martes, 31 de diciembre de 2013

Saint Seiya: Legend of Sanctuary-Trailer

He aquí el primer teaser trailer de la película de animación digital inspirada en la recordada creación de Masami Kurumada, "Saint Seiya" (Los Caballeros del Zodiaco). Dirige Keiichi Sato, director de los animes Karas y Tiger & Bunny

Lo que se viene para el 2014

Un repaso a los más notables estrenos de este año que empieza:
The Nut Job


Justice League: War


  The Lego Movie



  Mr. Peabody & Sherman



Rio 2 


Legends of Oz: Dorothy’s Return 



How to Train Your Dragon 2



Planes: Fire and Rescue



  The Boxtrolls 


Big Hero 6


Minuscule – La vallée des fourmis perdues


  Der 7bte Zwerg 


Jack et la Mécanique du cœur


  Tante Hilda!



  Giovanni’s Island


  Asterix: le Domaine des Dieux


  Song of the Sea


Malá z Rybárnyaint 


Saint Seiya: Legend of Sanctuary

Lo mejor y lo peor del 2013 (Parte 2)

LO REGULAR

Mi Villano Favorito 2


Por alguna razón, no disfruté de la primera parte de “Mi Villano Favorito” tanto como el resto del público, pero esta secuela me pareció más lograda, al poseer una trama más divertida y menos predecible que la original.
Como en la primera película, son los populares Minions quienes proveen la mayor diversión en la mayor parte de las escenas.
Aviones


¿Pues qué creen? La verdad es que a pesar de las críticas lapidarias que recibió, y que muchos la consideran (No sin razón) como un redundante spin-off de Cars, lo cierto es que no me pareció “tan mala” como esperaba.
Cierto, la trama es predecible, llena de clichés y estereotipos…Pero la verdad es que no me parece tan terrible después de todo. Eso sí, sigo pensando que debió haber sido un estreno directo para DVD, lo mismo que su próxima secuela Fire & Rescue.
Turbo


Pues…Al igual que Aviones, tampoco resultó ser tan mala como estaba esperando a pesar de su absurda premisa (Un caracol que sueña con competir en carreras de autos), aunque tampoco es que sea un filme animado increíble.

LO MALO
Epic, el Reino secreto


Aún después de haber visto sus poco menos que prometedores tráileres oficiales (Que a diferencia del teaser tráiler, enfatizaban el aspecto cómico de la trama) mantuve cierto grado de expectativas con respecto a este filme, al estar basado en un libro de William Joyce (Cuya obra inspiró la lograda película El Origen de los Guardianes, que me pareció interesante)
Por desgracia, y luego de un comienzo prometedor, la película no tarda en caer en muchos convencionalismos, uniendo personajes de lo más sosos a una trama francamente olvidable, a la que un título como “épico” le queda francamente demasiado grande.
Fue como ver la primera Arthur y los Minimoys de nuevo, contando esa película no sólo con una premisa similar sino también con los mismos defectos…Los paralelismos existentes entre esas dos películas son más que notorios, y por desgracia, una no es mejor que la otra.
Free Birds


Luego de su no tan espectacular incursión en el cine de acción real, Jimmy Hayward (director de Horton y el mundo de los Quién) regresa a la animación con esta película, que lamentablemente tampoco resulta ser precisamente un retorno triunfal.
Cuando vi Horton, me gustó su originalidad visual y su ingenioso sentido del humor. Por otro lado, Free Birds es mucho, mucho más convencional, tanto en el aspecto técnico como narrativo. No obstante, dichos convencionalismos no impiden que una trama que pudo haber sido más sencilla se enrede innecesariamente, volviéndose a ratos un tanto confusa, además de incluir en un inicio más de un elemento que a larga no llegan a tener peso en la trama.
No sé, pero luego de una casi recomendación de John kricfalusi, lo cierto es que me esperaba mucho más que esto.

Equestria Girls


Lo confieso: No he visto mucho de la nueva serie de Mi Pequeño Pony, pero esta película no me pareció demasiado mejor que las animaciones de Monster High y Barbie. Aquí y allá habrán unos cuantos guiños de humor un poco más adulto, pero…sigue sin convencerme del todo.

