evil: Degeneration” y “Resident Evil: Damnation”

        
Lo admito: No conozco mucho de la franquicia de videojuegos de Resident Evil: Con las justas he jugado las dos primeras entregas, las cuales sin embargo aprecié como una buena mezcla de terror y acción, contando con una atmosfera muy bien trabajada, así como también un efectivo manejo de la tensión en cada una de sus escenas.
Tal vez por esa misma razón me decepcionó bastante la película del año 2002 dirigida por Paul W.S. Anderson, la cual, a pesar de contar con unos efectos especiales muy vistosos y un excelente trabajo visual, prefería enfocarse más que nada en la acción existente en la historia, haciendo un lado cualquier clase de terror y sutileza  existentes en el material original. (Claro que los excesos de esa primera película se quedarían cortos con lo que sería mostrado en cada una de las secuelas)
Por esa misma razón, cuando fue anunciada  la primera película animada de esta franquicia, “Resident Evil: Degeneración”, consideré que podría ser la oportunidad perfecta para corregir cualquiera de los errores propios de los largometrajes live-action, razón por la cual mantuve una alta expectativa al respecto.
Sin embargo, cuando por fin tuve la oportunidad de ver “Resident Evil: Degeneración”, volví a sentirme decepcionado al darme cuenta de que, al igual que en las películas live-action, la trama seguía estando más enfocada en la acción que en el terror o el suspenso.
Desde luego, no por ello “Resident Evil: Degeneración” era una mala película, sino que resultó ser bastante aceptable (Más aún en comparación con “Final Fantasy: Advent Children”, otra animación digital basada en una popular franquicia de videojuegos) con una buena ambientación y algunas escenas interesantes. La trama era muy sencilla, pero se dejaba ver.
Su mayor fuerte era el aspecto visual, puesto que si bien había cierto aire “robótico” en los movimientos y expresiones de los personajes, para una producción de este tipo (Con un presupuesto menor al de las películas de captura de movimiento de Robert Zemeckis) el resultado era más que aceptable.



En todo caso, “Resident Evil: Degeneración” mantenía cierto grado de sobriedad, una característica que se echa en falta en “Resident Evil: Damnation” (También conocida como “Resident Evil: La maldición” o “Resident Evil: Infierno”) la cual no repara en excesos, al punto que por momentos casi parece una comedia involuntaria,  de manera que las líneas dichas en el "gag reel" (incluido en los extras del DVD) no parecen realmente muy distintas a los diálogos verdaderos de la película.

Tal vez sea sólo yo, pero esta me ha parecido la más alocada película de “Resident Evil” que alguna vez haya visto (Aunque admito que todavía no he visto “Resident Evil: La Venganza”) con tantos diálogos  y momentos absurdos que rayan en la autoparodia. Digo, que se haya incluido un personaje “gracioso” para que diga chistes malos en momentos serios no es algo tan sorprendente (¿Cuántas franquicias no han hecho lo mismo?) Pero jamás creí que algún día vería en una película de Resident Evil una escena digna de “Los Ángeles de Charlie”.
A nivel técnico, en “Damnation”   no se ve mucho progreso con respecto a su predecesora,  siendo (A mí parecer) incluso más evidentes defectos como la rigidez de los movimientos de los personajes, y la falta de expresividad en los mismos. Claro que hay muchas escenas trabajadas, aunque otras no se ven muy distintas a las secuencias cinemáticas de un videojuego.
                                 
Aún así, tengo que reconocer que hasta cierto punto, “Damnation” resultó ser un visionado entretenido, más allá de sus momentos descabellados y locura. 
                                   
Eso sí, aunque están catalogadas como películas de “terror”, difícilmente  estas dos películas (Especialmente “Damnation”) podrían ser consideradas como tales,  enfatizándose más que nada los aspectos de acción y ciencia ficción en ambas animaciones. Pero sobre todo la acción.




martes, 9 de octubre de 2012

This Land is Mine-Nina Paley


Un nuevo cortometraje animado de la directora de la película animada musical "Sita Sings the Blues".

