lunes, 31 de diciembre de 2012

Skhizein- Jérémy Clapin

Parodias a las películas de Dingo Pictures

Nótese como cada una de estas parodias captura perfectamente cada aspecto de estas producciones animadas enfermizas, contando además con mucho mejor animación. He aquí una muestra del original para que se establezca una comparación:

2012:Lo mejor y peor del año en animación (Parte 2)

LO REGULAR
 Madagascar 3: Los más buscados de Europa
Dado que este año no tuve la oportunidad de ver “El Origen de los Guardianes” debido a circunstancias que no necesitan ser especificadas, esto fue lo único de Dreamworks que vi este año. Algunos dicen que es la mejor entrega de la saga de Madagascar, aunque a mí me pareció igual que las dos películas anteriores, con sus mismas virtudes, defectos y excesos. Y una vez más, los Pingüinos siguen siendo los personajes más divertidos en medio de una historia un tanto irregular.
Superman vs La Élite
Otra animación basada en un cómic de DC (Concretamente hablando “¿Qué hay de gracioso en la verdad, la justicia y el sueño Americano?” de Joe Kelly) el cual al igual que “La Llegada del Reino” de Mark Waid, intentaba presentar un contraste entre la moralidad del superhéroe clásico y los antihéroes de los años noventa, pero al ser una historia bastante más breve, la historia se simplificaba al punto de ya no ser una historia de un héroe contra antihéroes, sino la de un héroe contra un grupo de villanos más. Aún así, el cómic original era divertido de leer, pero esta adaptación, sin ser mala, no aporta mucho a la historia original, y sus añadidos no resultan del todo convincentes, alargando la historia más de lo debido. Tampoco ayuda el hecho de que mientras el cómic original tenía un arte excelente, esta adaptación tiene una animación bastante…simple, que hace que algunas escenas pierdan espectacularidad.
El Lórax