Escape from Planet Earth


El primer estreno animado del año no fue exactamente un comienzo con el pie derecho, y no es por nada que a esta película se le suele comparar con Planeta 51. Y la verdad, es en realidad más floja que Planeta 51, al poseer una trama menos que destacable, una animación que sin ser terrible no es nada del otro mundo…Y que además implícitamente parece hacer una demonización (me imagino que no intencional) de las mujeres que deciden no casarse ni tener hijos para dedicarse a su trabajo.


Queda para ver el próximo año: Frozen, The Congress, The Wind Rises, La nueva película de  Walking with Dinosaurs Lluvia de Hamburguesas 2, entre otras.

Lo mejor y lo peor del 2013 (Parte 1)

Sí, es esa época del año otra vez, en donde me toca hacer un breve repaso a las películas animadas que se estrenaron a lo largo del 2013. Sin todavía haber podido ver The Congress, Frozen o The Wind Rises de Hayao Miyazaki, debo decir que me ha parecido un año un tanto flojo en comparación con el año anterior, mucho más diverso tanto a nivel visual como argumental.
  LO MEJOR 

Un empate entre Monster University y The Croods:
   

La pobre recepción de la secuela de Cars, así como también la ligera decepción que representó Brave para algunos espectadores hizo que más de uno se mostrase un tanto receloso con respecto a la primera precuela de Pixar, la cual resultó ser un agradable visionado fácilmente comparable a la Monsters, Inc original, que en cierta medida evoca a la obra inicial de Pixar, de carácter menos ambicioso y sencillo, pero también muy disfrutable.


No se queda atrás “The Croods” una agradable aventura prehistórica que cumple con su cometido por medio de personajes interesantes y una original estética, siendo una de las más logradas producciones recientes de Dreamworks.

 From Up on Poppy Hill (La Colina de las Amapolas) 



A pesar de la mala recepción que tuvo, “Tales from Earthsea” me pareció una película decente. Sin embargo, la segunda película de Goro Miyazaki me parece mucho más satisfactoria, tanto a nivel técnico como argumental, sacándole el jugo a una trama sencilla pero bien realizada. Tal vez la obra de Goro Miyazaki todavía no esté al mismo nivel que la de su afamado padre, pero no por ello deja de merecer reconocimiento su progreso como director, que bien podría dar muchas sorpresas agradables en el futuro.

Justice League: The Flashpoint Paradox



Una de las más impactantes y violentas películas animadas que se hayan hecho basándose en un comic de la editorial DC, que resulta ser una obra de trama más oscura y sórdida de lo que podría parecer en un principio, mostrando una apocalíptica realidad alterna en donde las cosas van de mal en peor para los heroicos (y algunos no tan heroicos) protagonistas. Se basa en el cómic crossover “Flashpoint” de Geoff Johns, publicado en el año 2011.

 Batman: The Dark Knight Returns-Parte 2



Segunda parte de la adaptación animada de “The Dark Knight Returns”, el icónico comic ochentero de Frank Miller, que logra superar a la bien conseguida primera entrega con un desenlace entretenido y emocionante.

Ohayo-Ani*Kuri15

Esta es la última animación dirigida por Satoshi Kon, el último episodio de la serie de cortometrajes Ani-Kuri 15 emitidos por el canal NHK, como un complemento de su programación. Otros realizadores notables que participaron en esta serie fueron Mamoru Oshii con su mini-cortometraje Project Mermaid: Makoto Shinkai (director de Cinco centímetros por segundo)con su corto A Gathering of Cats: Mahiro Maeda, con Princess Onmitsu Michael Arias (director de Tekkon Kinkreet) con Okkakekko: Y Shōji Kawamori, con su cortometraje Project Omega:

lunes, 30 de diciembre de 2013

Amethyst: Princess of Gemworld



Para terminar el año, me gustaría hablar a grandes rasgos de una brevísima (aunque muy disfrutable) mini-serie de cortometrajes emitidos por Cartoon Network, los cuales se inspiran en una serie de comics menos conocidos de la editorial DC.

 Aunque a primera vista podría parecer una serie muy “Sailor Moon”, “Amethyst: Princess of Gemworld” precede incluso a la propia “She-Ra”, habiendo sido creada en 1983 por la dupla conformada por Dan Mishkin y Gary Cohn. En sí, estos cortos se toman unas cuantas libertades con respecto al original (Particularmente en lo que se refiere al diseño de personajes) teniendo un carácter mucho más ligero y dinámico.

Contando con una trama sencilla y sin demasiadas pretensiones, “Amethyst” consigue presentar de forma satisfactoria una historia completa en un lapso menor a 10 minutos. Tal vez se echen en falta unos cuantos episodios más para apreciar mejor la trama y a sus personajes (Que debido a la escasa duración de cada capítulo, no consiguen ser desarrollados del todo) pero de todas maneras, el resultado final está bien conseguido, sirviendo para mostrar el potencial que esta historia tendría para una serie más larga y compleja.


domingo, 29 de diciembre de 2013

Storm-DC Turner

Corto animado inspirado en el poema "Tormenta" del comediante Tim Minchin, quien además hace la voz del protagonista en el cortometraje The Lost Thing.

Brain Divided-Josiah Haworth, Joon Shik Song & Joon Soo Song

sábado, 28 de diciembre de 2013

La obra de seinfeldspitstain

                                                                                       
Cuando todo parece haber sido en lo concerniente al mundo de la animación web, la obra de seinfeldspitstain aparece para convertirse en la más inesperada de las sorpresas:
Ciertamente, es algo inesperado.
Teniendo a la serie animada Las aventuras de Jimmy Neutrón: El Niño Genio como su máxima inspiración, seinfeldspitstain ha logrado convertir los más oscuros horrores del Valle Inquietante en obras maestras del surrealismo; precisamente el más notorio de sus videos, Jimmy Neutron Happy Family Happy Hour se inspira (de acuerdo a la propia descripción del video) en un sueño de su realizador, evocando así la obra de artistas como Salvador Dalí, Luis Buñuel y David Lynch.

Además de sus videos relacionados con Jimmy Neutron, otra obra notable de seinfeldspitstain es la adaptación del webcomic avant-garde Sweet Bro and Hella Jeff, (Click aquí para leer su versión en español) respetando fielmente las tramas y diálogos del original.

En el presente video, seinfeldspitstain hace una ácida parodia al carácter mercantilista de los avances de la película de Disney Frozen: Una Aventura Congelada, otorgándole demasiado énfasis al aspecto cómico de la trama, centrándose particularmente en el personaje Olaf.

 Además de sus breves cortos de animación digital, seinfeldspitstain ha hecho uso de otras técnicas de animación: En este caso, la comúnmente desacreditada plataforma GoAnimate, de la cual se vale para narrar un conmovedor drama comparable fácilmente al de series como Breaking Bad:

Para terminar el presente artículo, solamente me gustaría añadir que:
La Pizza es agresiva.

Y por cierto, feliz Día de los Inocentes.

lunes, 23 de diciembre de 2013

El Origen de los Guardianes: Acertado entretenimiento

Aunque al momento de su estreno fue presentado como una película navideña, en realidad la trama de “El Origen de los Guardianes” ocurre durante la Pascua (Detalle que luego cobrará peso en un momento determinado de la trama) Inspirado en la serie de libros The Guardians of Childhood (Los Guardianes de la Infancia) del autor norteamericano William Joyce, también director del corto ganador del Oscar “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” (En realidad, más que una adaptación, esta película es una secuela de la trama de dichos libros, ocurriendo 200 años después.) El Origen de los Guardianes nos presenta una visión distinta de personajes como Santa Claus y El Conejo de Pascua, dándoles un enfoque un tanto más “radical” y aventurero, siendo semejantes a superhéroes, aunque sin perder su cualidad infantil.
En estos tiempos, las reinvenciones de los cuentos de hadas y personajes icónicos de la fantasía popular ya han pasado a convertirse en un subgénero en sí mismo, y considerando el enfoque dado a muchas historias infantiles clásicas en los últimos años, sería más extraño ver que las obras de ficción se apeguen más a los modelos tradicionales con los que las generaciones pasadas crecieron: Tal vez por eso mismo, la premisa de este filme fue en un principio recibida con cierto grado de escepticismo por quienes la consideraban una absurda modernización (Digamos…Algo así como “Loonatics”)
Por fortuna, “El Origen de los Guardianes” resulta ser mucho más disfrutable e interesante de lo que uno podría pensar en un principio gracias al dinamismo de su narrativa, que permite combinar de manera convincente lo cómico y alegre con elementos de mayor complejidad (La desesperanza, el miedo a ser olvidados o perder la propia identidad) sin dejar accesible para los niños, evitando volverse demasiado densa o melodramática en la situaciones de mayor seriedad y conflicto.
Ayuda además que cuente con una estética bastante más estilizada y preciosista que otras producciones de animación digital de Dreamworks, que enfatizan más el uso de texturas hiperrealistas sobre las características del diseño (Una excepción a esta regla sería la divertida “Kung Fu Panda") Con todo, el resultado es bastante bueno a mi parecer, reflejando a la perfección el contraste de luz y oscuridad del argumento.
A pesar de tener un ritmo un tanto irregular (Hay momentos en los que parece que la historia se acelera un poco más de la cuenta sin aprovechar del todo el potencial de algunas escenas) no deja en ningún momento de ser entretenida y agradable, contando en líneas generales con muy buenas cualidades que hacen de esta obra un trabajo merecedor de mayor reconocimiento del que recibió al momento de su estreno.
De todas las películas recientes de Dreamworks, creo que esta es de la que más me interesaría ver una secuela, un spin off o tal vez incluso una serie que desarrolle un poco más la trama. Habiendo tantas películas y animaciones navideñas de carácter bastante frívolo o comercial (Ni que decir de cosas como “El Expreso Polar” de Robert Zemeckis) “El Origen de los Guardianes” es a mí parecer una más que recomendable opción para ver durante las temporadas festivas.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Nuevo trailer de Cómo entrenar a tu dragón 2

Un nuevo y más extenso trailer de la esperada secuela de Cómo entrenar a tu dragón, que se ambienta cinco años después de la trama original, teniendo como fecha de estreno (En Estados Unidos) el 14 de junio del próximo año.

 Esta secuela (y su tercera parte, programada para el 2016) serán dirigidas solamente por Dean DeBlois, sin la coolaboración de Chris Sanders, a diferencia de la primera entrega.

sábado, 14 de diciembre de 2013

Black Soul-Martine Chartrand



Con solamente tres cortometrajes, Martine Chartrand se ha convertido en una de mis animadores favoritos, mostrando su obra la influencia de realizadores como Aleksandr Petrov, no sólo por usar el mismo tipo de técnica de animación (Pintura sobre vidrio) sino también por la hermosa y poética cualidad plasmada en cada una de sus escenas, en las que las que cada una de las imágenes transmite mucho más que una infinidad de palabras.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Space Dandy, lo nuevo de Shinichiro Watanabe



Uno de los animes más esperados para este 2014, es "Space Dandy", la nueva creación de Shinichiro Watanabe, realizador de series como Cowboy Bebop y Samurai Champloo que hacían una singular mezcla de diferentes estilos y géneros en sus tramas. Esta nueva serie (Producida por el estudio BONES) tendría como protagonista a un cazador de aliens llamado Dandy, quien es asistido por un robot y un gato extraterrestre parlante, en una clara parodia al subgénero de las óperas espaciales.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Turbo: F.A.S.T.-trailer

Este es el trailer de la serie animada de la película Turbo de Dreamworks, realizada exclusivamente para la web, que se estrenaría en Netflix en diciembre del presente año:

sábado, 2 de noviembre de 2013

Is the Man Who Is Tall Happy?-trailer

Este es el trailer de la nueva película de Michel Gondry (director de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, La Ciencia del Sueño y la película del Avispón Verde con Seth Rogen) un documental animado que incluye una serie de entrevistas con lingüista, filósofo y activista norteamericano Noam Chomsky:

Planes: Fire & Rescue-trailer

Teaser trailer de la secuela del spin-off de Cars. La verdad es que todavía sigo sin haber visto la primera...

lunes, 28 de octubre de 2013

El Gato con Manos-Robert Morgan

Nunca confíen en un gatito con manos humanas:

Mr. Peabody and Sherman-trailer

Bueno, he aquí el primer trailer de la nueva producción animada de Dreamworks para el año 2014, Mr. Peabody & Sherman, una adaptación fílmica de unos personajes animados no muy conocidos en nuestro medio (Aunque hicieron un cameo en La casita del horror V de Los Simpons) Un episodio de la caricatura original: Dirige Rob Minkoff, el director de El Rey León y Stuart Little.

Kaguya-hime no Monogatari-Teaser trailer

Un nuevo teaser trailer de la nueva película de Isao Takahata (Director de la conmovedora La Tumba de las Luciérnagas), Kaguya-hime no Monogatari ("La historia de la Princesa Kaguya") inspirada en un conocido relato del folclore japonés:

lunes, 14 de octubre de 2013

Walking with Dinosaurs 3D-Trailer

La verdad es que me hubiese gustado que esta película siguiese un estilo similar a la excelente serie documental de la BBC Walking with Dinosaurs pero por lo que se puede ver en este trailer, parece más algo así como la película Dinosaurio de Disney. Eso sí, a nivel técnico se ve impresionante, combinando muy bien la animación digital con fondos reales: Los dos primeros trailers: La película se estrenará el 20 de Diciembre del presente año en los Estados Unidos.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Free Birds-Nuevo trailer

Nuevo trailer de la nueva película de Jimmy Hayward, director de Horton y el mundo de los Quién)

The Nut Job-Trailer

Película de animación digital canadiense que cuenta con la participación de Liam Neeson y Brendan Fraser, la cual se estrenaría en enero del próximo año. Está basada en el cortometraje Surly Squirrel:

Frozen-Trailer

Y aquí está por fin el trailer de la esperada "Frozen" de Disney, película de animación digital, una adaptación bastante libre del cuento de Hans Christian Andersen, "La Reina de las Nieves". Como se puede ver, el trailer enfatiza mucho la comicidad de la trama, con un estilo que recuerda mucho a "Enredados".
 
 Dirige Chris Buck, director de Tarzán y de Surf's Up.

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domingo, 22 de septiembre de 2013

jueves, 19 de septiembre de 2013

Doctor Lollipop

Al igual que “Bee and Puppycat”, “Doctor Lollipop” (creada por Kelly Martin, pero dirigida por Aliki Grafft ) es otra animación de Cartoon Hangover, el canal de Youtube de Frederator Studios, el estudio responsable de series como “Los Padrinos Mágicos” y “Hora de Aventura”. Y de la misma forma que otros cortos exhibidos por este canal(encontrándose entre estos los episodios de “Bravest Warriors”, la otra creación de Pendleton Ward, el creador de “Hora de Aventura”) el humor de Doctor Lollipop se basa más que en situaciones absurdas y surreales, haciendo en este caso una parodia de los cuentos de hadas, así como también de los elementos “cursis” usualmente asociados con esta clase de historias. En poco menos de seis minutos, “Doctor Lollipop” consigue contar una historia divertida y bizarra, la cual podría llegar a dar suficiente material como para tener su propia serie, a mi parecer.

lunes, 16 de septiembre de 2013

sábado, 14 de septiembre de 2013

jueves, 12 de septiembre de 2013

viernes, 30 de agosto de 2013

The Last Flight of the Champion-Trailer

Oh Dios...Creo que estamos ante una digna sucesora de "Delgo" y "Foodfight!":

 En todo caso, al menos se ve mejor que "Foodfight!"...Un halago dudoso, pero es lo más positivo que puedo decir al respecto.

  SITIO OFICIAL

sábado, 17 de agosto de 2013

Kaguya-hime no Monogatari-teaser

Y hablando de producciones del estudio Ghibli, aquí está también un primer trailer del nuevo filme de Isao Takahata (Director de "La Tumba de las Luciérnagas" y "Mis vecinos los Yamada") Aunque estaba planeada para estrenarse junto con "The Wind Rises", se estrenará en Japón a finales del 2013. La trama de la película se basa en la historia de la princesa Kaguya, un cuento del folclore japonés.

The Wind Rises-Trailer

Increíble que esto se me haya pasado por alto. En fin, aquí está un trailer extendido (con subtítulos en inglés) de "The Wind Rises", la nueva película de Hayao Miyazaki, que narra la vida de Jirō Horikoshi, el hombre que diseño el avión de combate Zero, usado durante el ataque a Pearl Harbor. La película ya se estrenó en Japón en julio del presente año.

jueves, 8 de agosto de 2013

Bee and Puppycat

Se trata de una nueva animación creada por Natasha Allegri, la diseñadora de personajes de series animadas como “Hora de Aventura” (Siendo además la creadora de las versiones de intercambio de género que aparecieron en los episodios “Hora de Aventura con Fionna y Cake” y “Muchachito Malo”) y “Bravest Warriors”. Al igual que en las dos series anteriormente mencionadas, en “Bee and Puppycat” puede apreciarse una gran cantidad de situaciones extrañas y surreales, repletas de humor absurdo, las mismas que son combinadas con elementos propios del anime (No sólo en lo estético, sino también en lo argumental) tomando como influencia particularmente las series de chicas mágicas. (En especial “Sailor Moon”, cuya influencia también se aprecia en los episodios con Fionna y Cake.)

Sorprendentemente, estos elementos tan aparentemente opuestos entre sí se acoplan perfectamente en este corto de animación (dividido en dos partes de cinco minutos cada una) el cual posee el potencial suficiente para convertirse (De la misma manera que “Steven Universe” de Rebecca Sugar) en una nueva serie exitosa que guste tanto al público infantil y juvenil como al de mayor edad, siguiendo la tradición inicia por sus predecesores, como la anteriormente mencionada “Hora de Aventura” y “Un Show Más”. Habrá que ver qué rumbo toma este nuevo proyecto de Allegri en el futuro. Personalmente, mis impresiones iniciales han sido muy positivas, despertando mi interés por ver más episodios de esta nueva serie en el futuro.

domingo, 28 de julio de 2013

El Zorro y el Cóndor:Un reto de altura-Fernando Tagle

Un cortometraje animado peruano realizado por medio de la técnica stop-motion, basado en un cuento popular andino.

viernes, 19 de julio de 2013

sábado, 13 de julio de 2013

How to Train your Dragon 2-Primer trailer

El primer teaser trailer de la secuela de "Cómo Entrenar a tu Dragón", una de las más exitosas películas que Dreamworks ha realizado en los últimos años:

martes, 2 de julio de 2013

The BoxTrolls-Trailer y cartel

He aquí el primer cartel promocional y teaser trailer de la nueva producción de LAIKA, la compañía responsable por filmes como "Coraline" y "ParaNorman".


 Inspirada en el libro "Here Be Monsters!" de Alan Snow, esta nueva película que mezlca el stop-motion con la animación digital estaría estrenándose en Estados Unidos el 17 de octubre del próximo año.

jueves, 20 de junio de 2013

Bully Dance-Janet Perlman

Free Birds-trailer

Dirige Jimmy Hayward, el mismo director de "Horton y el mundo de los Quién".

LEGO: la pelicula-trailer

Este es el primer avance de la película de LEGO, la cual será dirigida por la dupla conformada por Phil Lord y Chris Miller (Creadores de la serie de Adult Swin, "Clone High" y también directores de la película "Lluvia de Hamburguesas") y que está programada para estrenarse el 7 de febrero del año 2014. La trama del filme parece ser una parodia de los típicos argumentos propios de los blockbusters de fantasía y aventura.

viernes, 14 de junio de 2013

Katedra-Tomasz Bagiński

Disney anuncia secuela de "Planes"



Vaya, Disney de veras que tiene fe en el éxito de este spin-off de la película "Cars" de Pixar, la cual originalmente iba ser estrenada directamente para video. Ahora se ha anunciado que dicho filme tendrá una secuela (También para cines) llamada "Planes: Fire & Rescue" la cual se estrenará en 3D y tan solamente un año después del estreno de la primera, el 18 de Julio del año 2014.


No habiendo visto todavía  la primera "Planes" (La cual se estrenará oficialmente el 8 de agosto del presente año)  no sé si esta idea de una secuela en 3D sea algo bueno o malo.

viernes, 7 de junio de 2013

Another Day of Life-Trailer

ANOTHER DAY OF LIFE Trailer from Platige Image on Vimeo.

Producción animada para público adulto basada en el libro "Un Día Más con Vida" del periodista polaco Ryszard Kapuściński, el cual narra la descolonización portuguesa de Angola acontecida en el año 1975. Participan también en este proyecto el director español Raul de la Fuente.

Paths of Hate-Damian Nenow

martes, 4 de junio de 2013

Metegol-Trailer

Esta película de animación coproducida por Argentina y España es dirigida por nada menos que Juan José Campanella (El mismo diretcor de "El Secreto de sus Ojos", ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 2010, y está inspirada en un cuento de Roberto Fontanarrosa.

Unlucky Little Man-David O'Reilly

HELL/????? -David O'Reilly

Kiwi!-Dony Permedi

sábado, 18 de mayo de 2013

Temerario-Carl Zitelmann

Rio 2-Teaser

Primer teaser de la secuela de la exitosa película de Carlos Saldanha (También director de "La Era de Hielo") programada para estrenarse el 11 de Abril del año 2014, aunque esta fecha podría estar sujeta a modificaciones:

miércoles, 15 de mayo de 2013

The Congress-Trailer

Este es el trailer internacional de "The Congress", la nueva película de Ari Folman, director de "Waltz with Bashir", en donde se mezcla la imagen real con secuencias animadas. El resultado, por lo que se puede ver en este trailer es simplemente impresionante, al menos en lo que concierne al aspecto visual.

martes, 7 de mayo de 2013

Ray Harryhausen (1920-2013)


Ray Harryhausen, el animador responsable de realizar los efectos especiales de películas clásicas de fantasía y aventura como “Jasón y los argonautas” y la “Furia de titanes” original, ha fallecido en Londres, de acuerdo con la Fundación Ray y Diana Harryhausen en su página de Facebook.

Harryhausen fue un gran pionero de los efectos especiales,  haciendo de sus figuras en stop-motion mucho más que un simple añadido visual para las películas de las que formaban parte,  de manera que las mismas terminaban robándose la película en más de una ocasión, por encima de los propios protagonistas de dichos filmes.
Su trabajo terminó volviéndose en una fuerte influencia para futuros directores de películas de fantasía y ciencia ficción, como Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson y George Lucas.
El trabajo de este animador quedará para la historia.
Harryhausen también hizo algunos cortos animados en stop-motion que adaptaban cuentos de hadas clásicos:

sábado, 4 de mayo de 2013

Capitán Lento

Esto es lo que pasaría si Superman fuera el protagonista de una serie de Adult Swim:

viernes, 3 de mayo de 2013

Foodfight!




Hay ocasiones en las cuales el proceso de realización de una película resulta ser mucho más interesante que la película en sí misma…Este es definitivamente el caso de la película “Foodfight!”, pensada originalmente para ser un estreno navideño del año 2003, pero que luego fue pospuesta para el año 2005 y terminó siendo exhibida finalmente en  Junio del año 2012.
Al parecer, durante el proceso inicial de la película (Aproximadamente a finales del año 2002 y comienzo del 2003) el director de la película, Lawrence Kasanoff (Quien es también fundador de la compañía Threshold Entertainment, la compañía responsable de producir las animaciones de Mortal Kombat y la película True Lies de James Cameron) reportó que los discos duros que contenían archivos del film en proceso de realización fueron robados en un acto de “espionaje industrial”.
Ya antes de que la película fuera producida, “Foodfight!” había sido criticada porque se consideraba que su premisa (En donde las diferentes mascotas de diferentes productos vivían en una ciudad de existencia paralela) hacía abuso de la publicidad por emplazamiento (cosa extraña, porque en sí, la mayor parte de personajes de la película son figuras bastante genéricas que difícilmente se pueden identificar como alguna marca conocida.)
A pesar de los esfuerzos de los productores de la película para hacer de este filme un estreno oficial, “Foodfight” tuvo solamente un estreno limitado en el Reino Unido en el año 2012, mientras que en otros países se lanzó directamente para DVD en el año 2013, recibiendo críticas bastante negativas de parte de quienes la vieron, haciendo hincapié con respecto a la pobreza de su animación, la poca originalidad de su argumento y lo inapropiado de muchos de sus chistes (Se supone que es una película infantil…Aunque a ratos no lo parezca demasiado)