Trailer de la nueva película de Tarzán


Una nueva adaptación del legendario personaje creado en 1912 por Edgar Rice Burroughs, esta vez realizada por medio de la técnica de captura de movimiento,l y dirigida por el productor alemán Reinhard Kloss, director de la película Konferenz der Tiere ("Animals United") que no fue muy bien recibida por la crítica. Aunque el trailer no me pareció tan malo en sí,esta historia ha sido adaptada tantas veces que no sé que podría esperarse de este filme (En este sentido, "Tarzan" es comparable a "Drácula" de Bram Stoker y "Un Cuento de Navidad" de Dickens)

Lifeline-Andres Salaff


Lifeline from Andres Salaff on Vimeo.
Corto dirigido por uno de los artistas de storyboard de Regular Show ("Un Show Más")

martes, 2 de octubre de 2012

Codehunters-Ben Hibon


Cortometraje dirigido por Ben Hibon, el director del segmento correspondiente al cuento de los Tres Hermanos incluido en la Primera Parte de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte":

La Bella y el Guerrero, la película anime más desconcertante


Estoy seguro de que si alguien se le preguntase por el anime más confuso, seguramente serían mencionados títulos como “The End of Evangelion”, “Angel´s Egg” o “Serial Experiments Lain”, pero yo pienso que el corto filme animado del que la presente entrada se ocupa es mucho, mucho  más desconcertante que los animes anteriormente mencionados, siendo su propia existencia un abracadabrante misterio, que debería estar considerada entre los grandes enigmas de la historia de la Humanidad.

La Bella y El Guerrero (“The Beauty and The Warrior”, también conocida en Youtube como “El Peor anime jamás hecho”) es una película del año 2002 (Aunque parezca mucho más antigua debido a lo limitado de su animación) producida por Joseph Lai.
Aunque esta película no cuenta con ningún doblaje al español (No que yo sepa) este detalle no importa demasiado, porque de los diálogos son escasos, y la verdad es que ninguno de estos tiene mucho sentido que digamos.  De hecho, estos pocos diálogos, lejos de echar alguna luz sobre la oscura “trama” de esta película, no hacen más que hacerla más confusa y frustrante, al punto de que nadie hasta la fecha es capaz de dar razón de que trata realmente esta película.
“Argumento”


Para los que consideren que los videos incluidos en esta entrada son demasiado aburridos como para verlos completos, aquí hay un breve resumen de la “trama” de esta película, con muchos spoilers:


En una especie de reino celestial, en el que se mezclan algunas características de la mitología oriental con el Olimpo griego, un dios viejo, parecido a Zeus, expulsa a una de sus hijas (Las cuales son exactamente iguales entre sí, diferenciándose apenas por el color de sus vestidos) llamada Mahadewa por haberse casado con un ser humano.


Otra de las hijas de este dios, Mayang Sari, sigue a su expulsada hermana hacia un lugar desconocido, y luego de conversar acerca de quién sabe qué, las dos terminan separándose. Nunca se precisa a dónde se marchó Mahadewa, ni se hace referencia nuevamente en toda la película a este personaje (Y tampoco aparece alguna vez el humano con el cual ella supuestamente se ha casado)


En cuanto Mayang Sari queda sola, ella va hasta el océano, y ocasiona una especie de remolino que de alguna forma llama la atención de un grupo de genios o espíritus de aspecto monstruoso, quienes por alguna razón no explicada deciden nombrarla como su reina, llevándola hasta un palacio.


En la siguiente escena, aparecen dos hombres montados en unos caballos voladores que parecen estar a punto de derretirse: Estos hombres son los gemelos, Batara Tantra y Mega quienes (Una vez más, sin que hay alguna explicación de por medio que nos indique su origen, quiénes son y porque hacen lo que hacen)entran a meditar a una cueva.


De alguna forma, Batara Tantra tiene alguna clase de experiencia espiritual que le permite llegar al palacio donde Mayang Sari gobierna, y en donde por alguna razón los cinco genios de aspecto monstruoso se enfrentan a él.