A nivel estético, el Lórax está muy bien trabajado, con escenarios estilizados y coloridos, que adaptan bien los diseños de los libros del Doctor Seuss. A nivel argumental es un tanto irregular, con unos chistes y personajes que no convencen del todo y unas secuencias musicales que si bien distan mucho de ser malas, tampoco quedan para la historia (Salvo una que otra canción) En todo caso, me pareció mucho mejor a “Mi Villano Favorito”, la previa animación digital realizadas por los Estudios Universal. Y desde luego, prefiero mil veces esto a que se haga una atroz versión live action de la obra del Doctor Seuss como “El Gato” con Mike Myers.
 La Era de Hielo 4
Otra saga que regresó este año con una secuela más fue la Era de Hielo que al menos tuvo la decencia de incluir un divertido corto de los Simpsons (“The Longest Daycare” ) como para justificar su visionado. Ahora bien, “The Longest Daycare” sin ser perfecta, es bastante mejor que muchos de los nuevos episodios de la familia amarilla de Fox.
Las aventuras de Tadeo Jones ¿Qué creen? Una animada digital española que transcurre en Perú. En el corto original de “Tadeo Jones” su aventura era algo “ficticio” por así decirlo, así que la lógica progresión era que viviese una aventura real. Y a diferencia del corto, la película incluye diálogos y muestra (aunque sea brevemente) la infancia de este personaje, siendo el comienzo del filme la mejor parte de la película. Después, cuando la aventura en sí comienza, también comienzan los clichés, los gags forzados y los chistes utilizados anteriormente en otras películas. Pero… ¿Es mejor que Planeta 51? Yo diría que sí, sin siquiera pensarlo dos veces. A nivel técnico, la película está bien trabajada, aunque la “novia” de Tadeo Jones tenga un aspecto similar al de una muñeca inflable (Al menos eso es lo que dice esta crítica que encontré)
 Héroes Verdaderos
Un curioso largometraje animado realizado en México que da un tratamiento tipo “Disney” (Con secuencias musicales incluidas) a una trama histórica. A pesar de sus limitaciones técnicas y caer en muchos de los lugares comunes propios de este tipo de películas, la verdad es que resultó ser mejor de lo que yo esperaba: Aún con el tratamiento Disney, me apreció acertado que la película optase por no omitir la muerte de determinadas figuras históricas, aunque eso sí, el discursito del final me parece que está de más.
LO PEOR
 Eva de la Argentina
Bueno, hay que reconocer cierto mérito a los realizadores de esta película por arriesgarse a tratar (al menos tratar)de hacer una película animada histórica de carácter más serio y ambicioso a pesar de las limitaciones presupuestarias. Prefiero no profundizar mucho el aspecto político, para centrarme en el aspecto artístico: En este sentido, debo decir que “Eva de la Argentina” es cuando menos muy mala, con una falta total de cualquier tipo de sutileza y metáforas visuales cursis (En un momento de la película, Eva Perón abre una ventana y luego vuela a través de Europa cual Wendy de Peter Pan) La verdad es que las secuencias documentales reales de la película tienen más interés que la parte animada.
 La leyenda de la Llorona
Está dirigida a niños pequeños, eso lo entiendo. Nunca pretendió ser una obra maestra, ni romper esquemas de ningún tipo. Y aún así no me gustó en lo más mínimo. Supongo que yo no soy la audiencia objetivo de este tipo de películas, pero habiendo tantas, tantas películas infantiles que saben llegar a un público de mayor edad, la verdad es que cuando menos “La Leyenda de la Llorona” es una experiencia perfectamente olvidable. Y aún así, considero que esta película es una maravilla comparada con…
El gran milagro
Posiblemente la peor película animada de todas las que he visto en este año, “El Gran Milagro” tiene el mismo nivel de sutileza y calidad argumental que un capítulo de “La Rosa de Guadalupe”. No tengo problema alguno con que se haga una animación de carácter religioso (De hecho, algunas de esas películas me gustan mucho, como la película hecha en stop-motion “The Miracle Maker”) pero “El Gran Milagro”, además de contar con la misma falta de sutileza que “Eva de la Argentina”, posee una horrible animación digital, con una estética “realista” que haría parecer expresivos a los personajes del Expreso Polar. ¿Saben qué? Mejor vean la película entera y juzguen por ustedes mismos:
El único aspecto rescatable de esta película fue la actuación de voces, que, en comparación con los demás aspectos desastrosos de esta película, resultó ser más que aceptable. Pero de veras que no la recomendaría bajo ninguna circunstancia.
Conclusiones
Con sus pros y sus contras, el 2012 ha sido un año más que interesante a lo que cine de animación se refiere. Ya el panorama no se muestra tan predecible como en años anteriores, en donde el dominio de Pixar era casi absoluto, y es ahora cuando parece estar a punto de producirse el gran resurgimiento de Disney como la productora líder (Veremos si su próxima película “Frozen” cumple las expectativas) en todo caso, para el próximo año la animación digital se muestra una vez más como la técnica dominante, siendo la mayor parte de los estrenos más esperados para el 2013 realizados de esa forma. Pero aún así puede haber sorpresas, que espero no sean escasas. Ya veremos entonces…

2012: Lo mejor y lo peor del año en animación (Parte 1)


