jueves, 31 de diciembre de 2015

Lo que se viene para el 2016

Algunas de las películas animadas que se estrenarán el próximo año:
  Little Door Gods:
Kung Fu Panda 3:
 
  Snowtime!:

  El Americano:
  BoBoiBoy: The Movie:
  Zootopia:

  Another Day of Life:

Ratchet & Clank
Angry Birds

Finding Dory:

  La Vida Secreta de tus Mascotas:

  Kubo and The Two Strings:

Storks:


 The Red Turtle, una co-producción francesa con el estudio Ghibli:

Loving Vincent:
  Sly Cooper:

Robinson Crusoe:
Rock Dog:

 Y también habrá: Una secuela de La era de Hielo (Sí, otra más), una secuela para Nut Job (Por alguna razón) Una película sobre Galletas de Animalitos, una película de Dreamworks sobre Trolls (No trolls de Internet, sino los de fantasía) Una película sobre salchichas con Seth Rogen (Aunque está dirigida a público adulto) Y también esa película donde Rob Schneider es un oso polar, entre otras.

Desde ya mis expectativas están puestas en The Red Turtle, Kubo and The Two Strings, Another Day of Life y Loving Vincent. Supongo que Zootopia será cuando menos entretenida de ver.

Y un anuncio adicional: Debido a motivos familiares, este blog se mantendrá en hiato por unos meses. Es muy probable que pase un tiempo antes de que vuelva a publicar un artículo largo, aunque eso no impida que de cuando en cuando publique algunos trailers o cortometrajes a lo largo del año que viene.  Esta situación se mantendrá así hasta nuevo aviso.

¡Feliz 2016!

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Un breve repaso al año 2015

Otro año más ha terminado, y en líneas generales, pienso que los largometrajes animados que tuve la oportunidad de ver han mantenido en su mayoría un nivel bastante aceptable…De entre todo lo que he visto durante este 2015, dos películas en particular han sido muy de mi agrado:  La primera de ellas, Intensa-Mente (Inside Out) un excelente retorno de Pixar a su mejor forma tras unos cuantos largometrajes un tanto irregulares (Eso sí,  el anuncio de que se ha planeado una tercera parte de Cars para el año 2017 me hace tener mis reservas al respecto con las futuras producciones de este estudio, y debo decir además que todavía no he visto Un Gran Dinosaurio, que debido a su cercano estreno con Intensa-Mente ha terminado siendo casi totalmente eclipsado por esta producción)  mostrando un muy buen balance entre la comicidad y los momentos sentimentales.


La otra película  es la versión fílmica de la Oveja Shaun, un entretenido largometraje en stop-motion que muestra los mejores elementos de los estudios Aardman, cuya trama tal vez no sea increíblemente “profunda” o con el mismo carácter emocional de “Intensa-Mente” pero sí es muy disfrutable de principio a fin.

Otra película digna de mención (y que a mí parecer es bastante infravalorada) es la española “Pos eso”,  que casi podría decirse que es algo así como un equivalente animado de las películas de Álex de la Iglesia, cuyo humor negro y sombría atmósfera demuestra que la parodia del cine de terror aún no ha muerto todavía, y en un tiempo de películas como la desastrosa  quinta parte de Scary Movie (Que a estas alturas ya francamente no parece tener siquiera idea de a que se supone está parodiando) es más que una buena opción. Personalmente, me gusto mucho su estilo de animación, que a diferencia de producciones más visualmente pulidas como los filmes de Laika, mantiene un tono algo más artesanal, que recuerda  positivamente a cortos como  “Chainsaw Maid”.


La secuela de “Hotel Transylvania” fue también buena a mí parecer. A pesar de la recepción mixta que obtuvo, yo personalmente creo que no desmerece a la original de ningún modo, resultado un visionado ameno y simpatico. Sí, no es la película más personal de Genndy Tartakovsky, pero de todas maneras logra su objetivo como un entretenimiento familiar inofensivo y sin mayores pretensiones.
 

El esperado largometraje de Mark Osborne basado en “El Principito” resultó en cambio un tanto decepcionante: De forma semejante a la película “El Lorax” aquí la historia original apenas si abarca una muy pequeña porción del filme, y si bien la nueva historia creada comienza de bastante sólida como un convincente drama familiar (con unas secuencias stop-motion bastante bien realizadas) es en la segunda mitad cuando la película empieza a flaquear,  volviéndose un tanto tediosa y apelando a clichés que restan mérito al resultado final.



Por otra parte, películas como Home y Minions  se quedan simplemente dentro de lo regular…Sin ser realmente malas, tampoco hay mucho que pueda destacarse de ambas (Aunque Minions tuvo una agradable scuencia en stop-motion, la cual lamentablemente es demasiado breve como para influir mucho en el conjunto final de la película) De todas maneras, a pesar de las críticas negativas que ambos largometrajes han recibido, ninguno de los dos me pareció que fuera particularmente terrible.


Dentro de lo peor del año, definitivamente mencionaría a “Strange Magic”, una horrible comedia de fantasía producida por Lucasfilm, con una estética francamente  desagradable, un desfile de personajes planos y odiosos,  y unas canciones francamente olvidables: Argumentalmente, esta película es como una mezcla de ShrekEl Libro de la Vida y El Reino Secreto, pero sin ninguna de las virtudes de los tres filmes anteriormente mencionados, sino solamente sus defectos acrecentados exponencialmente.  Una película lastimosa y francamente olvidable.