Luego de unos absurdos combates, Batara Tantra y Mayang Sari se enamoran, y después de flotar un rato sobre un fondo multicolor, ambos se convierten en un corazón gigante, tras lo cual la feliz pareja aparece con un bebé en brazos.


Batara Tantra presiona la nariz de su hijo y Mayang Sari le entrega una espada mágica, pero en el mundo “real”, Mega, el hermano mayor, encuentra la espada y la quiere para sí. Batara Tantra sale de su trance y los dos hermanos llevan a cabo así una larguísima y enervante secuencia de pelea (No ayuda mucho que los dos hermanos sean exactamente iguales, salvo por el color de sus ojos, y que muchos cuadros y secuencias de animación se repitan una y otra vez.) al término de la cual Batara resulta vencedor, pero aún así decide entregarle la espada a su hermano Mega, “porque no desea pelear” (?)


Después de que Mega se va con la espada, Mayang Sari aparece en el mundo “real” con su bebé en brazos, y Batara Tantra le dice que tiene que volver a Mataram, para derrotar a su hermano, antes de que “destruya el mundo” (Nota: Esto sucede inmediatamente después de que Batara le entrega la espada VOLUNTARIAMENTE a su propio hermano, y tampoco hay indicación alguna de que Mega “quiera destruir al mundo” o algo similar)


La respuesta de Mayang Sari es igualmente enigmática, afirmando ella que Mega “no puede ser vencido” y por tal motivo debe ser convencido de renunciar a su “ambición” (¿Cuál ambición?) para que los dos hermanos puedan enfrentarse a los “monstruos” y a las “Fuerzas Oscuras”.


La película concluye (O mejor dicho, se detiene abruptamente) con una escena en la cual Batara Tantra aparece de pie sobre un acantilado, cubierto de joyas, muy cerca de una desconocida locación. Batara Tantra dice “lo siento” y la película acaba.










Bueno, si no lograron entender la trama anteriormente descrita, no los culpo. Tampoco yo estoy muy seguro de entenderla. Es más, me atrevería a suponer que tampoco los realizadores de esta animación tenían una idea muy clara del argumento de esta película, puesto que su inexplicable naturaleza no muestra señal alguna de haber sido elaborada en base a un guión claramente definido.


Aunque la precariedad de su animación es disculpable debido a su limitado presupuesto, la falta total de sentido que “The Beauty and The Warrior” posee la convierte en un despropósito irritante, que ni siquiera es divertido de ver (Digamos, como una de esas películas de serie “B”, que a pesar de estar terriblemente hechas son muy entretenidas de forma no intencional) resultando en una aburrida sucesión (y repetición) de secuencias mal animadas con poca o ninguna relación entre sí, al punto que a ratos parece una especie de Youtube Poop o video paródico. Excepto que no es gracioso.


Se especula que la “trama” de esta película podría estar basada en algún mito de Indonesia o Malasia, aunque hasta el momento no hay ninguna referencia que corrobore esta teoría, puesto que no se ha encontrado algún cuento o leyenda con una historia al menos vagamente similar al de esta animación.


Si tienen alguna teoría o interpretación al respecto, siéntanse libres de compartirla en la sección de comentarios.


Versión con anotaciones humorísticas (Es la única manera de ver esta película sin aburrirse)

Regaré con lágrimas tus pétalos-Juan Carlos Marí


Cortometraje ganador del Premio Goya en el año 2004 a la categoria de "mejor cortometraje de animación".

Página de Juan Carlos Marí

009 RE:CYBORG-Trailer


Nueva adaptación de la clásica obra de Shotaro Ishinomori, producida por SANZIGEN Animation Studio, Ishimori Productions y Production I.G., realizada con una factura mucho más ambiciosa que las adaptaciones anteriores de esta misma historia y una estética mucho más "realista".

Dirige Kenji Kamiyama, el mismo director de la serie de televisión "Ghost in The Shell: Stand Alone Complex".