Bien, el 2012 ha culminado y a decir verdad, me ha parecido bastante mejor que el 2010 y el 2011 en lo que respecta a largometrajes animados, habiendo una mayor variedad de propuestas y diversidad de estilos.  Claro que también hubo decepciones y películas malas, pero aún así, la mayor parte de las películas que vi a lo largo este año me agradaron,  teniendo la mayor parte de estas al menos alguna cualidad rescatable.
También debo decir que “por esas cosas de la vida” este año tuve la oportunidad de ver muchos filmes animados realizados en Latinoamérica, y para sorpresa mía, más de uno de estos resultó estar dirigido a un público de mayor edad, contando también con un trabajo visual que si bien dista mucho de ser perfecto cuando menos resultaba interesante.
¿Y saben que es lo mejor de todo? Este año no tuvimos que sufrir con algún horrible live-action de alguna serie animada, ni tampoco con algún horrible híbrido de animación digital y acción viva (Bueno, esta “Ted” de Seth MacFarlane, el creador de Padre de Familia, pero a decir verdad creo que resultó ser bastante mejor de lo que esperaba, aunque no la considera una obra maestra, ni nada por el estilo)
En fin, comencemos con nuestro rápido repaso del año que fue…:
LO MEJOR
Wreck-It-Ralph (“Rompe Ralph”/”Ralph el Demoledor”)
Sin lugar a dudas, la más exitosa película animada del año. Aunque visualmente está muy bien trabajada, su mayor mérito es su buen guión, el cual es bastante entretenido  y agradable, contando además con un interesante protagonista y un buen uso de referencias al mundo de los videojuegos.
No en balde se la ha llegado a comparar con películas como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y “Toy Story”,  de manera que no me sorprendería si llegase a ganar el premio de la Academia en la categoría de mejor película animada en la próxima entrega de los Oscar.
Paranorman
Una de las sorpresas más agradables del año ha sido esta lograda producción realizada por el estudio Laika, la cual superó muchas de las expectativas que se tenían al respecto. Combinando un gran sentido del humor con  personajes carismáticos e interesantes, “Paranorman” consigue sacar un máximo provecho a la clásica trama del “perdedor desadaptado que se convierte en héroe”, logrando ser así un filme divertido, pero también con un muy válido mensaje.
Frankenweenie
Otra producción realizada en stop-motion del año 2012. Sin ser la mejor obra de Tim Burton, es ciertamente, lo mejor que ha hecho en un largo, largo tiempo, más aún considerando el carácter impersonal de sus dos últimas películas (Su versión de Alicia en el País de las Maravillas y Sombras Tenebrosas, que más parecen haber sido hechas por un imitador de Tim Burton que por él mismo) Aquí, el director está en su salsa, reuniendo los elementos más característicos de su mundo personal, plagado de personajes y situaciones extrañas así como también el cine de terror clásico y las películas de serie “B”, siendo un acertado remake del cortometraje realizado por este mismo director en el año 1984. Eso sí, su mensaje es un tanto…Extraño a decir verdad, aunque eso no impide que sea una película disfrutable, que mezcla lo tierno y divertido con lo grotesco.
Gordo, Calvo y Bajito
Gracias al festival de cine de Lima realizado este año, pude ver esta original y lograda película Colombiana, la cual mezclaba acertadamente el humor con el drama, evitando los fáciles estereotipos y lugares comunes propios de las historias de “perdedores”. Más detalles en esta crítica.
Pequeñas Voces
Después de una larga espera, al fin pude ver este semi-documental animado, el cual a pesar de su aspecto infantil y tierno, nos habla de una  muy dura y trágica realidad narrada por quienes la vivieron de cerca, manejando el tema con un adecuado nivel de sutileza y optimismo.
Me recordó a la dramática película de acción real “Voces Inocentes” dirigida por Luis Mandoki.
LO BUENO
¡Piratas! Una Gran Aventura
Sin llegar a ser una obra maestra como “Pollitos en Fuga” o los cortos (y el largometraje) de Wallace y Gromit, el estudio Aardman consigue por lo menos divertir de principio a fin a la audiencia con esta alocada comedia de aventuras. Su aspecto más destacable es su excelente animación, con un gran nivel de detalle y trabajo en cada una de las escenas.
Brave (Valiente)
Cuando vi el primer teaser de Brave estaba esperándome algo espectacular, sorprendente. Algo totalmente distinto a la obra anterior de Pixar…Luego, cuando vi los trailers completos, empecé a tener ciertas dudas, y pensé que podría resultar siendo algo parecido a la película “Como Entrenar a tu Dragón”, así que mis expectativas se bajaron considerablemente. Por fin, cuando vi con mis propios ojos la película en sí, me pareció que estaba bien, pero que aún así le faltaba “algo”, como si no fuese más que el comienzo de una historia más grande y lograda.
Es un filme disfrutable, ciertamente, pero no lo considero como una obra particularmente memorable. En cierta medida, me recordó a las películas que Disney hacía a finales de los noventa y principios del nuevo milenio, cuando trataba de hacer películas “diferentes” que en el fondo no se alejaban mucho de su fórmula tradicional: Hercules, Atlantis, El Planeta del Tesoro, Tierra de Osos…Me gustaría pensar que “Valiente” no ha demostrado todo su potencial todavía, y tal vez alguna hipotética secuela podría añadir algunos elementos más interesantes a su historia.
Justice League: Doom
Una entretenida y bien realizada animación de superhéroes, que si bien parece un episodio extendido de la versión de Bruce Timm de la Liga de la Justicia (Lo cual no sería nada malo, por cierto) me pareció muy disfrutable, con un arte excelente,  buena animación y una trama tan divertida como emocionante.
Batman: El Caballero de la noche regresa-Parte 1 1
La verdad es que esperaba con ansias este filme animado, puesto que, aunque fuese una producción directa para video, estaba basada en un cómic  (Bueno, “novela gráfica” si prefieren) influyente y  memorable. En sí, es una adaptación fiel a la historia, aunque algunos elementos han sido un poco “suavizados” (Como la violencia, a fin de obtener una clasificación PG-13 en Estados Unidos)  La trama está bien, y la animación es decente, pero, habiendo visto los cortos animados del DC Showcase, me consta que pudo haber sido mucho mejor.
Espero que la segunda parte supere a este decente pero no espectacular comienzo.
Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe
Era de esperarse que la comparación entre este filme y “Piratas” fuera inevitable…Pero a decir verdad, las dos películas están bien a su manera. Con un presupuesto mucho menor al de “Piratas” era obvio que su trabajo visual no iba a ser tan acabado y perfecto como el filme de los estudios Aardman, pero aún así, cuenta con algunos elementos interesantes que son dignos de ser tomados en cuenta.
Tal vez la trama sea muy “infantil” (Bueno, después de todo esa es su audiencia objetivo) y su mensaje es demasiado obvio, pero aún así se deja ver de principio a fin sin mayores secuelas.

