miércoles, 31 de diciembre de 2014

The Legends Of the Peruvian Indians-Vladimir Pekar


Para concluir el año, he aquí un estilizado cortometraje animado ruso de los años 70 basado en una leyenda Mochica.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Doce Pequeños Cuentos Navideños-Bill Plympton

Un especial Navideño de Cartoon Network del año 2001, realizado por nada menos que Bill Plympton, responsable de muchas ácidas animaciones repletas de humor negro:

Unos años después, Bill Plympton haría otra de animación navideña, aunque de corte muy distinto, llamada "Santa, the Fascist Years":

La Primera Navidad de los Simpsons

En 1988, cuando Los Simpson eran todavía parte de El show de Tracey Ullman y un año antes de su primer especial Navideño oficial, los Simpson celebraban la Navidad por primera vez en este cortometraje, en el cual Bart hace una parodia del poema Era La Víspera de Navidad:
                ¡Felices Fiestas!

martes, 9 de diciembre de 2014

El Principito-Primer trailer

Mark Osborne , director de Kung Fu Panda, es el responsable de realizar esta nueva adaptación cinematográfica de la entrañable obra de Antoine de Saint-Exupéry, la cual al parecer alterna animación digital con stop-motion y que se estrenaría en Francia el 7 de octubre del próximo año.:

Entre otras adaptaciones animadas de esta misma obra podemos mencionar a la serie anime realizada en el año 1978:
 

Un cortometraje claymation realizado en 1979:

Un mediometraje alemán realizado en el año 1990.

La serie de animación digital realizada en el año 2010 que fue transmitida por el canal Discovery Kids, que más que ser una adaptación de la obra original, se basaba en la misma para realizar nuevas historias:

domingo, 7 de diciembre de 2014

jueves, 4 de diciembre de 2014

Party Wagon y el fin de Oye Arnold


Si bien el recordado “Cabeza de Balón” se hizo conocido a nivel mundial gracias al Nicktoon transmitido en los años noventa, en realidad dicho personaje ya había aparecido con anterioridad en unos cortometrajes Claymation realizados por su creador, Craig Bartlett, así como también en tiras cómicas publicadas en la revista Simpsons Illustrated.




En esta fase inicial, un Arnold un tanto distinto del que  conocemos se caracterizaba principalmente por su activa imaginación, rasgo que también está presente en los primeros capítulos de la serie, aunque dicho rasgo de su personalidad eventualmente pasó a un segundo plano en favor de mostrarlo más maduro y solidario que la mayor parte de sus compañeros de escuela, particularmente en las últimas dos temporadas.



Con una efectiva mezcla de humor, aventura y drama, “Oye Arnold” llegó a ser una de las más interesantes series que se hayan transmitido en Nickelodeon…Sin embargo,  una serie de problemas que se dieron entre Bartlett y dicho canal conllevaron a la cancelación del programa, justo antes de que terminase de ser realizada la película que habría de resolver aquel cabo suelto dejado por el último episodio en ser producido, “El Diario”, en el que el protagonista hallaba por una pista que podría llevarle al paradero de sus padres.

Originalmente, se había planificado que “La Película de la Selva” fuese el largometraje basado en “Oye Arnold” que se estrenase en cines, en lugar de ese otro largometraje en el que Arnold y sus amigos salvan el vecindario, el cual originalmente iba a ser un telefilme. Al final, los ejecutivos de Nickelodeon favorecieron la trama de esa otra película, estrenada en el año 2002, la cual tuvo una pobre recepción en la taquilla, además de recibir malas críticas.

Aun así, Nickelodeon parecía seguir mostrando interés en Oye Arnold, siendo el episodio “El Diario” realizado después de la película, teniendo como función enlazar la serie con la trama del segundo largometraje. Asimismo, Nickelodeon le ofreció a Craig Barlett un contrato de dos años durante los cuales dicho animador debía trabajar exclusivamente para dicho canal.
Sin embargo, para aquel entonces Bartlett ya había firmado un contrato con Cartoon Network para realizar un nuevo proyecto, “Party Wagon”, una historia ambientada durante los días de la Senda de Oregón.