Y hablando de cosas lastimosas…Este año 2015 tuvimos el gusto de por fin poder apreciar en su totalidad  a la ya casi legendariamente mala producción “Bolívar el Héroe”, que más allá de tomarse una serie de libertades históricas con respecto a la vida de Simón Bolívar, resulta ser todavía peor de lo que podía apreciarse en su trailer. Defintivamente, estamos ante una película que bien podría considerarse entre las peores animaciones de la historia, siendo su decente doblaje el único factor rescatable en medio de semejante despropósito…La verdad, incluso la película animada del Titanic con el perro rapero está mejor realizada que esta cosa.

Pero la versión de la vida de Simón Bolívar en falso anime no es el único “tesoro” de la animación mala descubierto en el año 2015: Gracias a Lost Media Wiki y Youtube,  “Rapsittie Street Kids: Believe in Santa” (Que ha sido llamado no sin razón “el peor especial navideño de la historia) puede ahora ser visto por cualquiera…Aunque no cuenta con doblaje ni subtítulos hasta donde yo sé, no hace falta saber ingles para apreciar la “maravillosa” calidad de su animación por computadora que es más que suficiente para matar lo poco que hay sobrevivido del espíritu navideño de este año… Y por cierto, a pesar de lo que el título sugiere, en realidad Santa Claus ni siquiera aparece en el especial en cuestión, aunque francamente no sé si esto empeore la trama de algún modo.

En fin…Vaya manera de terminar el 2015 con semejantes hallazgos…

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Happy Holidays-Moist Creation

Happy Holidays! from Moist Creation on Vimeo.
¡Que pasen una Feliz Navidad!

sábado, 12 de diciembre de 2015

Kubo and the Two Strings-Trailer



Primer teaser trailer de la nueva producción animada de Laika, el mismo estudio de animación stop-motion detrás de películas como Coraline y la Puerta Secreta y ParaNorman) cuya trama está ambientada en un japón fantástico en la que el joven protagonista Kubo, luego de convocar accidentalmente a un espírtu del pasado que busca venganza tendrá que iniciar una aventura pasa salvar a su familia y resolver el misterio de su padre “el samurái más grande que el mundo ha conocido”.
 Desde ya parece ser uno de los estrenos animados más interesantes del 2016, más que nada gracias a la impresionante calidad que las producciones de Laika nos tienen acostumbrados.

jueves, 10 de diciembre de 2015

Father And Daughter-Michael Dudok de Wit

Bolívar el Héroe

Hace unos cuantos días fue finalmente subida a Youtube en su totalidad “Bolívar el héroe”, una de las más infames producciones animadas que alguna vez se hayan realizado, y que a falta de más material que un par de videos y unas cuantas imágenes poco le faltó para convertirse en una suerte de “leyenda urbana” dentro de la historia del cine latinoamericano…Una desconcertante rareza capaz de reunir de la manera de más desacertada y fallida una serie de elementos dispares, resultando un completo desastre de principio a fin.
En sí, la idea de presentar una versión animada de la vida de Simón Bolívar dirigida a público infantil no es mala: De hecho, tal vez en otras manos, el resultado final habría resultado en algo bastante más aceptable. Incluso la curiosa elección de una estética influenciada por series anime como Saint Seiya o Dragonball Z podría haber tenido una mejor ejecución…Por lo que se ve, el director de esta película, Guillermo Rincón, no parece haber tenido mucha experiencia previa trabajando en animación (De hecho, su único trabajo previo era un drama llamado “Afterparty” y luego de “Bolívar el héroe” no ha vuelto a trabajar en ningún otro trabajo cinematográfico hasta la fecha) Los diseños realizados por Nixon Aguilera fueron animados de la peor manera posible, con expresiones tan burdas y pobremente realizadas, que a ratos parecen sacadas de uno de los mockbusters de Dingo Pictures o cosas como “Nyan Neko Sugar Girls” (Y también me recordó al libro de “Como Dibujar Manga” de Peter Gray)
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De forma semejante al trabajo de muchos artistas manga amateur, el arte de “Bolívar el héroe” incluye de manera bastante superficial algunos elementos visuales comunes en muchos animes: Pelucas de colores, ojos grandes y brillosos, largos cabellos en punta… (Curiosamente, no se incluyó la clásica “gota de sudor” ni superdeformed para los cuestionables momentos humorísticos) Las exageradas reacciones de todos los personajes, combinada con los efectos visuales “fantasiosos” fuera de lugar y la música repetitiva, le dan al largometraje un carácter de lo más extraño y surreal, al punto de que tal vez no habría demasiada diferencia con un video Youtube Poop.




 En comparación, incluso una película como "Beauty and Warrior” queda casi como una obra maestra. Sin embargo, a pesar de que su paupérrima animación es su cualidad más saltante, lo cierto es que no es el único de los problemas del presente largometraje. Está bien que sea una película infantil, y el cine infantil por lo general trabaja con muchos arquetipos, pero cuando el antagonista de un supuesto drama histórico recibe el nombre “Tiránico” (un nombre que parece más propio de un Decepticon) está claro que la sutileza no es precisamente el mayor fuerte de este filme…Y en gran medida, el guión está casi a la altura de su “gloriosa” animación, en la que los momentos pretendidamente solemnes y “épicos” (¡Ja!) terminan siendo risibles e irónicamente, mucho más divertidos que los horribles intentos de comedia que surgen de tanto en tanto.

La película completa en todo su esplendor:

 ¿Qué más puede decirse de semejante obra? Seguir comentando sus defectos no podría ser más que resaltar lo obvio, y creo que ya una simple mirada a unos cuantos minutos de esta película son más que suficientes para comprender su mala fama. Por lo menos la actuación de voces es más que aceptable (Y hasta es una pena que haya sido desperdiciada en algo como esto) resultando en el único aspecto rescatable de “Bolívar el héroe”. Afortunadamente, otras incursiones animadas realizadas en Colombia como “Pequeñas Voces” y “Gordo, Calvo y Bajito” tuvieron una mucha mejor fortuna mostrando el verdadero potencial que puede alcanzar la animación latinoamericana, siendo esfuerzos bastante más serios y mejor realizados que el presente despropósito.

The Terrible Thing of Alpha-9!-Jake Armstrong


The Terrible Thing of Alpha-9! from jake armstrong on Vimeo.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Samurai Jack regresa en el 2016

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Samurai Jack, la recordada serie de acción y aventuras creada por Genndy Tartakovsky regresará a la televisión en el 2016, a través del bloque Toonami de Adult Swin. El primer teaser para estos nuevos episodios es muy breve, pero ya ha creado una gran expectativa en la web:

sábado, 28 de noviembre de 2015

Out Of A Forest-Tobias Gundorff Boesen

Norm of the North-trailer


Rob Schneider es...¡Un oso polar!
En fin... Creo que ya sabemos cual va ser la peor película animada del 2016, a menos que se esté preparando en secreto algo como Delgo o Foodfight...
En realidad, no se ve mucho peor que cualquier otra película de Rob Schneider

I, Pet Goat II-Louis Lefebvre

martes, 3 de noviembre de 2015

Kung Fu Panda 3-Trailer


La tercera parte de las aventuras de Po.

Anomalisa-Trailer


Un largometraje stop-motion para público adulto escrita y dirigida por Charlie Kaufman, el guionista de películas como ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Eterno resplandor de un mente sin recuerdos, que sin duda apunta a ser uno de los estrenos más prometedores de este año.

sábado, 31 de octubre de 2015

Who's Hungry?-David Ochs


Helado.

I live in the Woods-Max Winston

none


Otro video de nana825763

doll


Un videoclip animado hecho por nana825763

Stalker From the Cornfield-Benjamin Oke

A Short vision-Joan Foldes, Peter Foldes


Un corto británico de los años cincuenta que muestra un hipotético fin del mundo a raíz de un ataque nuclear.

Los videos de animados de Adam Jones

Si bien se ha hecho conocido principalmente gracias a su obra musical, el guitarrista Adam Jones también ha incursionado en otras facetas artísticas, siendo la mente creativa detrás de una buena parte de los videos musicales de la banda Tool, habiendo dirigido algunos de los mismos, caracterizándose por su sobrio (y tenebroso) estilo visual y oscura atmósfera. El primero de estos videos (Y también el más conocido y celebrado) fue “Sober” que se realizó en el año 1993, caracterizado por su oscura y melancólica atmosfera.
 
Este video fue co-dirigido con el animador Fred Stuhr (quien también participó en el video Prison Sex, otro video notable de esta banda) fallecido en el año 1997.
El siguiente video animado de Jones fue para la canción “Prison Sex”, el cual se caracterizó por su inquietante contenido visual, que de manera metafórica evocaba un tema sórdido como el abuso infantil, razón por la cual el video fue sujeto a controversias, dejando MTV de transmitir el video al ser considerado demasiado gráfico y ofensivo. De todas maneras, ello no impidió que el video ganase un premio (irónicamente entregado por la misma cadena) en 1995 a la categoría de mejores efectos visuales.
 
Stinkfist (1996) en este video se combina acción real con efectos de animación stop-motion:
Ænema 
 Video realizado en el año 1997, el cual también combina acción real con animación stop motion.
Schism (2001)

Parabola (2002)
 El más largo video de los videos dirigidos por Adam Jones, alternando acción real, animación stop-motion y algo de animación digital, principalmente para la parte final del videoclip, secuencia diseñada por el pintor psicodélico Alex Grey.
Vicarious (2007)
El último video dirigido por Adam Jones hasta la fecha, el cual a diferencia de los videos anteriores, está hecho enteramente con animación digital, aunque sigue contando con el mismo carácter extraño y visualmente sobrecogedor de los anteriores videos. Al igual que en “Parabola”, este video también contó con la participación del pintor Alex Grey:
Para terminar la presente entrada, incluyo aquí dos video stop-motion no oficiales, el cual no fue dirigido por Jones, pero cuyo interesante carácter visual también los hace dignos de mención:
                                                ¡Feliz Halloween!

viernes, 16 de octubre de 2015

La obra de Robert Morgan


Conocido principalmente gracias a su cortometraje “The Cat with hands” (El gato con Manos) la obra de este animador inglés (La misma que hace eco de la labor de figuras como Jan Švankmajer, los hermanos Quay y David Cronemberg) bien considerarse como una de las más fascinantes muestras del terror surreal y psicológico que hayan podido darse en los últimos años, contando ya con un estilo propio y plenamente identificable, caracterizado por su efectivamente siniestra atmosfera, así como también por sus personajes retorcidos y grotescos, dejando también lugar a una entrañable melancolía dentro de su tétrico delirio, Ya desde su primer trabajo, Paranoid (realizado en 1994) pueden apreciarse más de uno de los elementos que marcarían su obra futura, que luego serían más desarrollados en su segundo cortometraje, “The Man in the Lower-Left Hand Corner of the Photograph” 


The Man in the Lower-Left Hand Corner of the Photograph
The Cat with Hands
 El corto que haría famoso internacionalmente a Robert Morgan, estrenado en el año 2001, que combina animación stop-motion con actores de carne y hueso, y una trama que recuerda mucho a los relatos de Edgard Allan Poe:
Existe además, una “versión piloto” (hecha en abril del 2000) de este mismo cortometraje, que a diferencia de la versión final, es hecha enteramente en stop-motion, y que además no cuenta con diálogo alguno:
The Separation:

Bobby Yeah 
Su más largo y ambicioso cortometraje, y también el más perturbador, presentándonos un extraño mundo habitado por personajes de monstruosa apariencia:
Invocation 
Breve cortometraje que combina acción real con animación stop-motion. En palabras de su propio director, trata sobre los “peligros” de animar por medio de esta técnica:
Uno de sus últimos trabajos ha sido un segmento para la película de terror ABCs of Death 2 correspondiente a la letra D:
Página oficial 
Canal de Youtube

Teddy's Nightmare-Mateusz Staniszew

viernes, 2 de octubre de 2015

Pinocchio-Gianluigi Toccafondo


Una versión un tanto abstracta de la clásica historia creada por Carlo Collodi.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Trailer de la película de Angry Birds

¿Se acuerdan de Angry Birds? ¡Volvió, en forma de fichas película!
Trailer en español:
Aunque para muchos esta película se estaría estrenando demasiado tarde (En mayo del año 2016) al haber pasado ya bastante lunas desde los días en los cuales la popularidad de esta franquicia de videojuegos estaba en pleno auge, supongo que todavía hay una posibilidad de que tenga éxito en la taquilla al venderse como otra "película CGI de animales graciosos"...Digo, si funciono relativamente bien para "The Nut Job" (Que por alguna razón también tiene programada una secuela para el próximo año e incluso se planea la realización de una serie) ¿Por qué no habría de no funcionar para Angry Birds?
 

miércoles, 16 de septiembre de 2015

miércoles, 9 de septiembre de 2015

La obra de Eric Fogel: Del post-apocalipsis a Barbie

Tal vez su nombre no resuene tanto como el de Mike Judge o Peter Chung; sin embargo, al igual que los dos animadores anteriormente mencionados, Fogel también jugó un papel importante en medio del auge de animación adulta que se dio en los años 90 a través de dos series de culto: “The Head” (“El Cabezón”, que fue transmitido en Latinoamérica a través del canal Locomotion) y “Celebrity Deathmatch”. Fogel inició su carrera como animador independiente con su cortometraje realizado en 1991, “The Adventures of Mutilator, Hero of the Wasteland”, una breve aventura post-apocalíptica que evoca a largometrajes como “Mad Max” y “Heavy metal” y “Terminator”, así como también más de un film de acción ochentero:
 
Este corto se volvió uno de los favoritos del festival de animación de Spike & Mike's, y tuvo una secuela al año siguiente, llamada “Mutilator, Hero of the Wasteland, Episode II: Underworld”:
De haber llegado a convertirse en una serie, “Mutilator” bien podría haber sido el equivalente occidental de animes como El Puño de la Estrella del Norte o Violence Jack.
Expiration Date

Corto realizado en 1993, en el cual (De forma semejante a los segmentos de “Tomy y Daly” de Los Simpsons) se hacía una subversión retorcida de la violencia de caricaturas clásicas como “Tom y Jerry”

The Head (“El Cabezón”)

La primera serie de Fogel, sobre un joven cuya cabeza crece a proporciones monstruosas de un día para otro…emergiendo de la misma un extraterrestre morado llamado Roy, el cual afirma estar en una misión para salvar a la tierra de una raza de extraterrestres parásitos, llamados Gork.
Butt-head hace un cameo en el primer episodio de la serie:
Charlie & Chunk
Un cortometraje claymation sobre un niño y su amigo, un monstruo de arcilla:
 
  Celebrity Deathmatch
La más popular creación de Fogel, cuyas primeras cuatro temporadas duraron de 1998 al año 2002. En esta serie claymation, diversas celebridades (Y en ocasiones, algunos personajes ficticios) tenían sangrientos enfrentamientos a muerte en el cuadrilátero, empezó como un cortometraje incluido dentro de la antología animada “Cartoon Sushi” hecho e 1997, en el cual el cantante Marilyn Manson se enfrentaba al asesino Charles Manson:
Hubo dos temporadas más, realizadas en al año 2006, los cuales no contaron con la participación de Fogel, quien por aquel entonces se encontraba trabajando en otra serie (Starveillance), y por esa misma razón los episodios pertenecientes a esas últimas dos temporadas no fueron tan bien recibidos. Recientemente MTV parece estar mostrado interés en la realización de un reboot, el cual si contaría con la participación de Eric Fogel.
  Starveillance
Otra serie claymation sobre celebridades, las cuales eran espiadas en sus momentos privados. A pesar de contar con buenas críticas, la serie tuvo baja audiencia y contó solamente con seis episodios.

Glenn Martin, DDS

La tercera serie claymation de Fogel, co-creada en colaboración con el controvertido Michael Eisner: Sin embargo, a diferencia de Celebrity Deathmatch y Starveillance, Glenn Martin no fue muy bien recibida por la crítica, que hizo hincapié en el forzado usado de risas grabadas (detalle afortunadamente omitido en el doblaje al español de la serie) También afectó el hecho de haber sido transmitida en Nickelodeon a pesar de no tratarse de una serie infantil, lo cual molestó a una buena parte de la audiencia de dicho canal.

Por extraño que esto parezca, Eric Fogel es también el director de tres películas de Barbie, detalle que no deja de ser desconcertante, especialmente teniendo en cuenta que dichas animaciones no dejan entrever en lo más mínimo los elementos propios de la obra previa de este animador:
Anton & Crapbag
Una serie de cortometrajes de marionetas con bocas animadas realizados en el año 2008 para MTV2
Fogel también dirigió algunos episodios de Daria y la serie infantil de Nickelodeon Wallykazam!
En el año 2013, Fogel inició una campaña en Kickstarter para la realización de un cotrometraje llamado Havoc, inspirado en su primer cortometraje Mutilator. Aunque la campaña, falló, Fogel ha expresado en su Twitter que todavía tiene planes de realizar dicho corto.
 Su Canal de Youtube 
Su cuenta de Twitter

jueves, 27 de agosto de 2015

Moral Orel

A primera vista, una serie como esta podría parecer como una sátira obvia de un blanco excesivamente fácil (En este caso, los fanáticos religiosos) cuyo humor estaría más que nada limitado a hacer los típicos chistes obvios que podrían hacerse a expensas de los aspectos más negativos del cristianismo conservador norteamericano, con su cuota infaltable de humor negro, absurdo y chocante, el cual haría un fuerte contraste con la estética amable e infantil de los personajes.
Digamos, una especie de mezcla entre “South Park” y “Davey y Goliath”. Y efectivamente, tal descripción parece ser acertada luego de ver solamente los primeros episodios.
Sin embargo, “Moral Orel” resulta ser una de esas series que no muestran todo su potencial desde el comienzo, sino que el mismo va desarrollándose paulatinamente a lo largo de sus tres temporadas, progreso durante el cual se realiza un cambio de tono radical: De esa manera, el humor absurdo y burlón de los primeros episodios (A mí parecer entretenidos, aunque algo formulaicos) se torna más cínico y amargo en la segunda temporada, siendo el desenlace de la misma el punto en el cual la serie da un giro completo, volviéndose una especie de drama psicológico en la siguiente temporada, en la que apenas si hay una ocasional dosis de humor negro.
Asimismo, hay un mayor énfasis en la continuidad de la trama, explorando elementos que tan solamente eran sugeridos durante los primeros capítulos, en donde lo que parecía ser en un principio un simple chiste termina cobrando peso de forma inesperada. Durante la tercera temporada de la serie hay unos diálogos muy buenos, y también se da un excelente desarrollo de los personajes, ahondando diversas facetas de su personalidad, además de mostrar cuales son las razones que los llevan a comportarse de la manera que lo hacen. De la misma forma, la ingenua visión del mundo sostenida por el personaje principal va siendo trastocada de a pocos con la “dura realidad” que los acontecimientos que tienen lugar a partir de los últimos episodios de la segunda temporada, dejando muy en claro que las cosas no solamente no son tan “perfectas” como parecen ser en un principio, sino de hecho, bastante más difíciles y complicadas, hasta llegar a una conclusión algo apresurada, pero de todas maneras satisfactoria.
Debo decir que “Moral Orel” me ha parecido una de las más interesantes propuestas que alguna vez se hayan transmitido dentro del bloque Adult Swim. Puede que, tras ver uno que otro video relacionado con esta serie, a muchos no les parezca gran cosa, pero yo considero que el resultado final es lo suficientemente gratificante como para compensar cualquier altibajo o lentitud de la trama en su desarrollo. Ciertamente, el pasar de lleno de la comedia al drama es un riesgo que muy pocas series animadas se atreverían a correr, y ni siquiera es así es seguro que podrían hacerlo con la misma efectividad del presente programa.

viernes, 21 de agosto de 2015

Hell & Back-Trailer

Una comedia stop-motion dirigida a público adulto, que trata sobre tres amigos que viajan a las profundidades del infierno:

martes, 11 de agosto de 2015

Pinched-David Vandervoort

Condorito-Primer teaser


El recordado personaje creado por Pepo en 1949 llegará a la gran pantalla en formato 3D en el año 2017 en esta película dirigida por el peruano Eduardo Schuldt, el mismo director de Piratas en el Callao, Los Ilusionautas y El delfín: La historia de un soñador.

  Otras apariciones de Condorito en animación: 
 Unos cortos sin diálogo producidos en los años 80 que fueron trasmitidos por el programa Sábado gigante:
  Una entrevista realiza en el año 2003 en el programa De Pe a Pá, donde le pusieron una voz bastante chillona:
 
También hubo unos cortos realizados de 1997 a 1999, los cuales al parecer si tenían diálogos, pero no he encontrado los videos en Youtube.

martes, 28 de julio de 2015

Katary


Un corto de animación digital peruano, realizado por los alumnos del Instituto Touluse Lautrec.

  ¡Felices Fiestas Patrias!

sábado, 25 de julio de 2015

Royal Blood: Out of the Black


Este video musical de Royal Blood fue dirigido por Christy Karacas, uno de los creadores de la violenta serie de Adult Swim, "Superjail!"

Romance-Georges Schwizgebel

Tuzik-Agamurad Amanov


Un corto animado ruso realizado con la técnica de pintura sobre cristal.

The Autobots, el plagio chino de Cars


Parece increíble que aún a estas alturas  sigan haciéndose versiones mockbuster de Cars, pero como si no hubiera sido suficiente con A Car's Life y Os Carrinhos, aquí llegan los Autobots (No, no esos Autobots) desde China, un plagio descarado de Cars (Tanto que el póster promocional de la película usa a los mismos personajes de la película de Pixar, pero retocándolos con Photoshop:

No creí que fuera posible, pero se ve todavía peor que los dos mockbusters anteriormente mencionados...

sábado, 18 de julio de 2015

Lo que habría sido la Leyenda de Zelda de Imagi

En el año 2007, Imagi Studios (La misma compañía que produjo la película de las Tortugas Ninja del año 2007 y la adaptación en CGI de Astroboy) creó una especie de “corto piloto” de lo que habría sido su hipotética adaptación del videojuego The Legend of Zelda a la gran pantalla:

Sin embargo, el proyecto terminó siendo rechazado, en gran medida porque Nintendo es bastante recelosa con respecto a sus franquicias más icónicas, mostrándose dicha compañía renuente a que sus juegos sean adaptados como largometrajes a partir de los años 90 (Supongo que esto en gran medida debido a la desastrosa película Super Mario Bros. de 1993)

 La serie animada de 1989, producida por DIC Entertainment:
 
 Un trailer falso por el Dia de los Inocentes del año 2008:

domingo, 12 de julio de 2015

sábado, 4 de julio de 2015

Sangre de Unicornio-Alberto Vázquez

Samurai Jack en 3D

Un breve homenaje a la recordada serie de Genndy Tartakovsky hecho con animación digital, realizado por Ave Espelita:

  Introducción de la serie original:

sábado, 27 de junio de 2015

We Bare Bears

Compilación de los primeros avances de esta nueva serie de Cartoon Network:


Wolfsong-Toniko Pantoja


Wolfsong from Toniko Pantoja on Vimeo.

miércoles, 24 de junio de 2015

Una retrospectiva a la obra de Bruce Timm (Parte 2)

A raíz del éxito de Batman, otras series de corte similar fueron realizadas, siendo la primera de estas “Superman: la serie animada” (Que duró desde 1996 hasta el año 2000) que fue sucedida por la serie Liga de la Justicia, que tuvo tres temporadas y duró hasta el año 2006.
En el año 2007, Bruce Timm produjo y co-dirigió la película La Muerte de Superman:
En los años siguiente, Timm se ha dedicado a producir muchas de las películas animadas directamente para DVD inspiradas en los personajes de DC Comics, incluyendo la antología anime, Batman: Gotham Knight:
 
También produjo y participó en la serie de animación digital de Linterna Verde del año 2010. Aunque la serie fue bien recibida y contó con buenas críticas, terminó siendo cancelada luego de su primera temporada debido a las bajas ventas de los juguetes inspirados en el largometraje con actores reales del año 2011.
 
En el año 2013, Bruce Timm trabajó con el cineasta Zack Snyder para la realización de un cortometraje por el 75to. Aniversario de Superman:
Al año siguiente, Timm dirigió el cortometraje “Batman: Días extraños”, celebrando el 75to. Aniversario de la creación de este personaje, junto con el cortometraje “Batman Beyond”:
Durante el presente año, Bruce Timm fue el productor ejecutivo de la película Justice League: Gods and Monsters, dirigida por Sam Liu, así como también la serie de cortometrajes que complementa la trama de la misma, llamada Justice League: Gods and Monsters Chronicles.


Además de su trabajo como animador, Bruce Timm es también historietista, ganando junto a Paul Dini el premio Eisner de 1994 a la "Mejor historia individual" con el cómic Amor Loco, que fue adaptado por la serie de Batman.
 

Su cuenta de Twitter

Una retrospectiva a la obra de Bruce Timm (Parte 1)

La obra de Bruce Timm, al igual que la obra de Genndy Tartakovsky, sigue teniendo una fuerte influencia en la animación norteamericana actual, marcando un antes y un después en lo que a se refiere a las series animadas de acción y superhéroes, otorgándoles un carácter más maduro y complejo en comparación con sus precedentes de las décadas anteriores, siendo el más notorio de sus trabajos la excelente serie de Batman de los años 90. Timm inició su carrera trabajando para Filmation en la década de los ochenta, en la que trabajó en series como BlackStar, Flash Gordon, He-Man, She-Ra y El Llanero Solitario:

Paralelamente, Timm también trabajó para otros animadores, como Don Bluth, participando en la animación de la película The Secret of NIMH y el videojuego Space Ace, así como también en la realización de fondos de la serie G.I. Joe

Luego de intentar sin éxito encontrar trabajo en Marvel o DC comics (aunque llegó a realizar unos mini-comics de He-Man), Timm trabajó para la DIC, participando en series como Los verdaderos Cazafantasmas y los remakes ochenteros de El Show de Benito y Cecilio y El Super Ratón, participando también John Kricfalusi en estos dos últimos)
Fue a partir de 1989 cuando este animador se unió a la Warner, trabajando en la serie Tiny Toons.
A principios de los noventa, y en colaboración con Eric Radomski (con quien ya había trabajado en Tiny Toons) y el guionista Paul Dini, llegó finalmente la serie de Batman, coincidiendo con un período de tiempo (Comprendido a finales de los ochenta y principios de los noventa) en el cual este personaje iba retomando sus raíces oscuras hasta afianzarse la imagen que se tiene del mismo en la actualidad, gracias tanto a memorables cómics como El Regreso del Señor de la Noche, La Broma Asesina y Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, así como también a las dos películas dirigidas por Tim Burton. Y desde luego, también esta animación contribuyó en gran medida a forjar la imagen de Batman de toda una generación. El piloto original de la serie fue un cortometraje de poco más de un minuto de duración, realizado en 1991 y que fue dirigido por el propio Bruce Timm y Eric Radomski
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La nueva serie contó con una muy buen acogida gracias a su excelente guión, buenas actuaciones de voz, así como también su magnífica y oscura ambientación (obra de Eric Radomski) presentando una Ciudad Gótica de carácter atemporal, en donde los elementos modernos se mezclaban con otros propios de la Norteamérica de la década de los 30 y 40, ambientación propicia para las tramas detectivescas de la serie. Además de lo anteriormente mencionado, se introdujo un tipo de diseños de personajes muy singular, de carácter sencillo pero elegante, influenciado por los cómics de los años 50 y 60, las cortos de Superman hechos por los Estudios Fleischer, citando además como sus principales influencias artísticas a Jack Kirby, Harvey Kurtzman, Jim Steranko, Frank Frazetta y Alex Toth, entre otros. Aquí fue también donde tuvo lugar la primera aparición de la carismática asistente del Guasón, Harley Quinn, volviéndose tan popular el personaje que eventualmente fue incluida de forma oficial en el Universo de los cómics.
La serie contó con una secuela, “Las Nuevas Aventuras de Batman” (También conocida como Gotham Knights), que les dio más protagonismo a los aliados del hombre murciélago, siendo algunos personajes rediseñados, y también con un spin-off “Batman del Futuro” que estaba ambientada en el año 2039, la cual contaba con un nuevo protagonista, Terry McGinnis, quien era asistido por un anciano Bruce Wayne.
 

World War Cute


La Segunda Guerra Mundial explicada con cachorros...

martes, 2 de junio de 2015

Klaus-Teaser

Sergio Pablos es un animador español que trabajó para Disney (Entre algunas películas en las que participó, podemos mencionar a El Jorobado de Notre Dame, Tarzan y El Planeta del Tesoro. Asimismo, también ha participado en películas de animación digital como Río y Metegol y desarrolló el concepto original de la exitosa película Mi Villano Favorito) quien ahora cuenta con su propia compañía, SPA Studios.
 El presente teaser se trata de uno de sus últimos proyectos, Klaus, una animación que si bien a primera vista podría parecer algo similar al cortometraje Paperman (Es decir, una mezcla de animación tradicional y la animación por computadora) en realidad fue hecho de manera tradicional, con un resultado sencillamente impresionante:
Klaus teaser ©2015 Sergio Pablos Animation Studios, S.L. & ANTENA 3 FILMS, S.L.U. All rights reserved from The SPA Studios on Vimeo.
El proyecto se encuentra todavía en proceso de financiamiento; personalmente creo que sería fantástico poder ver una animación de este tipo en cines.

The Good Dinosaur

Primer trailer de The Good Dinosaur, la nueva película de Pixar, programada para estrenarse el 25 de Noviembre del presente año: Se trata del primer largometraje de Peter Sohn, el mismo director del cortometraje Parcialmente Nublado:

We GOTTA Get SPONGEBOB Back


 Por Unklejoe (Antes Ukinojoe)

viernes, 29 de mayo de 2015

Rick y Morty



“…El mundo está lleno de idiotas que no entienden que es lo importante, y van intentar separarnos, Morty. Pero si te quedas conmigo, voy a hacer grandes cosas, Morty y tú vas a formar parte de ellas, y juntos vamos a viajar por ahí, Morty. Vamos a hacer todo tipo de cosas maravillosas, Morty. Sólo tú y yo, Morty. El mundo es nuestro enemigo, Morty. Somos los únicos amigos que tenemos, Morty. Rick y Morty solos. Rick y Morty en sus aventuras, Morty. Rick y Morty por siempre y siempre jamás. Cien años de cosas de Rick y Morty. Yo y Rick y Morty por ahí y…Hora de Rick y Morty. El día entero, para siempre. Cien días enteros. Rick y Morty para siempre mil veces. Una y otra vez, rickymortyaventuras.com. www.rickymorty.com. www.rickymortyaventuras. Todos los cien años. Cada minuto, rickymorty.com, www.100vecesrickymorty.com...”



Con tan solamente 11 episodios hasta la fecha, “Rick y Morty” ya se ha convertido en una de las series más populares del bloque Adult Swim, y también una de las series animadas más alabadas de los últimos años, llegando a tener incluso su propio intro en un episodio de los Simpson.

Que la premisa de la serie (La de un científico loco cuyas invenciones arrastran a un personaje más joven a vivir toda clase de aventuras disparatadas) recuerde mucho a la película “Volver al Futuro” no se trata de una simple coincidencia, ya que un principio “Rick y Morty” surgió como una parodia (bastante grosera y chocante, por cierto) de dicha película:
                                                               Los Rick y Morty originales “Doc” y “Mharti”

 Lo que sucedió fue lo siguiente: Justin Roiland (productor y co-creador de la serie, además de ser la voz de los dos personajes principales) tuvo que cancelar su serie web de animación House of Cosbys” tras haber recibido unas órdenes de cese y desista de parte de los abogados de Bill Cosby.
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Como respuesta, Roiland creó el corto paródico “The Real Animated Adventures of Doc and Mharti”, y si bien en un principio dicha animación parecía ser hecha para molestar a los abogados de Universal Studios, al final su impresión de ambos personajes le gustó que decidió reutilizarlos una vez más para otros tres cortometrajes, uno de los cuales es un cortometraje paródico de Gatorade.

Cabe decir que a diferencia del resultado final, el humor de estos cortos es mucho más grosero, explícito y chocante, siendo su estilo de animación bastante más burdo, lo mismo que la caracterización de los personajes.




 En base a estos primeros cortos, Justin Roiland y el escritor Dan Harmon (creador de la serie Community) fueron puliendo el concepto inicial hasta desarrollar finalmente el programa que debutaría de forma oficial en Diciembre del año 2013, teniendo una muy buena acogida, tanto de parte de la crítica como de la audiencia.

 El punto más fuerte de la serie es su logrado contraste entre situaciones extrañas y alocadas (que abarcarían las aventuras que el científico Rick Sánchez obliga a vivir a su nieto adolescente Morty) con otras propias de la vida cotidiana, como la vida escolar de Morty y su relación con el resto de su familia, en una mezcla que recuerda (en el buen sentido) a otras series como Futurama, o incluso los propios Simpson cuando estuvieron en su mejor momento, acoplándose a la perfección el humor absurdo con las tramas propias de la ciencia ficción.




No sabría decir si Rick y Morty es una de las mejores series animadas de los últimos, pero ciertamente es una de las más entretenidas. Mientras otras animaciones humorísticas dirigidas a público adolescente y adulto buscan imitar elementos y fórmulas propias de “Padre de Familia” y “South Park”, “Rick y Morty” prefiere seguir su propio estilo, consiguiendo de esa manera un resultado bastante dinámico, espontáneo y divertido, razón por la cual resulta altamente recomendable.


jueves, 21 de mayo de 2015

There Will Come Soft Rains- Nazim Tulyakhodzayev



Una excelente y sombría adaptación animada del igualmente sombrío relato post-apocalíptico de Ray Bradbury (el autor de Fahrenheit 451) sobre una casa futurista que sigue cumpliendo sus funciones aún después de la muerte de sus dueños.

Phantom Boy-Trailer

El nuevo largometraje Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, los directores de Un gato en París:

martes, 5 de mayo de 2015

Looney Tunes: Rabbits Run-Trailer

¿Recuerdan El show de los Looney Tunes? (Sí, aquella versión de los Looney Tunes realizada en el año 2011) Pues bien, a pesar de que se confirmó de que dicho programa no sería renovado para una tercera temporada (En favor de la nueva serie Wabbit) por lo menos contará con una película inspirada en dicha versión de los clásicos personajes de la Warner:
 

Pos Eso-Trailer

Una parodia española de las películas de exorcismos hecha en claymation:

lunes, 4 de mayo de 2015

El Profeta-Trailer



Trailer de la adaptación animada de la obra de Khalil Gibran, dirigida por Roger Allers, co-director de El Rey León y también director del cortometraje La pequeña cerillera que adaptaba un cuento de Hans Christian Andersen.
Asimismo, la película cuenta con la participación de otros animadores como Tomm Moore, Nina Paley y Bill Plympton, cada uno de los cuales anima diferentes segmentos de la película inspirados en los capítulos de la obra original en su propio estilo.

jueves, 30 de abril de 2015

Estimado y Pequeño Quentin-Albert 't Hooft, Paco Vink

7 parodias animadas de Dragonball


Aprovechando el reciente anuncio del regreso de Dragonball a  la televisión a través de la nueva serie Dragonball Super (que se estrenaría en julio en Japón) la presente reúne siete diferentes parodias animadas inspiradas en la más exitosa y recordada obra de Akira Toriyama:


Diaperball Z


DragonzBall P
 
Dragonzball PeePee
 Pokeball Z
 
 Dragon Ball Z animado en 33 estilos diferentes

La parodia navideña de Pollo Robot
Goku vs Freezer
 

martes, 28 de abril de 2015

La Roja Venganza / Red-Carlo Guillot, Jorge Jaramillo



Un cortometraje colombiano inspirado en la Caperucita Roja

sábado, 25 de abril de 2015

American Pop de Ralph Bakshi




Si bien Ralph Bakshi suele ser más que nada recordado por sus películas realizadas en los años setenta como “Fritz the Cat” o “Heavy Traffic”, caracterizadas por su humor negro y subversivo en el que se presentaba una visión altamente crítica de la sociedad de su época (Aunque no por ello su visión de las décadas pasadas habría de ser precisamente más idealizada, tal como lo demuestra su sátira de la América de los años 50, “HeyGood Lookin‍ '​”) este animador también incursionó en otras temáticas, como es el caso de la presente película,  un drama intergeneracional sobre el mundo de la música, y que bien podría considerarse de sus obras más complejas y ambiciosas.


En sí, la trama de la película cuenta la historia de cuatro generaciones de una familia de inmigrantes rusos judíos,  haciéndose un paralelo entre sus historias personales con los cambios de la música popular estadounidense a través de las décadas, pasando así del Swing y el Jazz al Rock y el Punk.
Al igual que “Fuego y Hielo”, “American Pop” fue realizada a través de la técnica de animación conocida como “rotoscopio” (es decir, dibujo sobre personas reales, técnica que ya había sido usada de manera distinta por películas animadas como Blancanieves de Disney y los cortometrajes de Superman de los estudios Fleischer) 



Si bien este estilo de animación no es del agrado de todos, personalmente considero que el resultado final es más que notable, estando muy en concordancia con el tono general de la película, en la que el carácter festivo y dinámico de la música se alterna con una trama melancólica, en la que se presenta la vida de los músicos en un torno marginal, cada uno con su respectivo drama personal.

A pesar de contar con algunos tópicos propios en otras películas de temática similar, el visionado de esta película resulta ser muy interesante de principio a fin, sin decaer en su ritmo narrativo a pesar del cambio de un protagonista a otro,  con una trama en la que no hay lecciones de vida fáciles, ni tampoco las moralejas que podrían esperarse.




Otro apartado digno a destacar es la banda sonora,  cuya amplitud y variedad cumple un rol magnífico al presentar las diferentes etapas de la  música popular del siglo XX,  contando con canciones  de The Doors, Janis Joplin y Loud Reed, entre otros.
En su momento, la recepción de esta película fue un tanto mixta, pero creo que aún en el presente sigue siendo uno de los trabajos más infravalorados de Ralph Bakshi, sin contar todavía con el reconocimiento que merece. Con todo, “American Pop” sigue siendo un filme de animación de culto (En gran medida, al igual que los demás filmes de su director) cuyos logros siguen siendo vigentes aún la época actual.




Como nota curiosa,  mencionaremos que el rapero Kanye West le hizo un homenaje a esta película en su videoclip “Heartless”