Love & Theft -Andreas Hykade

sábado, 22 de septiembre de 2012

Tyger-Guilherme Marcondes


Corto animado brasileño basado en el poema "El Tigre" de William Blake.

viernes, 21 de septiembre de 2012

L'homme sans ombre-Georges Schwizgebel

La filmografía de Jay Oliva

Una de las películas que espero con más ansias para este año es  la adaptación animada de “Batman: The Dark Knight Returns” (Batman: El Regreso del Señor de la Noche) la historieta que encumbró a Frank Miller como un ícono del mundo de los cómics, y es considerada hasta la fecha como una de las más recordadas historias basadas en este personaje.
El director elegido para la realización de esta adaptación (Dividida en dos partes, debido a la extensa envergadura de su trama) es Jay Oliva, quien ha contribuido en numerosas series y películas animadas (Que abarcan tanto a personajes de Marvel como de DC, entre otras)desempeñándose como  artista de storyboards desde los años 90.
Este es un breve repaso a su filmografía como director:
1999-Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles

Serie de animación CGI, inspirada en la película de acción real de Paul Verhoeven realizada en 1997, siendo notablemente menos violenta y explicita que dicho filme, a fin de adecuar la trama a un público de menor edad.
Jay Oliva dirigió unos cuantos episodios de esta serie.
2001-Heavy Gear, la serie animada

Otra serie de animación CGI, basada en el universo de juegos “Heavy Gear” (Existente desde 1994) aunque con una trama radicalmente diferente (De nuevo, para que fuera más "apropiado" para un público infantil), la misma que se transmitió en el canal Fox Kids (Ahora Disney XD)
En esta serie también participó Sam Liu, director de las adaptaciones animadas de los cómics “Planeta Hulk”, “All Star Superman” y “Batman: Año Uno”.
2004-Las Aventuras de Jackie Chan


Serie de animación que narraba las aventuras ficticias de la estrella de acción y comedia Jackie Chan, quien además le ponía la voz a su personaje.
2007-The Invincible Iron Man
Película directa a DVD, co-dirigida con Patrick Archibald, Frank D. Paur (Como director supervisor)

La recepción de esta película no fue muy positiva, al punto que muchos la consideran como la peor película animada basada en el Universo Marvel. Algunas críticas señalaban que ni su trama ni su animación eran muy buenas, con una excesivamente simple caracterización.
2007-Doctor Strange

Otra película animada realizada directamente para DVD, basada en otro héroe de Marvel, aunque este fue mejor recibida que “The Invincible Iron Man”, la misma que narraba los orígenes del personaje.
Sin ser una obra maestra, a mí me pareció una película entretenida, que se dejaba ver.
2008-Next Avengers: Heroes of Tomorrow

animación de superhéroes hecha para DVD, aunque de carácter algo más infantil que las dos anteriormente mencionadas, razón por la cual tuvo críticas mixtas y negativas.
La verdad es que no me pareció “tan mala” como indicaban algunos, y hasta cierto punto es entretenida, aunque olvidable.
2010-Young Justice

Una bastante bien realizada serie animada inspirada en el Universo de DC cómics, enfocándose esta vez en un grupo de héroes más jóvenes.
Aunque en un principio yo pensé que esta serie iba a ser algo así como “Teen Titans”, el tratamiento de “Young Justice” resultó ser más bien similar al de las series animadas de Bruce Timm, con muy buenas tramas y una excelente animación.
2011- Green Lantern: Emerald Knights

Otra película animada realizada directamente a DVD, pero esta vez basada en un personaje de DC.
Se trata de una película antológica dividida en segmentos, aunque manteniendo una estética uniforme, similar a la de su predecesora, “Green Lantern:First Flight”, aunque sin ser una secuela directa de la misma.
Esta película fue co-dirigida con Christopher Berkeley y Lauren Montgomery.
2012-2013- Batman: The Dark Knight Returns Parte 1 y 2

Un trabajo notablemente más ambicioso que los anteriores, inspirado en el recordado cómic de Frank Miller.
Debido a la extensión de su trama, este proyecto fue dirigido en dos partes.
Las primeras críticas de esta primera parte son bastante positivas

Jay Oliva también participa como artista de storyboard de las películas “El Hombre de acero” (La nueva película de Zack Snyder ) basada en Superman y “300: Rise of an Empire”.