La revolución de Juan Escopeta
¿Saben qué? Yo me esperaba lo peor de esta película, creyendo que sería algo así como “La Leyenda de la Llorona”. Pero resultó ser bastante mejor de lo que yo esperaba, a pesar de su estilo de animación tan simple.
A pesar de las apariencias, resultó ser un filme mucho más serio, dramático y violento de lo que yo pensé que sería, con casi nada de humor (Salvo una que otra escena) llegando a ser (hasta cierto punto) una especie de tragedia animada.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Olivia, el sueño de ser Reno



¡Hola, Felices Fiestas! Puesto que el mundo no se acabó el pasado 21 de Diciembre, aquí vengo yo, con una nueva entrada para este blog, concretamente una nueva crítica: Sí, de esas mismas que no hacía desde tiempos legendarios.



Contagiándonos con el espíritu navideño, en esta oportunidad les presentaremos un review de un simpático aunque no particularmente memorable especial televisivo, de finales de los noventa: “Olivia, el sueño de ser  reno” (Olive, the Other Reindeer)
Lo que más me llamó la atención acerca de este especial la primera vez que oí acerca del mismo fue que había contado con la participación de Matt Groening, el creador de Los Simpsons y Futurama (Concretamente,  su labor fue la de productor ejecutivo)

Cabe decir que, a diferencia de Los Simpsons y Futurama, este especial televisivo está dirigido al público infantil (Aunque eso no implica que no pueda ser disfrutado por un público de mayor edad) de manera que quien esté esperando encontrar aquí el mismo nivel de sátira que en las dos series anteriormente mencionadas podría sentirse decepcionado al respecto.