Arte dela segunda película
Nickelodeon  dejó a Craig Barlett la elección de trabajar exclusivamente para ellos o no hacerlo en absoluto (con todo lo que ello implicaba) Barlett, quien ya no deseaba que Nickelodeon siguiese restringiendo su creatividad, optó por Cartoon Network.  Sin embargo, la serie de Party Wagon no llegó a concretizarse,  siendo transmitida tan solo dos veces por dicho canal, y recién apareció en Youtube en el año 2012, sin que haya mucha información disponible al respecto de dicha producción.
Por su parte, Nickelodeon canceló oficialmente “La Película de la Selva” en el año 2004, alegando una “falta de interés” de los espectadores por aquel entonces.


Hey Arnold Test from Brent Forrest on Vimeo.
Aún con todo, los seguidores de la serie no perdieron la esperanza de que algún día dicha película terminase de ser realizada, tal como pueden comprobarlo las numerosas peticiones surgidas en los años siguientes, independientemente del efecto que estas tengan en la vida real.

En el año 2013, surgió el rumor de que la película sería terminada si había suficiente interés de parte de los fanáticos,  y en ese mismo año Cyma Zarghami, presidente de Nickelodeon le había dicho a Craig Barlett que todavía seguía recibiendo correspondencia relacionada con “Oye Arnold”.
Eventualmente, Barlett regresó a Nickelodeon con la intención de producir una nueva serie animada, la cual se llamaría “Sky Rat” que trataría de una rata que se hace amiga de dos palomas y sueña con poder volar.
                                                       Uno de los bosquejos iniciales de Sky Rat
Que Barlett y Nickelodeon volviesen a estar nuevamente en buenos términos ha reanimado la esperanza de que se culmine la realización de “La Película de la Selva”, pero aunque el propio creador de “Oye Arnold” ha afirmado que todavía tiene interés en hacer dicha película, no ha habido ninguna novedad al respecto, a pesar de los rumores que todavía circulan por la web, ninguno de los cuales ha sido confirmado por Nickeldeon, Paramount o Craig Barlett.


Aunque no hay manera de saber si “La Película de la Selva” llegará a estrenarse algún día de estos,
ciertamente sería la mejor manera de darle un final apropiado a uno de los mejores programas que se hayan transmitido en Nickelodeon , canal en donde (lamentablemente) ya no se ven series de este tipo.

La Wiki de Hey Arnold
La Wiki de oye Arnold en español


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Terrible things-Ben Zelkowicz

Cortometraje  realizado por medio de la técnica de animación en arena:

sábado, 22 de noviembre de 2014

Strange Magic-trailer



Bueno, he aquí el trailer de Strange Magic, un filme animado producido por Lucasfilm, pero distribuido por Touchstone Pictures. Tiempo atrás, antes de que Lucasfilm fuese comprada por Disney en el año 2012, dicha compañía había anunciado sus intenciones de producir un cuento de hadas "al estilo tradicional", teniendo como resultado la presente película.

 La verdad es que se ve un tanto...convencional, y desde ya se la está comparando con películas como Ferngully, Arthur y los Minimoys, las películas del Hada Campanita y Epic...En fin. La dirección de "Strange Magic" corre a cargo de Gary Rydstrom, director de dos cortos de Pixar, "Lifted" y "Toy Story Toons: Hawaiian Vacation", siendo este su primer largometraje.

 Algunas imágenes:

viernes, 21 de noviembre de 2014

La leyenda de Korra, Libro 3: Cambios


                                            (Aviso: La siguiente crítica contiene spoilers)

Y continúan las aventuras del avatar Korra y compañía, situándose esta temporada apenas dos semanas después del final del segundo libro, mostrándonos ya desde el primer capítulo algunos “efectos secundarios” surgidos a raíz del “final feliz” (bueno, agridulce) de dicho arco argumental. Y uno de esos efectos es la inesperada aparición de  nuevos Maestros Aire en las cuatro naciones, siendo la búsqueda de los mismos el movilizador de los eventos que tienen lugar en los siguientes episodios.


Con una escala argumental bastante menor que la segunda temporada, es evidente que el tercer libro de “La leyenda de Korra” ha sido dispuesto como una suerte de “puente” o “intermedio” para el cuarto libro, “Balance”, el cual ya va por su séptimo episodio en los Estados Unidos.

Quizá por esa misma razón, esta tercera temporada se siente un tanto “incompleta” en comparación con las dos anteriores, esto en gran medida debido a que el nuevo antagonista (o mejor dicho, grupo de antagonistas) no da la talla en comparación con los villanos previamente mostrados en la serie, aunque no por ello carecen de cualidades interesantes, sirviendo como una especie de “contraparte oscura” del equipo Avatar.



A mi parecer, la parte fuerte de “Cambios” ha sido la caracterización y desarrollo de los personajes, mostrándose más sólida y convincente que en las temporadas anteriores. El aspecto romántico también ha sido mejor manejado, pasando a un segundo plano en favor de otros aspectos de la trama (Como por ejemplo, la amistad de Asami y Korra o la aparición de algunos parientes de otros personajes)

Asimismo, la animación en esta temporada (una vez más, a cargo de Estudio Mir) tuvo una muy buena calidad, manteniendo un excelente nivel de principio a fin, alcanzando su mejor momento durante el episodio en "El Veneno del Loto Rojo", en el que puede apreciarse una de las más impresionantes secunicas de acción que se hayan visto dentro de una serie animada occidental.


Por el aspecto negativo, me atrevería a decir que el avance de la historia durante estos capítulos ha sido un tanto lento (Especialmente comparándolo con el ritmo acelerado de la segunda temporada,  en la que muchas cosas sucedían durante un solo capítulo) con algunos momentos un tanto aburridos o que se alargaban más de lo debido...Y por cierto, tal vez sea sólo yo, pero me parece que este tercer libro tuvo algo menos de acción que los dos anteriores, pese a que también hubo momentos épicos y emocionantes. (Como por ejemplo, el derrocamiento y asesinato de la reina Tierra Hou-Ting provocado el Loto Rojo durante el  décimo capítulo, o la emotiva escena final de esta temporada.)


A decir verdad, yo esperaba ver más consecuencias de la presencia de los espíritus en el mundo humano, pero fuera del primer episodio, no se ve mucho de ello en los capítulos posteriores. De todas maneras, me imagino que este aspecto se trabajará más en el libro siguiente, tal como parecen indicar algunos avances e información referente al mismo, razón por la cual tengo de todas maneras expectativas muy altas con respecto a la cuarta y última temporada de esta serie, que espero llegue a ser un final digno para la historia de Korra, tal como lo fue el tercer libro para Avatar: La Leyenda de Aang.

martes, 18 de noviembre de 2014

Peanuts-Nuevo trailer



Nuevo trailer de la versión cinematográfica realizada por Blue Sky Studios basada en los recordados personajes creados por Charles M. Schulz:


Algunas imágenes nuevas de la película:



Fifty Percent Grey - Ruairi Robinson

Una nihilista visión del cielo, purgatorio e infierno.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Cuatro cortos de Rebecca Sugar

Cuatro breves cortometrajes surreales de la creadora de Steven Universe:

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Minions-Trailer

Primer trailer del spin-off de Mi Villano Favorito, Minions, centrada en los esbirros de Gru, los cuales según esta película habrían existido desde el principio de los tiempos para servir a diferentes amos a lo largo de diferentes épocas:

  Trailer en Español Latino:

jueves, 30 de octubre de 2014

Especial de Halloween: Las animaciones de David Firth (Parte 2)

A Black and White Cartoon about Roof Tiling/ Black & White Cartoon about Berries

Dos animaciones en blanco y negro sobre un personaje paranoico y depresivo.

Jerry Jackson

De forma semejante a “Octocat Adventures” de David O'Reilly, Jerry Jackson es una animación “de broma” de parte de David Firth, supuestamente realizada por un chico de 13 años fan de Linkin Park y Pokémon, contando con su propia cuenta en Newgrounds y Deviantart.
En sí, la serie es una parodia de las animaciones flash de mala calidad y humor primario  (Como  por ejemplo, la serie de Ctrl Alt Del) aunque también se dice que surgió como una respuesta sarcástica de David Firth a una pésima parodia de Salad Fingers, intitulada “Banana Fingers”:
Y  pese a ser una parodia deliberadamente mala, eso no ha impedido que Jerry Jackson haya adquirido mucha popularidad en Newgrounds, llegando a ser dicho personaje considerado como una de las “mascotas” más icónicas de dicho sitio web, junto con Salad Fingers.

Dog of Man


Un cortometraje animado de carácter más mórbido que los anteriores sobre un hombre que, aconsejado por su perro, injerta un tumor maligno dentro de su cuerpo.
Musical Predictions 2009


Una brillante sátira de la industria musical moderna,  haciendo burla de la cuestionable calidad de muchas de las canciones que terminan imponiendo las disqueras.
Not Stanley


Una serie de humor absurdo sobre un hombre que afirma no llamarse Stanley y que además no es un asesino serial
.
Drillbithead Head
Una miniserie de humor surreal de cuatro episodios.


 Cabe decir que David Firth no solamente ha hecho animaciones en flash, sino también cortometrajes en stop-motion, entre los cuales está el que es (a mi parecer) su más fascinante trabajo, el corto “Crooked Rot”: Imaginen lo que pasaría si Jan Švankmajer, Chris Cunningham y David Lynch trabajasen juntos en un cortometraje…


  Hell


Un surreal cortometraje claymation, “hecho hace varios años atrás” (no especifica la fecha exacta) según su propio director.

Su último trabajo, un videoclip para el productor musical Flying Lotus: David Firth también ha hecho un videoclip live-action,  llamado Clothbirds, en el cual se aprecia claramente la influencia de Chris Cunningham.
A-Z Of Fat-Pie - 114 Cartoons In 14 Minutes


Un video compilatorio hecho para celebrar los 100 videos que había subido a su canal de Youtube, en el cual se puede apreciar a grandes rasgos los cambios en su obra a través de los años.
Fat Pie, el sitio oficial de David Firth

Especial de Halloween: Las animaciones de David Firth (Parte 1)



La obra de este prolífico animador (y también músico) inglés (nacido en 1983) es sin duda alguna una de las más interesantes (e inusuales) muestras de humor negro (y en ocasiones, terror psicológico y surrealismo) que pueden encontrarse en la red, desarrollando un estilo propio muy particular, alcanzando mucha popularidad en el sitio web Newgrounds gracias a  obras como Salad Fingers y Burnt Face Man.

Scribbler

La primera animación de David Firth publicada en Newgrounds, acerca de un niño que siempre está enfermo. Su realizador la describe como su “primer intento serio” de trabajar con animación flash.

Salad Fingers


La más famosa creación de David Firth, ambientada en un entorno post-apocalíptico, cuyo protagonista es un extraño personaje obsesionado con “sentir” la textura de diferentes objetos por medio de sus largos dedos, y cuyos únicos amigos son títeres.


Conforme la serie avanza, las tramas (que mezclan el humor negro e incómodo con el terror psicológico) se van volviendo más y más surreales, al mezclarse más y más la retorcida imaginación del personaje principal con su desolada realidad, inspirando numerosas teorías y diferentes interpretaciones en la web.


De momento la serie tiene 10 episodios solamente, aunque David Firth ha afirmado en un comentario de Youtube que “seguirá haciéndola mientras siga con vida”.
Por cierto,  la música que se escucha al comienzo de los primeros  7 episodios proviene de un anuncio de servicio público canadiense llamado “Beware the Friendly Stranger”, el cual previene a los niños de hablar con personas desconocidas.
Burnt Face Man
Otra de las primeras series de David Firth, estrenada en el año 2004 en Newgrounds, que tiene como protagonista a un incompetente superhéroe con serias quemaduras en el rostro.


Aunque se la considera una de las creaciones más “normales” de David Firth, aun así cuenta con muchos momentos de humor absurdo y chocante.
Spoilsbury Toast Boy


Una miniserie de tres episodios concluida en el año 2005, y que está narrada en orden reverso, de manera que el breve primer episodio es en realidad el desenlace de la trama.
Milkman


Un videoclip de comienzo (aparentemente) inocente con un giro perturbador, en donde la música de Aphex Twin contrasta con la chocante violencia de las escenas.
Su especial de Día de San Valentín del año 2005


  La serie Sock

Una serie de cortometrajes experimentales acerca de los sueños, contando cada uno de estos con una estética diferente. De momento hay cinco cortometrajes.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Chainsaw Maid-Takena Nagao



Este cortometraje japonés animado con plastilina ya se ha vuelto todo un clásico de culto en el Internet, más que nada por el marcado contraste entre su estética colorida y brillante, casi infantil, con una trama de terror gore que hace eco a la obra de realizadores como George A. Romero y Tobe Hooper, inspirando una "secuela no oficial" realizada por el británico Lee Hardcastle:

  Maid of the Dead:Otro cortometraje de terror de Takena Nagao que involucra mucamas y zombies:

El canal de Youtube de Takena Nagao

Operator-Sam Barnett

jueves, 2 de octubre de 2014

Primer teaser de Inside Out, lo nuevo de Pixar

Este es el primer avance de "Inside Out", la nueva película de los estudios Pixar para el año 2015. Aunque...A decir verdad, es muy poco lo que puede verse (Dado que la mayor parte de este video lo componen fragmentos de anteriores largometrajes realizados por este mismo estudio):

El director de Inside Out es Pete Docter, quien también es director de Monsters, Inc y Up, una de mis películas favoritas, así que desde ya mis expectativas son muy altas.
 
                          

La Sinopsis oficial de la trama:
El crecimiento puede ser un camino lleno de baches, y no es diferente para Riley, quien se desarraiga de su vida cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley es guiada por sus emociones - Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Enfado (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith). Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control de la mente de Riley, donde ayudan a asesorarla a lo largo de su vida cotidiana. Con Riley y sus emociones esforzándose por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se produce en Cuarteles Generales. Aunque la alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge sobre la mejor manera de proceder en una nueva ciudad, una casa y una escuela.


                                                                             Riley, la niña protagonista

sábado, 27 de septiembre de 2014

Otro trailer de Big Hero 6


Walt Disney Animation Studios ha publicado un nuevo tráiler extendido de su  nueva película, 'Big Hero 6', una adaptación (Al parecer, bastante libre) del cómic de Marvel del mismo nombre.


Y como era de esperarse, el trailer japonés de esta misma película es harina de otro costal, enfocándose más en el aspecto dramático y familiar de la trama:

Asimismo, también habrá una adaptación en manga de la historia, llamada Baymax:


La dirección de la película corre a cargo de Don Hall (También director de la película de Winnie Pooh del año 2011) y Chris Williams (Director de Bolt)

Algunas portadas de los cómics originales:



Y algunas imágenes de "Feast" el cortometraje animado que acompañará a esta película, cuya trama trata acerca de una historia de amor vista desde la perspectiva de un perrito llamado Winston:




viernes, 19 de septiembre de 2014

Popeye-Test de animación


Como es sabido, hace un tiempo se anunció que Genndy Tartakovsky (creador de series como El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack, así como también director de la película Hotel Transilvania) iba a dirigir otra película de animación digital producida por Sony Pictures Animation, esta vez basada en Popeye el Marino, aquel clásico personaje popularizado gracias a los cortos de los estudios Fleischer.
 



Pues bien, el primer video subido ayer por el canal de Youtube de Sony Pictures Animation mostró el presente test (Ojo, un test de animación NO un trailer, por lo que es probable que el producto final resulte distinto al presente video) que muestra una potencial visión de Tartakovsky para su versión de Popeye.
 

Algo que se ha notado con respecto al video es la ausencia de la pipa de Popeye (así como también sus dos tatuajes) detalle que algunos adjudican al hecho de que ahora no es bien visto que los personajes de ficción (y mucho menos personajes infantiles) fumen en pantalla, pero también es probable que en la película en sí dicho accesorio termine apareciendo de todos modos.

Cabe decir que incluso en la mucho más políticamente correcta serie ochentera "Popeye and Son" (que era producida por Hanna-Barbera) el personaje fue de todas maneras fue representado con la dichosa pipa:
 

Otra versión de Popeye animada por computadora:Popeye's Voyage: The Quest for Pappy
Un especial televisivo del año 2004 para conmemorar los 75 años del personaje, producida por Lions Gate, obviamente con un presupuesto mucho menor que la versión de Sony:

El anterior largometraje de Popeye fue una versión musical live-action realizada en 1980, dirigida por Robert Altman con Robin Williams en el papel del marino:

Y por cierto...
 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

martes, 16 de septiembre de 2014

Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario-crítica


Es una pena que una serie tan recordada y querida como lo es “Saint Seiya” (conocida en nuestro medio como “Los Caballeros del Zodiaco”) no haya sido precisamente muy afortunada en lo referente a sus incursiones fílmicas: Las cuatro películas originales tenían premisas con mucho potencial, pero al final se limitaban a repetir la misma fórmula : Se introducía rápidamente a un nuevo enemigo, Saori/Atena era secuestrada, los cinco héroes protagonistas iban a la base del nuevo enemigo a salvarla derrotando a los esbirros de turno-Excepto Shun, que siempre tenía que ser salvado por su hermano mayor Ikki-y al final Seiya (usando la armadura de Sagitario) terminaba derrotando al villano y salvando a Saori a punta de un flechazo. 


 Por otra parte, la quinta película dejó su trama sin resolver, debido tanto a su fracaso en taquilla como a los desacuerdos de la Toei con Masami Kurumada (A quien no le gustó que sus ideas para dicha película no fuesen tomadas en cuenta o fuesen cambiadas)
Y ahora, esta sexta (y mucho más ambiciosa que las cinco anteriores) película sufrió una tibia recepción en su país, decepcionado las expectativas que habían sido puestas en ella por parte de sus realizadores.



 De por sí la tarea de resumir los 73 capítulos que abarca el primer arco argumental de la serie en tan solamente 90 minutos era una tarea bastante difícil, que conllevaba por fuerza realizar toda clase de cambios a la trama y el rol cumplido por los personajes.




 Sin ser posible una adaptación fiel, creo que lo más justo sería juzgar a este filme por sus propios méritos, pero aún con esto en mente, es necesario señalar que La Leyenda del Santuario presenta ciertos problemas a nivel argumental, que dificultan su visionado: Yo personalmente pienso que la primera parte de la película (Digamos, hasta la parte que abarca la Casa de Tauro) hace un trabajo aceptable (si bien un tanto apresurado) presentando la trama y a los personajes de una manera más o menos entendible para el público que no conoce nada de la historia original. Sin embargo, conforme la película avanza, se vuelve más difícil de seguir, al introducir aceleradamente un exceso de giros y elementos argumentales que habrían podido desarrollarse plenamente dentro de un formato televisivo (el cual extiende a través de varios episodios)





 Debo darle la razón a quienes afirman que la película debió haber sido más larga para desarrollar mejor su trama y ritmo narrativo. Ciertamente, una media hora adicional (o incluso quince o hasta diez minutos adicionales) habrían resultado beneficiosos. Asimismo, también se echa en falta el uso de pistas o presagios que ayudasen a anticipar (así fuera muy sutilmente) los giros de la trama en su segunda mitad, en lugar de que estos ocurriesen de forma tan repentina y sin las explicaciones correspondientes.






 Aún con todo, debo admitir que la película me pareció entretenida de ver, y personalmente me gustó mucho el aspecto visual de la película, particularmente en lo que concierne a la estética “retro-futurista” de las armaduras y escenarios (Eso sí, la adición de dirigibles en el santuario me pareció un tanto excesivo.) Siendo sin duda alguna la mejor cualidad del presente filme.




 El apartado musical (exceptuando cierta cancioncilla interpretada por el personaje que uno menos esperaría) no destaca mucho, pero tampoco estuvo mal. De todas maneras, una vez más debo darles la razón a quienes dicen que la música de la serie original es mucho más memorable.


Mi parte favorita de la banda sonora de esta película, aunque casi ni pude oírla. 

Respecto al doblaje latino, me ha parecido muy bueno, funcionando como un efectivo “gancho nostálgico” para quienes crecieron con la serie, permitiéndose inclusive hacer una pequeña broma referente a una de las frases más recordadas del doblaje original.


 Pese a que “La Leyenda del Santuario” no fue todo lo que pudo (ni tampoco todo lo que debió) haber sido, de todas maneras no me ha parecido tan mala como señalan algunas críticas que podido leer circulando por el Internet.

 Definitivamente tiene sus fallos tanto como adaptación como obra independiente del anime original en el que se inspiró, pero desde mi parecer personal, fue interesante ver bajo una perspectiva diferente aquella misma historia que conocí en mi niñez, dandole un carácter “modernizado” cuyo visionado no resulta aburrido ni tedioso, a diferencia de las desastrosas versiones live-action de series animadas producidas cada año por Hollywood.


Eso sí, dudo mucho que vaya a tener secuela.