LA PELÍCULA EN SÍ


“¡Es como Toy Story! Excepto que si la compras, tus hijos te odiarán por siempre.”
The Annotated Experiment

La verdad, yo creo que a la larga fue mucho más conveniente que “Foodfight!” se estrenase directamente para video.  De haberse estrenado en los cines, lo más probable es que los productores se hubiesen llevado un chasco similar al de la película “Delgo” (Un filme con el cual guarda más de una similitud) Y ciertamente, tiene toda la apariencia y presentación de un estreno directo para video (Aunque para ser honestos,  yo he visto películas de animación hechas para DVD con una calidad visual y argumental bastante superiores a las de este filme)



Aún teniendo en cuenta que el proceso de producción de la película comenzó en el año 2002, lo cierto es que su calidad visual es de lo más paupérrima, pareciendo más bien una animación de prueba inicial de aspecto inacabado (Y puede que así sea, considerando el asunto de los discos duros robados)
Sin embargo, los problemas de “Foodfight!” no se limitan a lo técnico. (De ser así, verla no resultaría una experiencia tan horrible) De hecho, es a nivel argumental donde se dan los peores tropiezos de la película, en la que se combina una premisa absurda (Y que nunca se llega a explicar del todo bien) estereotipos raciales (Porque ninguna película infantil está completa sin ellos, aparentemente) chistes sin gracia y referencias culturales mal usadas y que no llegan a convencer.



La trama de “Foodfight!” toma lugar, como muchas otras películas animadas, en una especie de microcosmos que existe paralelamente al mundo en donde los humanos habitan.  En esta oportunidad, dentro de este escenario existe una especie de mini-ciudad en donde las mascotas de diferentes compañías y productos viven, aunque no se aclara si es una especie de dimensión alterna, o si también forma parte del “mundo real”, ni cómo es que funciona la lógica extraña de este mundo ficticio. Al parecer, las mascotas de una empresa pueden influir directamente en la empresa en sí (Y también pueden hacerse cirugía plástica por lo que se ve) En todo caso, hay algo que nunca acaba de convencer del todo con respecto  a los planes de la villana y su motivación, ni el grado de efecto que podría tener en el mundo real.
                                                     Un bebé "humano" en "Foodfight!"
Y hablando de villanos…Por alguna razón en esta película se hacen una serie de paralelismos de dudoso gusto con el nazismo y el Tercer Reich, que dentro del contexto de la trama resultan casi comparables al uso de la tragedia del Titanic como trasfondo para un mockbuster animado protagonizado por animales parlanchines plagiados de películas de Disney (Y de Don Bluth) y un pulpo gigante.
No me queda claro cuál es exactamente el mensaje que esta película pretende transmitir, aunque se apega bastante al tan usado criterio según el cual el atractivo físico equivale a bondad y viceversa (Aunque se podría argumentar, que debido al espantoso estilo visual de esta película, dicho mensaje se pierde, puesto que aún los personajes que se supone son atractivos se ven horribles y grotescos)
    Gracias a "Foodfight!" nunca más volverás a ver a las chicas con orejas de gato del anime de la misma forma
Por lo demás,  a lo largo de las escenas de “Foodfight!” se puede observar una plétora de clichés propios de muchas películas de animación digital recientes (humor escatológico, referencias culturales, chistes “adultos” de carácter vagamente sexual, que dentro de la trama resultan ser bastante inapropiados e incómodos, como si originalmente “Foodfight!” hubiese sido planeada  para una audiencia totalmente distinta)


Todo esto hace que “Foodfight!” quede patente como el desastroso resultado de un mal uso de todos aquellos elementos que hicieron exitosas a muchas otras películas animadas (Como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” y “Toy Story”)  Pero en vez de convencerse solamente por lo que yo les digo, mejor vean la película y juzguen por ustedes mismos:

Francamente, “Logorama” hace un uso mucho más convincente y divertido de una trama similar.