Sin embargo,  a mi parecer  Olivia, el sueño de ser un Reno”, sin ser una obra maestra, cumple con su cometido, siendo un especial navideño muy agradable y bien realizado, con personajes carismáticos y una trama más o menos divertida. En todo caso, no me decepcionó en lo más mínimo.

Inspirada en un libro  de Vivian Walsh y J. Otto Seibold, este especial televisivo nos cuenta la historia de Olivia, una Jack Russell Terrier quien luego de oír a su dueño decir que no habrá Navidad debido a que uno de los renos de Santa Claus se ha lastimado, y luego de oír una canción navideña que ella cree erróneamente referida a ella,  Olivia emprender un viaje al Polo Norte, a fin de asumir ella el rol correspondiente al reno faltante y así salvar la Navidad, encontrándose en su camino con numerosos personajes de carácter inusual.

Evidentemente,  la trama está dirigida a un público mucho menor que demás producciones  animadas hechas por The Curiosity Company (La compañía de Matt Groening) Pero ocasionalmente puede verse algunos guiños de humor ligeramente más adulto y satírico (Claro que sin pasarse de la raya en ningún momento)
Su estilo de animación me pareció bien realizado: Es cierto que para los estándares modernos  el uso de los gráficos por computadora disten mucho de ser perfectos, aunque la estética de los diseños (Muy fiel al estilo de las ilustraciones del libro en el cual se basó) tiene su encanto, con una simpleza  agradable.
Las canciones también son adecuadas: En su versión original, este especial contó con la actuación de voz de Drew Barrymore (En el papel de Olivia) Edward Asner, Dan Castellaneta (Quien hace la voz de Homero en la versión original de Los Simpsons), Joe Pantoliano y el propio Matt Groening (En el papel de un reno)
Puede que “Olivia, el sueño de ser un reno” no llegue a ser un clásico navideño como los Especiales hechos  por  Arthur Rankin, Jr. y Jules Bass (Como “Rudolph, el reno de la nariz roja” o “Frosty, el Hombre de Nieve”) pero no deja de ser una más que aceptable opción para ver durante estos días de fiesta.
Y ahora, los dejamos con algunas conmovedoras canciones navideñas interpretadas por personajes de los Simpsons, South Park y Hora de Aventura:

jueves, 20 de diciembre de 2012

Blood of Eden-Trailer



Trailer de una ambiciosa película de animación digital iraní, la cual se estrenaría el próximo año.

 Página oficial de Didar Pictures, la compañía que produce esta película.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Chernokids: Los niños de Chernobil-Marion Petegnieff

Descendants-Heiko van der Scherm

Una interesante animación digital acerca de la venganza y la traición. Jamás me habría imaginado que una animación protagonizada por flores parlantes pudiese ser tan dramática. Eso sí, el aspecto de la flor protagonista me recordó un poco a los robots del video de Bjork "All is full of Love" dirigido por Chris Cunningham. Este corto contó además con la actuación de Whoopi Goldberg, quien hace la voz de la flor antagónica. El video "All is full of Love":

The God-Konstantin Bronzit

Los Pitufos 2-Trailer

Era inevitable, supongo.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Lauren´s Cartoon

Dos absurdas pero divertidas animaciones en Flash basadas en las historias escritas (y narradas) por una niña pequeña acerca de Dora la Exploradora:

Otras animaciones basadas en historias hechas por esta misma niña:
 Batman contra la bombilla de luz
¡EL COMIENZO!
 La historia de la sirena-hada
Spiderman con ojos de botón
La historia de Minecraft
 La historia de Halloween

Six-One-One

Animación experimental hecha con crayones: